皮特·蒙德里安的 《构图III》将成为2026年“弗里兹艺术周”伦敦拍卖会上的重头拍品之一。这幅创作于1920年的杰作将由佳士得于10月14日的“20/21世纪：伦敦晚间拍卖”中呈现。 这件估价2000万至3000万英镑（ 约合2330万至3500万欧元）的作品首次亮相市场，也是自2009年以来在欧洲拍卖会上出现的最重要蒙德里安画作——当时，来自伊夫·圣洛朗和皮埃尔·贝尔热收藏的《带蓝、红、 黄与黑》（1922年）和《构图I》（1920年）从伊夫·圣罗兰和皮埃尔·贝尔热收藏中脱手，由佳士得巴黎拍卖行售出。
该画的前任藏家包括建筑师兼收藏家阿曼德·P·巴托斯（Armand P. Bartos）——他以对现代主义的兴趣而闻名——及其妻子塞莱斯特（Celeste）。 该画作的创作时期正值蒙德里安艺术探索的关键阶段，当时艺术家完善了其抽象语言的早期成熟范例，他后来将这种艺术风格定义为“新造型主义”。
1920年，蒙德里安仅创作了八幅被视为其艺术转型关键时期的画作。 其中五幅现藏于国际博物馆：伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、罗马国家现代与当代艺术画廊以及路德维希港的威廉-哈克博物馆。
《第三组画》创作于1919年底，当时艺术家在第一次世界大战期间于荷兰度过了数年时光后，重返巴黎。 回到法国首都后，蒙德里安重新与前卫艺术圈建立了联系，并开启了其艺术探索的新阶段。在1920年期间，他逐步确立了新塑主义的原则，构建了一种基于将绘画还原至其基本要素的艺术语言。 同期，他撰写了论文《新塑主义：塑性等价的一般原则》（Le Néo-Plasticisme: Principe général de l’équivalence plastique），该文于次年由莱昂斯·罗森伯格（Léonce Rosenberg）出版社以小册子形式出版。这是他的艺术理论首次以法语形式面世。
这一时期的作品展现了这种艺术理念的逐步发展。蒙德里安将构图的重点放在几何形状与严谨排列的线条之间的互动上，而画面表面则由图形符号以及仅限于基本色的简约色调所界定。 这种形式上的简化也源于一种哲学信念：艺术家认为，通过将绘画简化为色块与线条，便能够表达一种普世和谐的理念，并探索宇宙的基本法则。
1920年代画作的创作过程耗时漫长，需要持续的检验，其间理论思考与直觉并行不悖。蒙德里安可能在同一幅画作上花费数月时间，在各个阶段之间让颜料充分干燥，并定期远离画作以评估修改效果。 他在创作时不使用画架：他将画布铺在窗边的桌子上，以便利用自然光，而画架则主要用于从远处观察画作。
《第三构图》通过一种完全基于新塑主义体系所允许的色彩——红色、黄色和蓝色，辅以黑色、白色和灰色——构成的结构，生动地展现了这一创作方法。色块被组织成一个充满动感的线条网格，其色调在画布表面过渡时略有变化。 红色和蓝色区域与鲜艳的、近乎“酸性”的黄色色块以及不同深浅的灰色相互平衡。颜料层和笔触痕迹依然清晰可辨，展现出艺术家的创作痕迹。
一个显著特征体现在黑色面板上：蒙德里安在这些面板上涂覆了一层清漆，以增强其饱和度和亮度，并强化与其他色彩表面的对比。 在构图中心，一个位于对称轴上的黄色正方形营造出视觉张力，有助于整体的平衡。
在定于2026年10月8日开幕的伦敦展览之前，《构图III》将先后于9月2日至4日在苏富比苏黎世展厅、9月9日至12日在巴黎展厅、9月17日至20日在纽约展厅以及9月25日至29日在香港展厅展出。 拍卖会将于2026年10月14日在伦敦举行。
“我们很高兴能颂扬蒙德里安非凡的艺术遗产，并在伦敦展出他1920年的杰作《第三组构图》——泰特美术馆的馆藏中还收录了这一关键年份的另一件重要作品，”佳士得2020/21年度副总裁基思 ·吉尔表示。 “《构图三》创作于蒙德里安职业生涯的转折点，当时他开创了一种崭新而激进的抽象语言，深刻地重塑了现代艺术的格局。 该作品此次是历史上首次亮相拍卖会，堪称蒙德里安迄今为止在市场上出现过的最重要、最稀有的画作之一。”
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| 蒙德里安的一件重要作品将在佳士得拍卖：估价3000万英镑 |
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