Vera Belikova à Révélations 2025 : la mosaïque entre mémoire et futur

Du 21 au 25 mai 2025, le Grand Palais restauré à Paris accueillera la septième édition de Révélations - Biennale Internationale Métiers d’Art et Créations, l ’une des plus prestigieuses manifestations mondiales consacrées aux métiers d’art. Pourquoi cet événement est-il important ? Parce que cette année, l’Italie sera l’invitée d’honneur, confirmant ainsi le rôle central du Made in Italy dans la scène créative mondiale. L’organisation de la participation italienne est supervisée par Elisa Guidi, coordinatrice d’Artex, le centre pour l’artisanat artistique et traditionnel en Toscane. Parmi les artisans sélectionnés, on retiendra le nom de Vera Belikova, qui a décidé d’apporter à la Biennale internationale Métiers d’Art et Créations Fragments of Belonging, une installation en mosaïque qui fait le lien entre tradition et expérimentation. L’artiste propose une réflexion sur le temps, sur l’identité, mais aussi sur la relation entre la mémoire et l’avenir.

Vera Belikova est une mosaïste d’origine russe, formée en Italie et qui s’est imposée au fil des ans comme l’une des voix les plus intéressantes dans le domaine de la mosaïque contemporaine. Diplômée en 2017 de la Scuola Mosaicisti del Friuli, elle y a développé une vision artistique qui associe technique et ouverture à la recherche. Dès 2015, alors qu’elle était étudiante, elle a organisé une exposition collective de 25 jeunes mosaïstes à la galerie d’art Manni à Venise. Elle a ensuite réalisé deux sculptures en mosaïque dans les Pouilles, dont l’une en tant qu’artiste invitée du Apulia Land Art Festival. En 2018, elle a remporté le concours de design Sprech Agorà avec un pouf orné d’inserts en mosaïque, qui a ensuite été exposé au Salone del Mobile dans le Brera Design District. Belikova a également collaboré avec Giulio Candussio et la designer India Mahdavi sur un sol en mosaïque présenté à l’exposition Homo Faber à Venise, et a signé une sculpture pour la Cavallerizza Irreale à Turin. Elle a participé au projet européen CraftLab, soutenu par la Fondazione Pino Pascali et l’Union européenne, et a exposé en 2020 à l’exposition Nelle mani delle donne au Superstudio Più pendant Milano Design City. Son parcours est marqué par une hybridation constante de l’artisanat, du design et de l’innovation. C’est ce que montre clairement Present Tense, une horloge verticale en mosaïque qui remet en question le rôle des techniques traditionnelles dans le monde accéléré du design. Le grès cérame blanc s’oppose aux ombres entre les carreaux, tandis que la structure autoportante en fer et PVC dissimule un mécanisme parfaitement intégré à l’intérieur. L’œuvre est une proposition à la contemplation du temps, mais aussi une déclaration de la vitalité de l’artisanat.

Et c’est précisément dans la ligne de la contemplation du temps et de la vitalité de l’artisanat que s’inscrit Fragments d’appartenance, un projet qui sera exposé à Révélations 2025.

Fragments d’appartenance pour Révélations 2025

C’est une œuvre en équilibre entre la mémoire et le futur. Fragments d’appartenance, une installation en mosaïque, se développe à travers deux colonnes opposées qui mettent en scène un lien entre le passé et le présent. Un projet qui interroge le temps, la transformation et le concept même d’appartenance. Mais de quoi s’agit-il ? À gauche, la colonne de la mémoire se distingue par ses tons chauds et terreux, tandis que ses surfaces racontent un récit fait de traces effacées : des textes presque illisibles, références à la fragilité de la mémoire collective.

Les matériaux choisis sont également éloquents : il s’agit de vieilles tuiles italiennes, usées par le temps et les éléments, juxtaposées au cogolo, une pierre calcaire semi-brûlée qui n’est plus utilisée que dans les restaurations. Un choix qui évoque le soin et la survie silencieuse et qui rappelle l’invisibilité des choses qui perdurent. Sur la droite, la colonne du présent s’impose avec son noir et blanc tranchant, interrompu seulement par des explosions de couleurs. Les lettres brisées se forment, se dissolvent et restituent l’instabilité de la contemporanéité. Ici, la matière change de visage. Les plaques de grès cérame produites par Graniti Fiandre définissent une surface homogène et intense, capable de traverser la matière en profondeur. Certaines seront réalisées avec ACTIVE SURFACES®, une technologie d’avant-garde capable de lutter contre les bactéries, les virus et les agents polluants. Une innovation qui renforce la dichotomie entre mémoire préservée et futur conçu.

Les deux colonnes, dans leur tension compositionnelle, incarnent ainsi des forces opposées. On parle de stabilité et de désintégration, d’ordre et de fragmentation. Les différentes épaisseurs des carreaux, quant à elles, accentuent le contraste visuel et tactile, présentant ainsi une expérience conçue pour être traversée, touchée, questionnée. Un élément récurrent les relie : une texture de mosaïque déjà utilisée par Vera dans le projet Present Tense, l’horloge verticale symbole du temps. Les colonnes reposeront sur des bases métalliques : une plate-forme d’un centimètre et un tube central assureront la stabilité structurelle et la continuité esthétique. La lumière, naturelle et artificielle, circulera plutôt sur les surfaces sculptées par la mosaïque, capables de générer des reflets changeants. Fragments d’appartenance ne représente pas : elle interroge. Il demande ce que signifie appartenir, ce que nous choisissons de garder et ce que nous sommes prêts à transformer. Les colonnes nous invitent donc à passer, à faire une pause, à nous reconnaître dans les fragments de matière et d’histoire qui cherchent un sens dans le flux du temps.

Le réaménagement du marché d’Almaty

Parallèlement au projet conçu pour Révélations, Vera Belikova est impliquée dans des initiatives internationales qui interprètent la mosaïque comme un outil de dialogue entre les cultures. Parmi ses travaux les plus récents figure l’esquisse du réaménagement d’un marché des années 1970 à Almaty, au Kazakhstan, une ville qui, comme beaucoup d’autres dans l’ex-Union soviétique, conserve un vaste patrimoine de mosaïques encore peu valorisé.

Avec la fin de l’URSS et la disparition des commandes publiques, la figure du mosaïste a en effet connu une forte réduction. Pourtant, malgré la crise, l’intérêt de la population pour la mosaïque n’a pas faibli. Alors qu’en Italie, l’art de la mosaïque est souvent perçu et associé à une époque révolue, dans les pays d’Asie centrale, la mosaïque continue de faire partie du paysage urbain quotidien. Dans ce contexte, la nouvelle intervention sur la façade du marché pourrait donc être l’occasion de donner un nouvel élan à la tradition.

Threads of Time : un hommage au patrimoine kazakh

L’installation de l’œuvre Threads of Time / Fils du temps, créée avec la mosaïste Kseniya Khalyavko, également destinée à Almaty, est également prévue pour les mois à venir. La sculpture de 2,2 mètres de haut est entièrement recouverte de mosaïque avec des éco-glaçures faites sur mesure et est dédiée aux symboles traditionnels kazakhs, réinterprétés avec un langage visuel contemporain. Triangles et losanges, amulettes de protection et de fertilité, s’associent au motif du Tortkulak, une croix décorative que l’on retrouve dans les tapis et l’architecture traditionnels, symbole de continuité. La composition, développée comme un tapis vertical, relie ainsi le thème de la spiritualité et de l’identité nationale dans une narration visuelle en couches. La palette de couleurs a également une signification précise : le rouge et le bleu évoquent la prospérité, le vert le renouveau, le bleu le ciel infini. Parmi les éléments les plus évocateurs, le muyiz, symbole stylisé de cornes de bélier, est lié à l’abondance et à la sécurité. La mosaïque utilise des émaux artistiques de haute densité, des verres opaques aux couleurs intenses qui trouvent leur origine dans l’ancienne tradition romaine.

Les émaux provenant de deux fours frioulans historiques - celui de Mario Donà et fils, actif depuis trois générations, et celui de Morassutti Mosaici- ont conféré à la mosaïque de Fili del Tempo / Fils du temps une exclusivité chromatique. La première, aujourd’hui dirigée par Marco Donà, a hérité d’un savoir-faire artisanal qui lui a permis de codifier plus de 150 000 teintes, toujours obtenues à la main selon des méthodes traditionnelles et dans des fours cuits à 1300 degrés. La seconde, avec une production plus expérimentale et écologique, a fourni des émaux aux surfaces irrégulières et aux couleurs vibrantes, parfaitement adaptés au projet artistique, y compris les décorations inspirées des motifs kazakhs, créées spécialement pour l’œuvre à l’aide de moules en métal. La participation des meilleurs diplômés de la Scuola Mosaicisti del Friuli de Spilimbergo, le seul institut au monde qui forme des professionnels de l’art de la mosaïque depuis plus d’un siècle, a également été décisive. Outre l’expertise technique, leur travail repose sur une connaissance approfondie de la théorie des couleurs et de leurs interactions visuelles, héritage d’une tradition enracinée dans la mosaïque byzantine et la peinture pointilliste. Pour la réalisation de l’œuvre Fili del Tempo / Fils du temps, la collaboration avec MAPEI, une entreprise italienne de référence internationale dans la production de solutions chimiques pour l’industrie du bâtiment, a également été fondamentale. Toujours axée sur l’innovation et la durabilité, MAPEI adopte une approche systémique qui combine matériaux de qualité, attention à l’environnement et mise en valeur du patrimoine architectural et culturel. Pour Threads of Time, on a choisi des produits qui garantissent la fiabilité dans le temps, la résistance aux agents atmosphériques et l’adhérence maximale sur des surfaces complexes. Il s’agit de Kerabond T, un ciment-colle thixotrope à hautes performances, renforcé par des liants hydrauliques et des additifs spécifiques. Sa formulation est conçue pour des applications verticales, évitant ainsi le risque de glissement des carreaux de mosaïque pendant la pose. Mélangé à Isolastic, un latex polymère MAPEI hautement élastique, Kerabond T devient un adhésif de classe C2E S2 selon les normes EN 12004, garantissant une parfaite adhésion même sur des supports non conventionnels soumis à des contraintes. La surface de la sculpture reflète, dans la lumière irisée des tesselles, une vision partagée : celle d’un art qui résiste, se renouvelle et se construit grâce à l’excellence du matériau.

Vera Belikova à Révélations 2025 : la mosaïque entre mémoire et futur

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