Das berühmte Selbstporträt von Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La-Tour-de-Peilz, 1877) mit dem Titel Le Désespéré (“Der Verzweifelte”) wurde heute als Eigentum der Museen von Katar bekannt gegeben: Die Nachricht kam anlässlich der Bekanntgabe eines Abkommens zwischen den Museen von Katar und dem Musée d’Orsay , dank dessen das Werk nun in den Sälen des Pariser Museums ausgestellt wird und der Öffentlichkeit die Möglichkeit bietet, eines der intensivsten und dramatischsten Meisterwerke der Malerei des 19. Jahrhunderts zu bewundern. Jahrhunderts zu bewundern. Die Leihgabe, die anlässlich der offiziellen Ehrung von Sylvain Amic, dem kürzlich verstorbenen Präsidenten der Musées d’Orsay et de l’Orangerie, bekannt gegeben wurde, ist als symbolische Geste der kulturellen Zusammenarbeit zwischen Frankreich und Katar gedacht.
Das Gemälde, das sich vor seinem Erwerb durch Katar in einer Privatsammlung befand, wurde dem Musée d’Orsay dank eines am 20. April in Doha anlässlich des offiziellen Besuchs der französischen Kulturministerin Rachida Dati unterzeichneten Abkommens zur Verfügung gestellt. Das zwischen Qatar Museums und dem Établissement Public du Musée d’Orsay et du Musée de l’Orangerie - Valéry Giscard d’Estaing unterzeichnete Abkommen sieht vor, dass die Leihgabe von CourbetsSelbstporträt den ersten Schritt einer umfassenderen kulturellen Zusammenarbeit zwischen den beiden Institutionen darstellt.
Das Gemälde wird bis zur Eröffnung desArt Mill Museum in Doha, dem künftigen Museum für moderne und zeitgenössische Kunst der Qatar Museums, in Paris zu sehen sein. Nach einer ersten Präsentationsphase in den neuen katarischen Räumlichkeiten wird das Werk im Rahmen eines ständigen Dialogs zwischen den beiden Institutionen und ihren jeweiligen Sammlungen abwechselnd in Doha und Paris ausgestellt.
Anlässlich der offiziellen Ehrung von Sylvain Amic gab die Präsidentin der Qatar Museums, Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, bekannt, dass die Leihgabe von Le Désespéré dem Andenken des Präsidenten der Musées d’Orsay et de l’Orangerie gewidmet ist, einem großen Kenner des Werks von Courbet und einer führenden Persönlichkeit der französischen Museumswelt. Scheicha Al Mayassa erinnerte daran, dass Amic ein “Visionär war, der verstand, dass Kunstwerke reisen und in verschiedenen Teilen der Welt zugänglich sein müssen”. Sie betonte, dass seine Arbeit in Zusammenarbeit mit den Museen von Katar und dem französischen Kulturministerium diese langfristige Leihgabe von Courbets berühmtem Selbstporträt ermöglicht habe, die für das künftige Art Mill Museum in Doha erworben wurde.
In ihrer Rede wollte Scheicha Al Mayassa auch eine Parallele zwischen der Figur Courbets und der von Amic herstellen:"Le Désespéré spiegelt Courbets inneren Kampf wider, sich von künstlerischen Konventionen zu befreien und sich verständlich zu machen. Auf die gleiche Weise gelang es Sylvain, den Status quo zu überwinden und das Museumserlebnis über die traditionellen Normen hinaus zu erweitern. Wir ehren sein Andenken, indem wir Le Désespéré im Musée d’Orsay einweihen, mit dem Stolz, dass das Werk zwischen Doha und Paris pendeln wird, und mit der Zuversicht, dass sein Vermächtnis eine neue Generation von Museumsdirektoren und Kuratoren inspirieren wird".
Amic, der einen Großteil seiner beruflichen Laufbahn der Erforschung des Werks von Courbet gewidmet hat, war zusammen mit Vertretern des französischen Kulturministeriums und der Museen von Katar direkt an den Vorgesprächen zu diesem Abkommen beteiligt. Sein Beitrag war ausschlaggebend für die Ankunft des Werks in Paris, wo es seit 2007-2008, dem Jahr der großen Retrospektive, die dem Künstler von den Nationalen Galerien des Grand Palais, dem Metropolitan Museum in New York und dem Musée Fabre in Montpellier gewidmet wurde, nicht mehr ausgestellt worden war.
Das um 1844-1845 entstandeneSelbstporträt von Courbet, auch bekannt als Le Désespéré, ist eines der emblematischsten und geheimnisvollsten Werke des französischen Malers. Zwischen 1842 und 1855 schuf Courbet etwa zwanzig Selbstporträts, in denen er abwechselnd Zeichnungen und Gemälde anfertigte und mit verschiedenen, von der romantischen Tradition inspirierten Inszenierungen experimentierte. Keines von ihnen erreicht jedoch die dramatische und psychologische Intensität von Le Désespéré.
Auf dem Gemälde stellt sich der Künstler als gequälter Bohemien dar: Er trägt ein wallendes weißes Hemd und eine blaue Bluse, die Augen weit aufgerissen, den Mund halb geöffnet und die Hände in einer verzweifelten Geste in die Haare gekrallt. Der enge Bildausschnitt und das heftige Licht verleihen der Szene eine extreme emotionale Spannung, während das Motiv der Verzweiflung mehrdeutig bleibt und zwischen theatralischer Fiktion und echter Introspektion schwebt.
Das Werk, das Courbet bis zu seinem Tod bei sich trug, wurde während seines aktiven Künstlerlebens nicht ausgestellt. Erst nach der Pariser Kommune und dem anschließenden freiwilligen Exil des Künstlers in der Schweiz verließ das Gemälde sein Atelier und wurde 1873 am Rande der Wiener Weltausstellung unter dem Titel Autoportrait de l’artiste der Öffentlichkeit präsentiert. Bei dieser Gelegenheit fügte Courbet seine Signatur in Rot hinzu und datierte das Werk auf 1841 zurück. Wenige Monate vor seinem Tod stellte er es 1877 in Genf unter dem neuen Titel Désespoir erneut der Öffentlichkeit vor.
Das hochdramatische Bild ist im Laufe der Zeit zu einem der berühmtesten Bilder des 19. Jahrhunderts geworden, ein Symbol für den Zustand des modernen Künstlers, der zwischen Ehrgeiz, Isolation und Leid schwebt. Die virtuose Ausführung, die Ausdruckskraft und die symbolische Aufladung haben dazu beigetragen, dieses ebenso intime wie universelle Selbstporträt zu einem Schlüsselwerk des europäischen Realismus zu machen.
Heute empfängt Le Désespéré die Besucher des Musée d’Orsay im ersten Saal der Ausstellung, im linken Gang (Saal 4), der der Geburt des Realismus und der Beziehung zwischen der Revolution von 1848 und den Künsten gewidmet ist. Hier steht das Werk im Dialog mit Meisterwerken von Jean-François Millet und Honoré Daumier und bietet einen Überblick über die Ursprünge einer Bildsprache, die die Darstellung der Wirklichkeit revolutionierte.
Die Präsenz von Le Désespéré unterstreicht einen der wichtigsten Sammlungsschwerpunkte des Musée d’Orsay: das Selbstporträt, ein Genre, dem sich Courbet während seiner gesamten Laufbahn konsequent widmete. Das Museum besitzt weitere grundlegende Werke des Malers, darunter L’Homme à la ceinture de cuir (“Mann mit Ledergürtel”), das auf dem Salon von 1846 präsentiert wurde, und L’Homme blessé (“Der Verwundete”), das 1855 im Pavillon du Réalisme ausgestellt wurde, sowie das berühmte Atelier du peintre (" Atelier des Künstlers"), in dem das Selbstporträt monumentale Ausmaße annimmt.
Die Ausdrucksstärke und die Kraft von Le Désespéré versprechen, es für die Dauer der Leihgabe zu einem der am meisten bewunderten Werke des Musée d’Orsay zu machen und das Interesse an der Person Gustave Courbets und seinem Erbe im Panorama der modernen Kunst zu erneuern.
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| Katar ist im Besitz von Courbets Meisterwerk "Verzweifelt |
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