El famoso Autorretrato de Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La-Tour-de-Peilz, 1877) conocido como Le Désespéré (" El hombre desesperado") se ha revelado hoy propiedad de los Museos de Qatar: la noticia se produjo al anunciarse un acuerdo entre Qatar Museums y el Museo de Orsay gracias al cual la obra se expone ahora en las salas del museo parisino, ofreciendo al público la oportunidad de admirar una de las obras maestras más intensas y dramáticas de la pintura del siglo XIX. El préstamo, anunciado con ocasión del homenaje oficial a Sylvain Amic, Presidente de los Musées d’Orsay et de l’Orangerie recientemente fallecido, pretende ser un gesto simbólico de cooperación cultural entre Francia y Qatar.
El cuadro, que antes de pasar a ser propiedad de Qatar se encontraba en una colección privada, fue prestado al museo de Orsay gracias a un acuerdo firmado el 20 de abril en Doha, durante la visita oficial de la ministra francesa de Cultura , Rachida Dati. El acuerdo, firmado entre Qatar Museums y el Établissement Public du Musée d’Orsay et du Musée de l’Orangerie - Valéry Giscard d’Estaing, estipula que el préstamo delAutorretrato de Courbet es el primer paso de una colaboración cultural más amplia entre ambas instituciones.
El cuadro permanecerá expuesto en París hasta la apertura delArt Mill Museum de Doha, el futuro museo dedicado a la colección de arte moderno y contemporáneo de los Museos de Qatar. Posteriormente, tras un periodo inicial de presentación en la nueva sede qatarí, la obra se expondrá alternativamente entre Doha y París, en un diálogo permanente entre las dos instituciones y sus respectivas colecciones.
Con motivo del homenaje oficial a Sylvain Amic, la Presidenta de los Museos de Qatar, Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, anunció que el préstamo de Le Désespéré está dedicado a la memoria del Presidente de los Musées d’Orsay et de l’Orangerie, gran estudioso de la obra de Courbet y figura destacada del mundo museístico francés. Sheikha Al Mayassa recordó cómo Amic fue un “visionario que comprendió la necesidad de que las obras de arte viajaran y fueran accesibles en diferentes partes del mundo”. Destacó cómo su trabajo, realizado en colaboración con Qatar Museums y el Ministerio de Cultura francés, había hecho posible este préstamo a largo plazo del famoso autorretrato de Courbet, adquirido para el futuro Art Mill Museum de Doha.
En su discurso, Sheikha Al Mayassa también quiso establecer un paralelismo entre la figura de Courbet y la de Amic:"Le Désespéré refleja la lucha interior de Courbet por liberarse de las convenciones artísticas y hacerse comprender. Del mismo modo, Sylvain fue capaz de superar el statu quo, ampliando la experiencia museística más allá de las normas tradicionales. Honramos su memoria inaugurando Le Désespéré en el Museo de Orsay, con el orgullo de saber que la obra viajará entre Doha y París, y con la confianza de que su legado seguirá inspirando a una nueva generación de directores y conservadores de museos".
Amic, que había dedicado gran parte de su carrera al estudio de la obra de Courbet, había participado directamente en las conversaciones preliminares sobre el acuerdo, junto con representantes del Ministerio de Cultura francés y de los Museos de Qatar. Su contribución había sido decisiva para hacer posible la llegada de la obra a París, donde no se exponía desde 2007-2008, año de la gran retrospectiva dedicada al artista entre las Galerías Nacionales del Grand Palais, el Metropolitan Museum de Nueva York y el Museo Fabre de Montpellier.
Pintado hacia 1844-1845, elAutorretrato de Courbet, también conocido como Le Désespéré, es una de las obras más emblemáticas y misteriosas del pintor francés. Entre 1842 y 1855, Courbet realiza una veintena de autorretratos, alternando dibujos y pinturas, en los que experimenta con diferentes puestas en escena inspiradas en la tradición romántica. Sin embargo, ninguno de ellos alcanza la intensidad dramática y psicológica de Le Désespéré.
En el cuadro, el artista se retrata a sí mismo como un bohemio atormentado: lleva una camisa blanca ondeante y una blusa azul, los ojos muy abiertos, la boca entreabierta y las manos agarrándose el pelo en un gesto desesperado. El encuadre ajustado y la luz violenta confieren a la escena una tensión emocional extrema, mientras que el motivo de la desesperación permanece ambiguo, suspendido entre la ficción teatral y la auténtica introspección.
La obra, que Courbet conservó consigo hasta su muerte, no fue expuesta durante su vida artística más activa. Sólo tras la Comuna de París y el posterior exilio voluntario del artista en Suiza, el cuadro salió de su estudio para ser presentado al público en 1873, junto a la Exposición Universal de Viena, bajo el título de Autoportrait de l’artiste. En esa ocasión, Courbet añadió su firma en rojo y fechó la obra en 1841. Unos meses antes de su muerte, la volvió a presentar al público en Ginebra, en 1877, con un nuevo título: Désespoir.
Esta imagen de intenso dramatismo se ha convertido con el tiempo en una de las más famosas de la pintura del siglo XIX, símbolo de la condición del artista moderno, suspendido entre la ambición, el aislamiento y el sufrimiento. La ejecución virtuosa, la fuerza expresiva y la carga simbólica contribuyeron a hacer de este autorretrato una obra clave del realismo europeo, tan íntima como universal.
Hoy, Le Désespéré recibe a los visitantes del museo de Orsay en la primera sala de la exposición, en la nave izquierda (sala 4), dedicada al nacimiento del realismo y a la relación entre la Revolución de 1848 y las artes. En este lugar, la obra dialoga con obras maestras de Jean-François Millet y Honoré Daumier, ofreciendo una panorámica de los orígenes de un lenguaje pictórico que revolucionó la representación de la realidad.
La presencia de Le Désespéré refuerza uno de los núcleos más significativos de las colecciones del museo de Orsay: el dedicado al autorretrato, género al que Courbet se dedicó con constancia a lo largo de toda su carrera. El museo posee otras obras fundamentales del pintor, como L’Homme à la ceinture de cuir ("Hombre con cinturón de cuero"), presentado en el Salón de 1846, y L’Homme blessé (“El hombre herido”), expuesto en el Pavillon du Réalisme en 1855, junto con el célebre Atelier du peintre (" Taller del pintor "), en el que el autorretrato adquiere dimensiones monumentales.
La intensidad expresiva y la fuerza de Le Désespéré prometen convertirla en una de las presencias más admiradas del museo de Orsay durante la duración del préstamo, al tiempo que renuevan el interés por la figura de Gustave Courbet y su legado en el panorama del arte moderno.
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| Qatar resulta ser el propietario de la obra maestra de Courbet "Desesperado |
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