第 27 届 Luci d'Artista 艺术节再次点亮都灵

10 月 25 日星期五，都灵将再次因Luci d’Artista 灯光装置的首次点亮而熠熠生辉。伟大艺术家们专为公共空间创作的作品将再次改变城市的天空。今年， 都灵市政府再次委托都灵 博物馆基金会负责该项目的实施和改进。Luci d’Artista是基金会的第五个文化项目，与GAM、MAO、Palazzo Madama和Artissima齐名。其目的是将该活动转变为一个致力于艺术研究的永久性机构。第 26 届艺术节获得了公众的积极反馈，本届艺术节将延续并加强第 26 届艺术节推出的方法。在与策展人安东尼奥-格鲁利（Antonio Grulli）的合作下，将加大力度，通过年度计划将活动扩展到冬季之外。Luci d’Artista（卢西艺术家）的各个部分也将重新定义，新的路线包括加强交流，现在越来越多地在国际范围内进行宣传。社交网络将进行改版，网站将收集活动的历史。

目的是加强独一无二的非凡收藏，确保在国内和国际上的稳定知名度。其目的是使活动更具包容性和生态可持续性：Iren 将使用约 100 万个 LED 光源，确保更高的亮度，同时减少能源消耗。Luci d’Artista是都灵市的一个项目和遗产，由都灵博物馆基金会（Fondazione Torino Musei）在圣保罗基金会（Fondazione Compagnia di San Paolo）、Fondazione CRT、Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino、都灵工业联盟（Unione Industriali Torino）、都灵 2025 国际大学生体育联合会世界大学生运动会冬季赛（Torino 2025 FISU World University Games Winter）和爱彼当代艺术中心（Audemars Piguet Contemporary）的支持下实施。主要赞助商是 Iren 集团。在第 27 届活动中，Luci d’Artista将增加两个灯光装置，由最近更新的 Luci d’Artista 科学委员会选出的杰出艺术家创作。该委员会目前由基娅拉-贝尔托拉（Chiara Bertola）和弗朗切斯科-马纳科尔达（Francesco Manacorda）组成，他们分别是GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea 和 Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea 的负责人，以及该活动的策展人安东尼奥-格鲁利（Antonio Grulli）。为Luci d’Artista 27挑选艺术家是委员会成员多次会议的结果，会议的目的是让全球艺术界的重要人物与伟大的大师配对。安德烈亚斯-安吉利达基斯（Andreas Angelidakis，雅典，1968 年）和路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani，韦尔加托，1943 年）被选中，他们将带来灯光作品《VR 人》和《Scia’Mano》。

安德烈亚斯-安吉利达基斯在维托里奥-维内托广场创作的作品《VR 人》从希腊和罗马雕塑的经典图式中汲取灵感，这也是艺术家多年来一直在探索的创作领域。人物形象融入了古典主义的特色元素：在其头部放置一个大写字母，将其转化为现代的卡里亚提德（caryatid）。这件作品让人联想到奥林匹克运动会的基本运动实践，强调了希腊古代体育、智力和精神活动之间不可分割的联系。VR Man》的展出得到了 2025 年都灵国际滑雪联合会世界大学生冬季运动会和爱彼当代艺术中心（Center for the Critical Appreciation of Antiquity，2022 年）项目专员的大力支持。

作品资料中写道：“一个由光组成的巨人降落在都灵。一个风格化的人形轮廓，其头部似乎叠加了一个爱奥尼克大写字母（也许是现代的卡里亚提德？艺术家安德烈亚斯-安杰利达基斯（Andreas Angelidakis）构思的 ”光 "让人联想到运动员的形象，这是为 2025 年 1 月在都灵和皮埃蒙特举行的国际滑雪联合会世界大学生冬季运动会而创作的。安吉里达基斯总是从古典希腊中汲取图像、灵感、故事和轶事，并将其作为反思我们的现状和生活方式的工具和隐喻。作品名为《VR 人》，暗示了位于视线水平的首都如何同时成为一个虚拟现实遮阳板。这显然参考了古代的奥林匹克运动会和体育训练，当时的身体与思想、精神和智力活动从未分离。安德烈亚斯-安吉利达基斯自称是一位不从事建筑工作的建筑师。在他的作品中，他使用装置、雕塑、视频、数字处理、文本和新技术来研究艺术与建筑重叠的空间"。

路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）的作品 "Scia’Mano "位于卡罗-费利切广场的桑布伊花园，正如作品标题所示，与萨满这一普遍形象有关。

作品介绍中写道："都灵这座城市启发了大师路易吉-翁塔尼创作名为《Scia’Mano》的灯光作品。该装置由一个大型圆形双面灯箱组成，灯箱两面的照片都印在光栅支架上。在这些始终处于运动状态并根据观众视角随时变化的图像中，我们看到艺术家在模仿一位萨满，面具的形状--与 I Wayan Sukarya 在巴厘岛共同制作--也通过文字游戏暗指萨满，让人联想到一只手。作品的主题唤起了都灵的魔法传统，而作品所处的位置--桑布伊花园（Giardini Sambuy）的北边--则与艺术家过去经常光顾的福戈拉书店和出版社的所在地相呼应，该书店和出版社的标志至今仍保存着。在翁塔尼的作品中，文学作品屡见不鲜，由于切萨雷-帕维斯（Cesare Pavese）的悲惨结局，新门车站前的广场在文学史上占有一席之地，这并非偶然。路易吉-翁塔尼是伟大的艺术大师之一，几十年来，他的身影已经超越了意大利和西方的国界：自 20 世纪 60 年代以来，他的表演、Tableaux Vivant 和视频作品彻底改变了艺术语言。他一直将摄影作为一种探索新身份的艺术形式，作为重新诠释艺术史的载体，并且是第一位将摄影’扩展’为吹塑作品的艺术家，如作品《Scia’Mano》"。

艺术家简介

Andreas Angelidakis 在雅典生活和工作。他的作品受新技术影响，探索艺术与建筑的交汇空间。在他的作品中，他通过数字视频、软雕塑和家具对希腊废墟进行再创作，以俏皮的方式进行诠释，让游客直接参与其中。他参加过许多国际展览，包括第一届芝加哥建筑双年展的《建筑艺术现状》、第 12 届波罗的海三年展和 2019 年卑尔根大会。他为 2017 年第 14 届文献展的 Paul B. Preciado 的 “身体议会 ”做出了贡献，并在都灵 OGR 的 “移动影像双年展 ”上展出。2020 年，他在 Palazzo Bentivoglio 创作了大型装置 POST-RUIN Bentivoglio，2022 年，他在巴黎 Espace Niemeyer 展出了作品 Center for the Critical Appreciation of Antiquity。他策划的展览包括雅典 Deste 基金会的 “物品系统”（The System of Objects）和鹿特丹 Het Nieuwe Instituut 的 “时代房间”（Period Rooms）。

路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）居住在罗马和里奥拉-迪韦尔加托（Riola di Vergato）。作为意大利艺术的代表人物，他的艺术生涯兼收并蓄，从绘画到表演，从摄影到雕塑，在国际上享有盛誉。20 世纪 60 年代，他开始投身于摄影和录像事业，并对这两种艺术语言进行了创新。1969 年，他创作了第一部 Tableau Vivant 作品《Ange Infidèle》，为行为艺术带来了翻天覆地的变化。Ontani 的 Tableaux Vivants 是 “活的绘画”，艺术家在表演中扮演历史、文学或神话人物--从匹诺曹到但丁，从圣塞巴斯蒂安到巴克斯--体现历史、神话和流行主题。他扎根于意大利文化传统，但他的作品也具有全球视野，对东方和异国情调着迷。20 世纪 70 年代，他开始了印度之旅，并前往印度尼西亚，巴厘岛的艺术和文化给他留下了深刻印象。他曾于 1972 年、1978 年、1984 年、1986 年、1995 年和 2003 年在威尼斯双年展上展出，并参加了巴黎蓬皮杜艺术中心举办的 “意大利身份：1959 年以来的意大利艺术 ”和纽约古根海姆博物馆举办的 “现在的意大利艺术：美国视角 ”等大型国际展览。他曾在纽约 PS1/MOMA 当代艺术中心、伦敦蛇形画廊和都灵 Castello di Rivoli 举办个展。

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