Stefano L'Occaso 的新书中有关曼图亚的 Giulio Romano 的新内容和以前未曾发表的内容

by Redazione , 发布于 23/11/2019
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Il Rio Edizioni 将出版艺术史学家 Stefano L'Occaso 所著的《Giulio Romano universale》一书。

"这本献给朱利奥-罗马诺的书赞美了他的创作美德，并在老路和新路之间为重建他的巨大财富提出了一些建议。从曼图亚开始，这样一部系统性的、甚至是幽默的作品无法弥补最新专著的缺失，因为唯一一部对该艺术家进行360度全方位研究的专著是哈特的专著，但该专著可以追溯到1958年。这本著作的价值在于其对艺术家创作的毛细分析、丰富的图标装置、文献登记和当时已知的绘画作品清单，但它显然已经过时，更重要的是，它几乎无人问津：该著作的两卷本在互联网上以令人眼花缭乱的价格出售。GiulioRomano "universale“（《朱利奥-罗马诺 ”universale"》）一书的开篇就是关于朱利奥-罗马诺（Giulio Pippi de’ Iannuzzi；罗马，约 1499 年-曼图亚，1546 年）的最新专著问题，该书是由艺术史学家、修复师、伦巴第 Polo Museale della Lombardia 博物馆前馆长以及 16 世纪曼图亚艺术专家Stefano L’Occaso 撰写的一部具有挑战性的作品。

该书由曼图亚的Il Rio出版社出版，出版该书的出发点是，虽然目前还无法填补关于这位伟大艺术家的新专著的空白，但关于朱利奥-罗马诺艺术的某些研究领域需要更新，不能推迟到以后。同时，这本书的关注点也很狭窄：它只讨论朱利奥-罗马诺从抵达曼图亚（1524 年）到 1546 年去世期间（因此不包括罗马时期）在曼图亚所做的事情。但在这些年里，朱利奥-罗马诺做了大量工作：我们只需想想公爵宫和特宫殿的建筑工地，或者这位艺术家在城市中的许多工程，从阿尔贝蒂的圣安德烈亚大教堂或朱利奥-罗马诺在乌尼科尔诺地区的住宅中的作品开始，更不用说朱利奥和他的工作室的艺术家们在现在的曼图亚省的教堂中留下的许多祭坛作品，从库尔塔托内到圣贝内德托波，从努沃拉托-迪-基斯特罗到费洛尼卡。有些章节还专门介绍了省外（即贡萨加公国以外）的企业：其中提到了维罗纳大教堂的长廊、帕尔马的圣玛丽亚德拉斯特卡塔大教堂和皮亚琴察的圣玛丽亚迪坎帕尼亚大教堂的装饰。

对于古代资料中记载的朱利奥-罗马诺的每项创作，斯特凡诺-奥卡索都会对这位拉斐尔的伟大学生的成就进行考察，研究最新的批评假设，并在朱利奥-罗马诺自己的艺术中追寻清晰的轨迹：例如，圣贝内代托波的波利罗内修道院的建筑遗址代表了灰泥塑性装饰的首次亮相，作者写道，从这一日期之后不久，“在城市大教堂的重建中，这种装饰将取代绘画装饰，这也是朱利奥-罗马诺的最终作品”。同样，在圣安德烈亚的 Boschetti 教堂（据作者称，该教堂的工程于 1536 年完工），L’Occaso 确定了 “阿尔贝蒂大教堂所有其他教堂装饰的起点，在侧墙上绘制了两个巨大的单一场景，并在后墙上绘制了一幅布面祭坛画”。

这两章的内容尤其丰富，分别介绍了贡萨加的大型建筑工地，即公爵宫和特宫殿，其中不仅包括关于工程本身的信息和假设，还包括关于工程如何进行的信息和假设。因此，L’Occaso 在谈到朱利奥如何安排他的工程时写道："朱利奥指导他的建筑工地进行施工和装饰阶段的工作，（在我看来）在外部和内部的处理上有一个明显的停顿：如果说前者是靠建筑的力量生存，那么后者则是为了适应装饰而建造和实现的，建筑方面往往从属于装饰方面。在几年的时间里，所采用的方案经历了巨大的变化，逐渐放弃了更为传统的 15 世纪方案"。接着，L’Occaso 回顾了朱利奥-罗马诺如何将他在罗马拉斐尔工作室获得的经验带到曼图亚，如何以拉斐尔的方式进行建筑工地及其设计阶段的工作：将自己定位为多产的 “火山 ”发明家，创作了大量的图纸，这些图纸主要用于实用目的，而不是作为完成的作品（这也解释了艺术家为什么会遭遇图纸被盗的情况腓特烈二世公爵担心大师的想法会传播到他的领地之外），由于赞助人的压力，他的创作速度非常快（例如，L’Occaso 指出，在朱利奥的作品中，“对人物的详细研究阶段通常在草图之后[......]，而在模型之前[......]。......而在模型之前”，这一缺失可能是由于 “加快创作进程 ”的需要），朱利奥-罗马诺开始工作，然后由高度专业化的合作者分工完成不同的任务（一些人专注于人物，另一些人专注于风景，还有镀金工和抹灰工等等）。

描述特宫的篇幅基本上是按照时间顺序排列的，重点是建筑工地的历史、风格和技术方面，而忽略了内容方面，这在前面的参考书目中已经有大量论述。值得一提的是，以Camera di Psiche为例，其重点几乎完全是朱利奥-罗马诺在施工过程中进行的风格和技术创新。在风格方面，L’Occaso 观察到朱利奥-罗马诺是如何处理天花板上的缩影的，即采用 “后来非常流行的个人解决方案，尤其是在威尼斯”：这是 “一个绘画表面的问题，在这个表面上，表现发生在一个与天花板平面成 45 度倾斜的虚假平面上，折中的方法基本上保持了缩影的虚幻特征，同时有利于场景的可读性。他在《普赛克的房间》中对这种平面旋转进行了精确的试验，穹顶的中心是完美的缩影，而穹顶周围的八角形和半八角形场景则精确地处理成不同的倾斜度，但都接近 45 度，因为从房间中心看去的优先视点不是天顶视角，而是斜视视角”。从技术角度来看，我们重点关注朱利叶斯或许是首次在意大利北部使用的"incannucciata"技术：这是一种在维特鲁威的《建筑学》中描述过的技术（因此艺术家对其非常熟悉），包括使用覆盖着石膏的苇席作为房间漆面的支撑，并涂上油彩。这本书的作者写道："正如雅各布-斯特拉达（Jacopo Strada）所指出的（“在整个拱顶上没有veruna飞檐和装饰”），这是瓦萨里的’隔断’首次被完全有意识地废除"。

即使是总督府的作品，其视角也首先涉及到创新方面，以及朱利奥-罗马诺的干预条件（以及剩余的干预条件）。以特罗亚厅（Sala di Troia）为例，正如 L’Occaso 向我们保证的那样，该厅的新颖之处在于将整个房间的拱顶装饰统一起来，“抹去了建筑线条，并将所有不同的视角连接在一个纯粹经验主义的空间管弦乐队中”。与米开朗基罗在西斯廷教堂拱顶上的做法相反，朱利奥-罗马诺在特洛伊房间中并没有宣布预先确定的视点，而是建议 “视点的波动，空间和深度的多重和空洞化”。

该书最有趣的新意之一是对朱利奥-罗马诺学生的介绍：首次将他们的经历整理成册，讲述了他们的生平、主要作品以及与大师的关系。L’Occaso 解释说："研究朱利奥的学生并不意味着盲目地爱上他们。20世纪30年代，随着普里马蒂奇奥和帕尼的离开，他们的不足尤为明显，但他们的作品质量仍保持在较高水平。然而，在第四个十年中，他的一些学生倾向于提供大师艺术的漫画版本：里纳尔多-曼托瓦诺（Rinaldo Mantovano）就是如此，他是圣安德烈亚圣塞巴斯蒂亚诺小教堂绘画的作者。书中收集的学生经历包括上述里纳尔多-曼托瓦诺、安塞尔莫-瓜齐、阿戈斯蒂诺-达-莫扎尼卡、费尔莫-吉索尼、伊波利托-科斯塔、卢卡-达-法恩扎、卢卡斯-科内利兹、贝内德托-帕尼、乔瓦尼-巴蒂斯塔-贝尔塔尼、菲利波-奥索尼、庞培-佩德蒙特、贝尔纳迪诺-杰尔曼尼、西蒙娜-贝拉拉纳和乔瓦尼-巴蒂斯塔-斯库尔托里。另一项重要的新内容是研究朱利奥-罗马诺的财富如何在意大利传播。

鉴于该书的狂想性质（但极为有序），很难用几行字概括其所有主题：然而，这是一部篇幅密集、要求极高的作品（近四百页），而且学者自己也承认，该书的结构有点像一份 “学习笔记 ”清单，有点像一套 “艺术家万花筒式创作的核心”，最重要的是，它是 “其烟火般取之不尽用之不竭的天才的真诚体现”。正因为如此，这本珍贵的书如预期的那样，首先侧重于朱利奥-罗马诺作品中鲜为人知、鲜有研究或未曾发表的方面，并在书末向读者提供了大量参考书目。Giulio Romano’Universal’可在各大网上书店和许多’实体’书店购买。