梵高和利加布的自画像在波拿巴宫进行前所未有的比较

安东尼奥-利加布 的展览将于明年 3 月 25 日在孔韦萨诺的阿拉贡城堡向公众开放，在此之际， 梵高的展览将于 3 月 1 日至 12 日在罗马波拿巴宫举办。 来自克勒-米勒博物馆的杰作，是两位著名艺术家的两幅 自画像之间的全新对话。

这是弗朗西斯科-内格里（Francesco Negri）为纪念他的父亲塞尔吉奥（Sergio）--一位研究凡高的专家--生前所做的工作而构思的一次对抗。

也许很难想象两位如此不同的作家之间会有什么相似之处，甚至是简单的联系点：如果说梵高被赋予了超越现实的超凡精神，在他的艺术中可以发现文学的基质，那么利加布则将自己的本能置于自然之前，与色彩展开了一场令人震惊的激烈对话。

正是在对色彩的运用中，在弥漫在他们身上的躁动中，以及在他们只有通过绘画才能克服的个人不适应中，我们可以找到这两位艺术家之间相近的原因，而不仅仅是绘画技巧和他们在画布上所表现的东西。

文森特在给妹妹维尔米安的信中写道：“我变得越丑、越老、越病、越穷，我就越想用鲜艳的、画得好的、闪闪发光的色彩来救赎自己”，利加布也是如此，他饱受痛苦的灵魂从内心的噩梦中解脱出来，与色彩展开了惊心动魄的激烈对话，创造出了原始的、本能的艺术和不加掩饰的残酷的杰作。

梵高和利加布被排斥在由人类创造的社会之外，他们都有一种没有立足之地的 孤独感，只能通过绘画来摆脱绝望。因此，正如这幅对比作品所记录的那样，两人都觉得有必要一遍又一遍地再现自己的形象，似乎是为了证明自己在这个被边缘化的世界中的存在，并将刺眼的目光投向观者，这一点也不足为奇。

两位艺术家因一种绝望的孤独感而结合在一起，这种孤独感源于对自然善意的幻想破灭；他们都看到了宇宙的本质，并不加任何过滤地描绘出宇宙的残酷。

两位艺术家虽然方式不同，但他们的语言和作品同样能够穿透灵魂。

图片：左，安东尼奥-利加布，《戴摩托车帽的自画像》（1954 - 1955 年；油画，岩棉板，80 x 70 厘米；私人收藏）；右，文森特-梵高，《自画像》（1887 年 4 月至 6 月，巴黎；油画，纸板，32.8 x 24 厘米）© 荷兰奥特罗克勒-米勒博物馆

梵高和利加布的自画像在波拿巴宫进行前所未有的比较

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。