雷焦艾米利亚，欧洲摄影艺术节再次回归

第 17 届欧洲摄影艺术节（FOTOGRAFIA EUROPEA） 将于 2022 年 4 月 29 日至 6 月 12 日再次在雷焦艾米利亚举办，其名称的灵感来自加缪的名句 "无敌的夏天"。该活动由马格尼亚宫基金会与雷焦艾米利亚市政府共同推广和制作，并得到了艾米利亚-罗马涅大区的大力支持。该活动在圣彼得回廊、莫斯托宫、圣多梅尼科回廊、帕尼齐图书馆、圣玛丽亚画廊、杰拉空间、市政博物馆、马拉莫蒂美术馆、I Teatri 基金会和 OFF Circuit 空间之间巡回展出，举办大师和年轻新秀的展览。

由蒂姆-克拉克（Tim Clark）和沃尔特-瓜达尼尼（Walter Guadagnini）组成的艺术总监负责挑选今年的主角作品，这些作品融合了国际视野和不同的情感。一如既往，电影节的核心将是故事和传说，这些故事和传说往往是私密的，有时则更加开放和无耻，但在这两种情况下，其目的都是激发新的观点，反思世界的复杂性和地球上四面八方的居民之间的关系。多重视角通过摄影媒介审视当代性，质疑图像和视觉文化在这一特殊历史时刻的作用。

展览

一如既往， Chiostri di San Pietro纪念馆的展厅将成为艺术节的支点，举办十场展览。在一楼，我们可以看到尼古拉-洛-卡尔佐（Nicola Lo Calzo）的作品《Binidittu》，该作品通过现代史上第一位黑人圣人--摩尔人圣本笃的形象，对地中海移民的状况进行了反思，被认为是我们这个时代的一个寓言：它是地中海与世界、记忆与遗忘、被轻视的种族主义与共同的人文精神之间的交汇点。在隔壁展厅，霍达-阿夫沙尔（Hoda Afshar）通过她的复杂项目 "说风"（Speak The Wind）的镜头，揭示了伊朗非凡的风光、伊朗人民及其仪式，拍摄了风及其所承载的传统和信仰的交织，通过想象之眼形成了对不可见事物的可见记录。另一方面，美国摄影师卡门-维南特（Carmen Winant）在她的《世界之火》（Fire on World）系列作品中，通过数百张发现的抗议、出生和小世界的幻灯片，编织出多重叙事，整齐地排列在一起，构成一幅社会动荡和异议的大画面。日本摄影师古屋诚一（Seiichi Furuya）的展览 "1978 年 第一次博洛尼亚之旅 /1985 年最后一次威尼斯之旅"讲述了他与妻子克里斯蒂娜-戈斯勒（Christine Gössler）第一次和最后一次旅行的故事，通过亲密的肖像和静态图像，他重构了克里斯蒂娜自杀前的记忆。英国摄影师肯-格兰特（Ken Grant）带来了展览《 本尼-亵渎》（Benny Profane），这是一个关于利物浦郊区港口区的长期项目，在他的镜头下，这里成为了一个沉浸于空间和依赖空间的人们的地方，一个关于亲情和挑战的故事。年轻的观宇-徐（Guanyu Xu）通过《被暂时删掉的家》（Temporarily Censored Home）一书中的照片，将其童年时代保守的家庭空间转变为一个揭示同性恋、抗议和开垦的场景，他利用从西方时尚杂志和电影中收集到的马赛克图像，以及自己与其他男性的肖像，上演了一场深具私密性和政治性的表演。摄影师Chloé Jafé的作品《I give you my life》讲述了日本黑手党山口组（世界上最具传奇色彩的黑手党之一）中女性的故事，她们是妻子、女儿和情人，围绕着男性黑帮的犯罪活动，并将自己的存在献给了他们。另一方面， 乔纳斯-本迪克森（Jonas Bendiksen）的作品《韦莱斯之书》（The Book of Veles）在新闻摄影界掀起了一场混乱，这个项目汇集了在马其顿不知名的小城韦莱斯产生的假新闻，通过混合使用经典报道、三维头像模型和人工智能文本生成系统，展示了视觉假新闻甚至会迷惑训练有素的媒体专业人员。最后，法国人 Alexis Cordesse的作品 “Talashi”（在阿拉伯语中是支离破碎、消失的意思）通过流亡者拍摄的个人照片解释了叙利亚内战的真相：这是亲密关系与历史之间的集体重演。

今年的 历史性展览将在圣彼得大教堂回廊底层的壁画室举行，并将献给玛丽-埃伦-马克（Mary Ellen Mark），她是一位纪实摄影师，从 1964 年到 2015 年去世，她创作了大量生动而具有开创性的摄影散文，探索了人们，尤其是妇女在各种复杂、往往困难、痛苦，有时几乎不可能的情况下的现实生活。玛丽-埃伦-马克：女性的生活》由安妮-莫林策划，将这些女性的人性展现出来，与更多观众分享，为她的拍摄对象提供了一个有意义的、往往极具震撼力的声音。

由圣彼得堡冬宫博物馆当代艺术部主任 迪米特里-奥泽尔科夫策划的展览将在莫斯托宫举办，展览主题是 "冰中 之路"，参展艺术家包括 亚历山大-格隆斯基 （Alexander Gronsky）、安娜-查布尔（Anaïs Chabeur）、奥莉亚-伊万诺娃（Olya Ivanova）、叶夫根尼-肯金（Evgeny Khenkin）、安塞尔姆-基弗（Anselm Kiefer）、约翰-佩珀（John Pepper）和迪米特里-西罗特林（Dimitry Sirotrin），他们的作品与 2022 年欧洲摄影展的主题密切相关。

在一楼，将展出委托Jitka Hanzlovà 拍摄的 Fotografia Europea 新作品。该项目的目的是说明青少年的复原力如今如何受到过去两年来健康状况对他们造成的社会影响的特别挑战。

本届 公开征集活动获奖者的项目将在 Fotografia Europea 的新空间展出：位于历史中心的圣玛丽亚画廊（Galleria Santa Maria）。西蒙娜-吉佐尼（Simona Ghizzoni）在她的项目 "伊索拉"（Isola）中讲述了她如何利用科维德（Covid）紧急情况离开罗马，到埃米利亚亚平宁半岛避难，恢复与自然和人类的关系。西班牙摄影师兼电影制片人Gloria Oyarzabal在她的项目 Usus fructus abusus 中，从殖民主义的角度重点探讨了博物馆的概念。最后，巴黎人 Maxime Richè 一段时间以来一直在衡量人类适应环境动荡后果的能力。在 "天堂"单元中，影片聚焦于一场大火，这场大火在短短四个小时内烧毁了加利福尼亚州的同名小镇，而人们在大火中重新开始了他们的生活。

围绕电影节还有许多其他合作展览，这些展览由该市最重要的文化机构组织并在其场地举办。在路易吉-吉里逝世 30 周年之际，在博物馆宫举办了 "In scala diversa.由 Ilaria Campioli、Joan Fontcuberta 和 Matteo Guidi 共同策划的展览 "In scala diversa. Luigi Ghirri, Italia in Miniatura and New Perspectives“以 Luigi Ghirri 从 20 世纪 70 年代末到 80 年代前半期在里米尼的 Italia in Miniatura 游乐园多次创作的 ”In scala "系列为起点，探讨了双重性、虚构和现实本身的观念等主题，与艺术家及其作品展开了对话。在里米尼的 Italia in Miniatura 游乐园中，艺术家探索了双重性、虚构和现实理念等主题，并与艺术家及其作品进行了对话。

同样在博物馆宫，"Incontri！艺术与人 "是雷焦艾米利亚无障碍城市（STRADE）的一个项目，致力于脆弱与创造力之间的碰撞。艺术家亚历山德拉-卡洛（Alessandra Calò）喜欢在镜头外创作，她与七位脆弱的人通过使用古老的摄影接触印刷技术，从博物馆丰富的藏品中创作出了一个名副其实的标本馆。展览 "标本室"。花朵依然是粉红色的，连同印刷实验和工作坊，将在一个新的博物馆空间举办，与城市展开对话。

圣多梅尼科回廊将举办第九届 "意大利青年摄影展"，这是雷焦艾米利亚市政府的一个项目，旨在提高 35 岁以下意大利当代摄影师的才华。展览的主题为 "可能"，由伊拉里亚-坎皮奥里（Ilaria Campioli）和达尼埃莱-德-路易吉（Daniele De Luigi）策划，展示了马塞洛-科斯洛维（Marcello Coslovi）、基娅 拉-埃尔南德斯（Chiara Ernandes）、克劳迪娅-福格蒂（Claudia Fuggetti）、卡特琳娜-莫里吉（Caterina Morigi）、朱利亚-帕拉托（Giulia Parlato）、里卡多-斯韦尔托（Riccardo Svelto）和朱利亚-瓦内利（Giulia Vanelli）的研究成果。国际评审团由策展人、巴塞罗那 Panoràmic 艺术节的 Chiara Fabro、布莱顿 Photoworks 的 Shoair Mavlian 和罗兹 Fotofestiwal 的 Krzysztof Candrowicz 组成。

在作者逝世 30 周年之际，与 Luigi Ghirri Heirs Archive 合作设立了 Luigi Ghirri 奖。Spazio Gerra 推出 玛丽亚-克拉拉-麦克里（Maria Clara Macrì）的作品《 在她的房间里》（In Her Rooms），作者在作品中探讨了共鸣、亲密关系和当代女性形象之间的关系。在她的作品中，摄影师成功地捕捉到了当今女性复杂而强烈的特质，摆脱了对女性的刻板印象、性化和物化，直观地表达了一种新的国际和全球情感的本质，这也归功于强大的女性移民。

通过由马西莫-穆西 尼（Massimo Mussini）策划的 "瓦斯科-阿斯科利尼：影像自传 "展览，Panizzi 图书馆讲述了这位雷焦艾米利亚摄影师 40 年来的艺术和工作生涯，以及一段由重要际遇和巨大决心组成的勇敢旅程。其目的是通过再现阿斯科利尼的旅行日记，让公众了解这位摄影师对这座城市的贡献。Maramotti 美术馆将展览献给摄影师Carlo Valsecchi，他在组成《 Bellum》的 44 幅大幅摄影作品中，讲述了人与自然、人与人之间的祖先冲突。

I Teatri 基金会将展出阿丽亚娜-阿卡拉（Arianna Arcara）的摄影作品，其中戏剧与摄影在名为 "La Visita / Triptych"的新项目中再次结合，I Teatri 基金会与雷焦帕尔马艺术节以及 Collezione Maramotti 和 Max Mara 合作，委托这位艺术家在 Aperto 2021 艺术节上诠释比利时舞蹈剧团 Peeping Tom 的作品。

今年的 "OFF巡回展"（CIRCUIT OFF）是一项独立的集体活动，通过在全市各地举办无数的系列展览来丰富艺术节的内容，该活动再次推出了由专业摄影师、初出茅庐的年轻人、爱好者和协会共同参与的项目，他们将在商店、餐馆、工作室、庭院、私人住宅、历史场馆和艺术画廊展出自己的摄影作品，以此来衡量自己是否符合今年的主题。此外，OFF@school项目也是巡回展的一部分，该项目涉及雷焦艾米利亚省的所有学校。5 月 7 日是 “OFF 巡回展 ”的专场晚会，晚会期间将宣布 Max Spreafico 奖的获奖者名单，获奖者将有机会制作一个新的展览，并在 2023 年的下一届 Fotografia Europea 期间展出。

欧洲摄影节的培训项目Speciale Diciottoventicinque 也将于 2022 年举办，该项目已举办 11 届，旨在帮助年轻摄影爱好者完成从构思到实现展览项目的过程，今年的项目委托给了 Anush Hamzehian。阿努什-哈姆泽希安（Anush Hamzehian）和维托里奥-莫塔罗蒂（Vittorio Mortarotti）是两位杰出的艺术家，他们多年来一直合作，将录像和摄影结合在一起。

FOTOFONIA EUROPEA是本届摄影节的一大新亮点：由 Subsonica 制作人和创始人Max Casacci 策划的音乐项目，分两个晚上进行，将图像和电子音乐融合在一起，打造出 Fotografia Europea 的音乐颓势。

除展览外，摄影节还丰富了活动日程，这些活动不仅是为 4 月 29 日、30 日和 5 月 1 日这三个开幕日设计的，而且还将在接下来的几周内陪伴游客和爱好者，直至 6 月 12 日：讲座、艺术家见面会、新书推介会（包括与独立出版社 Skinnerboox 合作举办的 FE+SK 图书奖的获奖者）、签售会、作品集朗读会、研讨会、专为独立出版商举办的书展，以及旨在促进文化交流的展览（从摄影开始，也涉及横向主题）。

2022 年的特别赞助商已确定为伊伦（Iren）。

雷焦艾米利亚，欧洲摄影艺术节再次回归

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