卡塔尔原来是库尔贝名作《绝望》的主人


卡塔尔今天宣布自己成为十九世纪绘画杰作之一:古斯塔夫-库尔贝的《绝望者》(Le Désespéré)的拥有者。现在,奥赛博物馆和卡塔尔博物馆签署了一项特殊协议,将这幅名画借到巴黎。

古斯塔夫-库尔贝Gustave Courbet,1819-1877 年,奥尔南斯)的名作《绝望的男人》(Le Désespéré)今天被披露为卡塔尔博物馆的财产:卡塔尔博物馆 奥赛博物馆 宣布达成协议,借用这幅作品在巴黎博物馆的展厅中展出,让公众有机会欣赏到 19 世纪最强烈、最富戏剧性的绘画杰作之一。此次借展是在正式悼念刚刚去世的奥赛和橘园博物馆馆长西尔万-阿米克(Sylvain Amic)之际宣布的,是法国与卡塔尔文化合作的象征性举动。

这幅画在成为卡塔尔财产之前是私人收藏,在法国文化部长拉奇达-达蒂(Rachida Dati)正式访问多哈期间,根据 4 月 20 日签署的协议,这幅画被借给了奥赛博物馆。该协议由卡塔尔博物馆与奥赛博物馆和橘园博物馆公共机构(Établissement Public du Musée d’Orsay et du Musée de l’Orangerie - Valéry Giscard d’Estaing)签署,协议规定借出库尔贝的《自画像 》是两家机构开展更广泛文化合作的第一步。

这幅画将一直在巴黎展出,直到多哈艺术工厂博物馆(卡塔尔博物馆未来的现代和当代艺术收藏博物馆)开馆。随后,在卡塔尔新馆舍展出一段时间后,这幅作品将在多哈和巴黎之间交替展出,两个机构及其各自的藏品之间将进行持续对话。

古斯塔夫-库尔贝,自画像(Le Désespéré)(1843-1845;布面油画,45 x 54 厘米;多哈,卡塔尔博物馆)
古斯塔夫-库尔贝,《自画像》(Le Désespéré)(1843-1845 年;布面油画,45 x 54 厘米;多哈,卡塔尔博物馆)

悼念西尔万-阿米克

在向 Sylvain Amic 正式致敬之际,卡塔尔博物馆馆长 Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani 宣布,借出《Le Désespéré》是为了纪念奥赛博物馆和橘园博物馆馆长,他是库尔贝作品的伟大学者,也是法国博物馆界的领军人物。Sheikha Al Mayassa 回忆说,Amic 是一位 “有远见的人,他理解艺术作品需要在世界各地巡回展出并被人们所欣赏”。她强调,阿米克与卡塔尔博物馆和法国文化部合作,促成了库尔贝著名自画像的长期借展,并为未来的多哈艺术工厂博物馆购买了这幅自画像。

Sheikha Al Mayassa 在致辞中还希望在库尔贝和阿米克的形象之间建立起一种平行关系:"《Le Désespéré》反映了库尔贝为摆脱艺术传统并使自己被理解而进行的内心挣扎。同样,西尔万也能够突破现状,超越传统规范,拓展博物馆体验。我们通过在奥赛博物馆举办 "Le Désespéré"开幕式来缅怀他,因为我们知道这件作品将在多哈和巴黎之间巡回展出,而且我们相信他的遗产将继续激励新一代博物馆馆长和策展人。

阿米克的职业生涯大部分时间都在研究库尔贝的作品,他与法国文化部和卡塔尔博物馆的代表一起直接参与了协议的初步讨论。他的贡献对库尔贝的作品得以在巴黎展出起到了决定性作用,因为自 2007-2008 年以来,库尔贝的作品从未在巴黎展出过,而在那一年,巴黎大皇宫国家美术馆、纽约大都会博物馆和蒙彼利埃法布尔博物馆为库尔贝举办了大型回顾展。

作品在奥赛博物馆展出。左起:布丽吉特-马克龙、拉希达-达蒂、谢赫-玛雅萨和谢赫-阿里-本-贾西姆-阿勒萨尼大使
作品在奥赛博物馆展出。左起:布丽吉特-马克龙、拉希达-达蒂、谢哈-阿尔-玛雅萨和谢赫-阿里-本-贾西姆-阿勒萨尼大使

反抗艺术家的杰作

库尔贝的《自画像》(又名《Désespéré》)约作于 1844-1845 年,是法国画家最具代表性和最神秘的作品之一。1842 年至 1855 年间,库尔贝创作了约 20 幅自画像,这些作品在素描和油画之间交替进行,在这些作品中,他受浪漫主义传统的启发,尝试了不同的场景。然而,这些作品都没有达到《Le Désespéré》的戏剧性和心理强度

在这幅画中,艺术家将自己描绘成一个饱受折磨的波希米亚人:他身着波浪形白衬衫和蓝色上衣,眼睛睁得大大的,嘴巴半张着,双手抓着头发,一副绝望的姿态。紧凑的取景和猛烈的光线赋予了这一场景极强的情感张力,而绝望的主题却始终模棱两可,悬浮于戏剧虚构和真实自省之间。

库尔贝生前一直珍藏着这幅作品,但在他最活跃的艺术生涯中却没有展出过。直到巴黎公社爆发,艺术家自愿流亡瑞士后,这幅画才离开工作室,于1873年在维也纳世界博览会上以《艺术家的自画像》为题向公众展出。在那次展览上,库尔贝用红色添加了自己的签名,并将作品时间追溯到 1841 年。逝世前几个月,他于 1877 年在日内瓦重新向公众展示了这幅作品,并重新命名为 "Désespoir"。

随着时间的推移,这幅极富戏剧性的作品已成为 19 世纪绘画中最著名的作品之一,象征着现代艺术家的境遇,他们在野心、孤独和痛苦之间徘徊。精湛的技艺、强大的表现力和象征意义,使这幅自画像成为欧洲现实主义的重要作品,既亲切又具有普遍意义。

重返巴黎

今天,《 Le Désespéré》在奥赛博物馆左侧过道的第一个展厅(4 号展厅)迎接参观者,该展厅专门展出现实主义的诞生以及 1848 年革命与艺术之间的关系。在这里,作品与让-弗朗索瓦-米勒(Jean-François Millet)和霍诺雷-多米耶(Honoré Daumier)的杰作进行了对话,概述了彻底改变现实表现的绘画语言的起源。

Le Désespéré》的出现加强了奥赛博物馆最重要的收藏核心之一:库尔贝在其职业生涯中始终致力于自画像这一体裁。博物馆还收藏了画家的其他重要作品,包括 1846 年沙龙展上展出的《L’Homme à la ceinture de cuir 》(《系皮带的人》)和《 L’Homme blessé 》(《受伤的人》)。(以及 1855 年在 Pavillon du Réalisme 展出的《受伤的人》(“The Wounded Man”),还有著名的《艺术家工作室》("Atelier du peintre"),其中的自画像具有不朽的意义。

Le Désespéré》的表现力和力度将使其在借展期间成为奥赛博物馆最受瞩目的展品之一,同时也将重新激发人们对古斯塔夫-库尔贝及其在现代艺术全景中的遗产的兴趣。

卡塔尔原来是库尔贝名作《绝望》的主人
卡塔尔原来是库尔贝名作《绝望》的主人



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