Vera Belikova bei Révélations 2025: das Mosaik zwischen Erinnerung und Zukunft

Vom 21. bis 25. Mai 2025 findet im neu restaurierten Grand Palais in Paris die siebte Ausgabe von Révélations - Biennale Internationale Métiers d’Art et Créations statt , eine der weltweit renommiertesten Veranstaltungen, die dem Kunsthandwerk gewidmet ist. Warum ist sie so wichtig? Weil Italien in diesem Jahr Ehrengast sein wird, was die zentrale Rolle des Made in Italy in der globalen Kreativszene unterstreicht. Die Organisation der italienischen Teilnahme wird von Elisa Guidi, der Koordinatorin von Artex, dem Zentrum für Kunsthandwerk und traditionelle Handwerkskunst in der Toskana, geleitet . Unter den ausgewählten Kunsthandwerkern sticht der Name von Vera Belikova hervor, die sich entschlossen hat, für die Biennale Internationale Métiers d’Art et Créations Fragments of Belonging, eine Mosaikinstallation, die Tradition und Experiment verbindet, mitzubringen. Die Künstlerin schlägt eine Reflexion über die Zeit, über die Identität, aber auch über die Beziehung zwischen Erinnerung und Zukunft vor.

Vera Belikova ist eine Mosaikkünstlerin russischer Herkunft, die in Italien ausgebildet wurde und sich im Laufe der Jahre als eine der interessantesten Stimmen im Bereich des zeitgenössischen Mosaiks etabliert hat. Sie schloss 2017 ihr Studium an der Scuola Mosaicisti del Friuli ab, wo sie eine künstlerische Vision entwickelte, die Technik und Offenheit für die Forschung verbindet. Bereits 2015 organisierte sie als Studentin eine Gruppenausstellung von 25 jungen Mosaikisten in der Kunstgalerie Manni in Venedig. Später schuf sie zwei Mosaikskulpturen in Apulien, eine davon als eingeladene Künstlerin des Apulia Land Art Festivals. 2018 gewann sie den Sprech Agorà Design Contest mit einem mit Mosaikeinsätzen verzierten Hocker, der später auf dem Salone del Mobile im Brera Design District ausgestellt wurde. Belikova arbeitete auch mit Giulio Candussio und der Designerin India Mahdavi an einem Mosaikboden zusammen, der auf der Ausstellung Homo Faber in Venedig gezeigt wurde, und signierte eine Skulptur für die Cavallerizza Irreale in Turin. Sie nahm an dem europäischen Projekt CraftLab teil, das von der Fondazione Pino Pascali und der Europäischen Union unterstützt wurde, und stellte 2020 in der Ausstellung Nelle mani delle donne im Superstudio Più während der Milano Design City aus. Ihr Weg ist geprägt von einer ständigen Vermischung von Handwerk, Design und Innovation. Dies zeigt sich deutlich in Present Tense, einer vertikalen Mosaikuhr, die die Rolle traditioneller Techniken in der beschleunigten Welt des Designs hinterfragt. Das weiße Feinsteinzeug hebt sich von den Schatten zwischen den Fliesen ab, während die selbsttragende Struktur aus Eisen und PVC im Inneren einen perfekt integrierten Mechanismus verbirgt. Das Werk ist ein Vorschlag zur Betrachtung der Zeit, aber auch ein Bekenntnis zur Vitalität des Handwerks.

Und genau in diese Linie der Betrachtung der Zeit und der Vitalität des Handwerks fügt sich Fragments of Belonging ein, ein Projekt, das bei Révélations 2025 ausgestellt wird.

Fragmente der Zugehörigkeit für Révélations 2025

Es ist ein Werk, das zwischen Erinnerung und Zukunft balanciert. Fragmente der Zugehörigkeit, eine Mosaikinstallation, entwickelt sich durch zwei gegenüberliegende Säulen, die eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellen. Es ist ein Projekt, das die Zeit, den Wandel und den Begriff der Zugehörigkeit selbst hinterfragt. Doch woraus besteht es? Auf der linken Seite sticht die Gedächtnissäule durch ihre warmen, erdigen Töne hervor, während ihre Oberflächen eine Geschichte aus verblassten Spuren erzählen: Es sind fast unleserliche Texte, die auf die Zerbrechlichkeit des kollektiven Gedächtnisses verweisen.

Auch die gewählten Materialien sprechen für sich: Es handelt sich um alte italienische Dachziegel, die von der Zeit und den Witterungseinflüssen abgenutzt sind, und um Cogolo, einen halb verbrannten Kalkstein, der nur noch bei Restaurierungen verwendet wird. Eine Wahl, die ein Gefühl der Sorgfalt und des stillen Überlebens hervorruft und an die Unsichtbarkeit der Dinge erinnert, die Bestand haben. Auf der rechten Seite drängt sich die Säule der Gegenwart mit ihrem scharfen Schwarz und Weiß auf, das nur von Farbexplosionen unterbrochen wird. Gebrochene Buchstaben formen sich, lösen sich auf und geben die Instabilität der Gegenwart wieder. Hier wechselt die Materie ihr Gesicht. Die von Graniti Fiandre hergestellten Feinsteinzeugplatten definieren eine homogene, intensive Oberfläche, die in der Lage ist, die Materie in der Tiefe zu durchdringen. Einige werden mit ACTIVE SURFACES® hergestellt , einer avantgardistischen Technologie, die in der Lage ist, Bakterien, Viren und Schadstoffe zu bekämpfen. Eine Innovation, die die Dichotomie zwischen bewahrter Erinnerung und gestalteter Zukunft noch verstärkt.

Die beiden Säulen verkörpern in ihrer kompositorischen Spannung also gegensätzliche Kräfte. Wir sprechen von Stabilität und Zerfall, von Ordnung und Fragmentierung. Die unterschiedlichen Dicken der Fliesen hingegen verstärken den visuellen und taktilen Kontrast und bieten so eine Erfahrung, die zum Begehen, Berühren und Hinterfragen einlädt. Ein wiederkehrendes Element verbindet sie: eine Mosaiktextur, die Vera bereits im Projekt Present Tense verwendet hat, das vertikale Uhrensymbol der Zeit. Die Säulen werden auf Metallsockeln ruhen: eine ein Zentimeter hohe Plattform und ein zentrales Rohr sorgen für strukturelle Stabilität und ästhetische Kontinuität. Das Licht, sowohl natürliches als auch künstliches, wird stattdessen auf den vom Mosaik geformten Oberflächen fließen, die in der Lage sind, wechselnde Reflektionen zu erzeugen. Fragmente der Zugehörigkeit stellt nicht dar, sondern stellt Fragen. Es fragt, was es bedeutet, dazuzugehören, was wir behalten wollen und was wir bereit sind zu verändern. Die Säulen laden uns daher ein, vorbeizugehen, innezuhalten und uns selbst in den Fragmenten von Materie und Geschichte zu erkennen, die im Fluss der Zeit nach Bedeutung suchen.

Die Neugestaltung des Marktes von Almaty

Parallel zu dem für Révélations entworfenen Projekt ist Belikova an internationalen Initiativen beteiligt, die das Mosaik als Instrument des Dialogs zwischen den Kulturen interpretieren. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehört der Entwurf für die Neugestaltung eines Marktes aus den 1970er Jahren in Almaty, Kasachstan, einer Stadt, die wie viele andere in der ehemaligen Sowjetunion ein umfangreiches, aber immer noch wenig beachtetes Mosaikerbe bewahrt.

Mit dem Ende der UdSSR und dem Wegfall der öffentlichen Aufträge ist die Zahl der Mosaizisten stark zurückgegangen. Doch trotz der Krise hat das Interesse der Bevölkerung an Mosaiken nicht nachgelassen. Während in Italien die Mosaikkunst oft als eine längst vergangene Zeit wahrgenommen und assoziiert wird, ist das Mosaik in den zentralasiatischen Ländern nach wie vor Teil des täglichen Stadtbildes. Vor diesem Hintergrund könnte die neue Intervention an der Marktfassade eine Chance sein, der Tradition neue Impulse zu verleihen.

Fäden der Zeit: eine Hommage an das kasachische Erbe

Für die kommenden Monate ist auch die Installation des Werks Threads of Time / Fäden der Zeit geplant, das gemeinsam mit der Mosaikkünstlerin Kseniya Khalyavko geschaffen wurde und ebenfalls für Almaty bestimmt ist. Die 2,2 Meter hohe Skulptur ist vollständig mit Mosaik und speziell angefertigten Öko-Glasuren bedeckt und widmet sich traditionellen kasachischen Symbolen, die in einer zeitgenössischen Bildsprache neu interpretiert werden. Dreiecke und Rauten, Amulette des Schutzes und der Fruchtbarkeit, verbinden sich mit dem Motiv des Tortkulak, einem dekorativen Kreuz, das in traditionellen Teppichen und in der Architektur zu finden ist und ein Symbol der Kontinuität darstellt. Die Komposition, die als vertikaler Teppich entwickelt wurde, verbindet so das Thema der Spiritualität und der nationalen Identität in einer vielschichtigen visuellen Erzählung. Auch die Farbpalette hat eine bestimmte Bedeutung: Rot und Blau stehen für Wohlstand, Grün für Erneuerung und Blau für den unendlichen Himmel. Eines der eindrucksvollsten Elemente ist das Muyiz, ein stilisiertes Symbol aus Widderhörnern, das für Überfluss und Sicherheit steht. Für das Mosaik wurden künstlerische Glasuren von hoher Dichte verwendet, undurchsichtiges Glas in intensiven Farben, die auf die antike römische Tradition zurückgehen.

Glasuren aus zwei historischen friaulischen Brennöfen - dem von Mario Donà und Söhnen, der seit drei Generationen tätig ist, und dem Brennofen von Morassutti Mosaici- verleihen dem Mosaik Fili del Tempo / Fäden der Zeit chromatische Exklusivität. Das erste Unternehmen, das heute von Marco Donà geleitet wird, hat ein handwerkliches Wissen geerbt, das es ihm ermöglicht hat, mehr als 150.000 Farbtöne zu kodifizieren, die immer noch von Hand mit traditionellen Methoden und bei 1300 Grad gebrannten Öfen hergestellt werden. Die zweite, experimentellere und ökologischere Produktion hat Glasuren mit unregelmäßigen Oberflächen und leuchtenden Farben hervorgebracht, die sich perfekt in das künstlerische Projekt einfügen, einschließlich der von kasachischen Motiven inspirierten Dekorationen, die speziell für das Werk mit Hilfe von Metallformen geschaffen wurden. Ausschlaggebend war auch die Teilnahme der besten Absolventen der Scuola Mosaicisti del Friuli in Spilimbergo, dem einzigen Institut der Welt, das seit über einem Jahrhundert Mosaikkünstler ausbildet. Ihre Arbeit basiert nicht nur auf technischem Fachwissen, sondern auch auf profunden Kenntnissen der Farbtheorie und ihrer visuellen Wechselwirkungen, dem Erbe einer Tradition, die ihre Wurzeln im byzantinischen Mosaik und der pointillistischen Malerei hat. Für die Realisierung des Werks Fili del Tempo / Threads of Time war auch die Zusammenarbeit mit MAPEI, einem italienischen Unternehmen von internationalem Rang in der Herstellung von chemischen Lösungen für die Bauindustrie, von grundlegender Bedeutung. MAPEI ist stets auf Innovation und Nachhaltigkeit bedacht und verfolgt einen systemischen Ansatz, der hochwertige Materialien, Umweltschutz und die Aufwertung des architektonischen und kulturellen Erbes miteinander verbindet. Für Threads of Time wurden Produkte ausgewählt, die eine langfristige Zuverlässigkeit, Beständigkeit gegen Witterungseinflüsse und maximale Haftung auf komplexen Oberflächen garantieren. Dazu gehört Kerabond T, ein hochleistungsfähiger thixotroper Zementkleber, der mit hydraulischen Bindemitteln und spezifischen Zusatzstoffen verstärkt ist. Seine Formulierung wurde für vertikale Anwendungen entwickelt, um das Risiko eines Verrutschens der Mosaikfliesen während der Verlegung zu vermeiden. In Verbindung mit Isolastic, einem hochelastischen MAPEI-Polymerlatex, wird Kerabond T zu einem Klebstoff der Klasse C2E S2 gemäß der Norm EN 12004, der eine perfekte Haftung auch auf unkonventionellen Untergründen mit hoher Belastung garantiert. Die Oberfläche der Skulptur spiegelt im schillernden Licht der Mosaiksteine eine gemeinsame Vision wider: die einer Kunst, die widersteht, sich erneuert und sich durch die Exzellenz des Materials aufbaut.

Vera Belikova bei Révélations 2025: das Mosaik zwischen Erinnerung und Zukunft

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