2025 年 5 月 21 日至 25 日，新近修复的巴黎 大皇宫将举办第七届 "Révélations - 国际艺术与创作双年展"，这是世界上最负盛名的艺术工艺盛会之一。为什么说它重要？因为今年意大利将作为主宾国参展，这证明了意大利制造在全球创意领域的核心地位。意大利参展的组织工作由托斯卡纳艺术和传统手工艺中心 Artex 的协调人Elisa Guidi 负责。在入选的手工艺人中，维拉-贝利科娃（Vera Belikova）的名字格外引人注目。 她决定为国际艺术与创作双年展带来 "归属的碎片"（Fragments of Belonging），这是一个将传统与实验相结合的马赛克装置。艺术家提出了对时间、身份以及记忆与未来之间关系的思考。
维拉-别利科娃（Vera Belikova）是一位俄罗斯裔马赛克艺术家，曾在意大利接受培训，多年来已成为当代马赛克领域最有趣的声音之一。她于 2017 年毕业于弗留利马赛克学院（Scuola Mosaicisti del Friuli），在那里，她形成了将技术与开放性研究相结合的艺术视野。早在 2015 年，还是学生的她就在威尼斯的曼尼艺术馆组织了一次由 25 位年轻马赛克艺术家参加的联展。后来，她在阿普利亚制作了两件马赛克雕塑，其中一件是作为受邀艺术家参加阿普利亚土地艺术节。2018 年，她在 Sprech Agorà 设计大赛中以一个缀有马赛克插片的蒲团获胜，该作品后来在布雷拉设计区的 Salone del Mobile 上展出。贝利科娃还与Giulio Candussio 和设计师India Mahdavi合作，在威尼斯Homo Faber 展览会上展出了马赛克地板，并为都灵的 Cavallerizza Irreale 签署了雕塑作品。她参加了由皮诺-帕斯卡利基金会（Fondazione Pino Pascali）和欧盟支持的欧洲项目 "工艺实验室"（CraftLab），并于 2020 年在米兰设计城期间在 Superstudio Più举办的 "Nelle mani delle donne “展览上展出。她的设计之路以不断融合手工艺、设计和创新为标志。我们可以在 ”时态"（Present Tense）中清楚地看到这一点，这是一款立式马赛克时钟，对传统工艺在设计加速发展的世界中的作用提出了质疑。白瓷石器与瓷砖之间的阴影相映成趣，而自支撑的铁和聚氯乙烯结构则隐藏着内部完美整合的机械装置。这件作品是对时间沉思的提议，也是对手工艺活力的宣言。
将在 2025 年展览中展出的 "归属的碎片"（ Fragments of Belonging）项目正是以时间的沉思和手工艺的活力为主题。
这是一件在记忆与未来之间取得平衡的作品。归属的碎片》是一件马赛克装置作品，通过两根对立的柱子将过去和现在联系在一起。这是一个质疑时间、转变和归属感概念的项目。但它由什么组成呢？左边的记忆柱以其温暖的泥土色调而引人注目，其表面则讲述了一个由褪色痕迹构成的故事：它们是几乎难以辨认的文字，是对集体记忆脆弱性的暗示。
所选用的材料也不言自明：它们是被时间和风雨侵蚀的意大利老式屋顶瓦片，与现在只在修复工程中使用的半烧焦石灰石Cogolo 并列。这种选择唤起了一种关怀和默默生存的感觉，也让人联想到经久不衰的事物的不可见性。在右侧，“当下 ”一栏以鲜明的黑白两色彰显其自身的魅力，只是被绚丽的色彩所打断。破碎的字母形成、消融，恢复了当代性的不稳定性。在这里，物质改变了面貌。Graniti Fiandre 生产的陶瓷石板具有均匀、强烈的表面，能够深入物质。其中一些瓷板采用了ACTIVE SURFACES®（活性表面）技术，这是一种能够抵抗细菌、病毒和污染源的前卫技术。这项创新加强了保存记忆与设计未来之间的对立。
因此，这两根柱子的构成张力体现了对立的力量。我们说的是稳定与解体，秩序与碎片。不同厚度的瓷砖反而突出了视觉和触觉上的对比，从而呈现出一种可穿越、可触摸、可质疑的体验。连接它们的是一个重复出现的元素：维拉在 "现在时态"项目中已经使用过的马赛克纹理，即象征时间的垂直时钟。立柱将安放在金属底座上：一厘米高的平台和中心管将确保结构的稳定性和美学的连续性。光线，无论是自然光还是人造光，都将在马赛克雕刻的表面上流动，并产生不断变化的反射。归属的碎片 "并不代表什么，而是提出问题。它询问 “归属 ”意味着什么，我们选择保留什么，我们愿意改变什么。因此，这些柱子邀请我们经过、暂停，在物质和历史的碎片中认识自己，在时间的流动中寻求意义。
在为Révélations 设计项目的同时，贝利科娃还参与了将马赛克作为文化间对话工具的国际活动。她最近的作品包括为哈萨克斯坦阿拉木图一个 20 世纪 70 年代的市场重建设计的草图，这座城市与前苏联的许多城市一样，保留了大量马赛克遗产，但其价值仍然很低。
随着苏联解体和公共委托的消失，马赛克艺术家的身影实际上已经急剧缩小。然而，尽管危机四伏，人们对马赛克的兴趣却丝毫没有减退。在意大利，马赛克艺术往往被认为是一个早已逝去的时代，而在中亚国家，马赛克仍然是城市日常景观的一部分。因此，在这种情况下，对市场外墙进行新的干预可能会为传统注入新的动力。
与马赛克艺术家克谢尼娅- 卡利亚夫科（Kseniya Khalyavko）共同创作的作品 "时间之线"（Threads of Time / Threads of Time）也计划在未来几个月内在阿拉木图进行安装。这座 2.2 米高的雕塑全部用定制的生态釉马赛克铺设，以哈萨克传统符号为主题，用现代视觉语言重新诠释。三角形和菱形是保护和生育的护身符，与Tortkulak 图案相结合，Tortkulak 是传统地毯和建筑中的装饰性十字架，是连续性的象征。该作品以竖向地毯的形式呈现，将精神主题和民族身份联系在一起，形成了一个层次分明的视觉叙事。色调也有明确的含义：红色和蓝色寓意繁荣昌盛，绿色寓意万象更新，蓝色寓意无边无际的天空。其中最令人回味的元素是 "muyiz"，这是一个公羊角的造型符号，与富足和安全相关。马赛克使用高密度艺术釉料，不透明玻璃的浓烈色彩源于古罗马传统。
来自两个历史悠久的弗留利窑--马里奥-多纳父子三代经营的窑和莫拉苏蒂马赛克窑--的釉料赋予了Fili del Tempo / Threads of Time 马赛克独一无二的色彩。前者现在由马尔科-多纳（Marco Donà）经营，继承了手工艺知识，使其能够编纂出超过 15 万种色调，这些色调仍然通过传统方法和 1300 度高温烧制的窑炉手工获得。第二种生产方式更具实验性和生态性，提供了表面不规则、色彩鲜艳的釉料，与艺术项目完美契合，包括受哈萨克图案启发而特别为作品使用金属模具制作的装饰。斯皮林贝格的弗留利马赛克学院（Scuola Mosaicisti del Friuli）是世界上唯一一所一个多世纪以来一直在培养马赛克艺术专业人才的学院。除了专业技术之外，他们的作品还蕴含着对色彩理论及其视觉互动的深刻理解，这是植根于拜占庭马赛克和点彩画传统的遗产。为了实现作品《Fili del Tempo / Threads of Time》，与意大利MAPEI 公司的合作也是至关重要的。MAPEI 公司一贯注重创新和可持续发展，采用系统的方法，将优质材料、对环境的关注以及对建筑和文化遗产的保护结合在一起。在Threads of Time 项目中，我们选择了能够确保长期可靠性、耐大气介质和在复杂表面上具有最大附着力的产品。其中包括Kerabond T，这是一种高性能触变性水泥基粘合剂，使用液压粘结剂和特殊添加剂进行加固。其配方专为垂直应用而设计，可避免马赛克瓷砖在铺设过程中滑落的风险。与高弹性 MAPEI 聚合物乳胶Isolastic 混合后，Kerabond T成为符合 EN 12004 标准的 C2E S2 级粘合剂，即使在受力的非常规基材上也能保证完美的粘合效果。雕塑的表面在五彩斑斓的魔方光中反映出一个共同的愿景：通过卓越的材料实现艺术的自我抵御、自我更新和自我建设。
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| 维拉-贝利科娃（Vera Belikova）在 "2025 年展望"（Révélations 2025）：记忆与未来之间的马赛克 |
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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