1909年，弗朗西斯·皮卡比亚（巴黎，1879年—1953年）年届三十，此前他已度过一段为自己赢得了稳固的机构认可的时期。 然而就在此时，这位艺术家决定对迄今为止的艺术道路进行反思：他卖掉了早期的画作，开始尝试一种越来越远离自然主义表现的绘画风格。 这幅创作于1909年的粉彩画《风景》正诞生于这一转型时期，将于2026年10月9日至2027年1月18日在罗马的 梅迪奇别墅展出。 这幅画作将亮相于罗马法国学院的历史展厅，恰逢米兰王宫同期举办的皮卡比亚大型回顾展——《皮卡比亚： 《开启夜之门》——该展览由安妮·贝雷斯特·皮卡比亚策划，她既是作家，也是艺术家的侄女，同时担任米兰展览的策展人。 此次借展使观众得以聚焦于皮卡比亚职业生涯中的一个特殊时期：此时，他的造型开始扩展，色彩铺陈获得更大的自主性，其绘画风格也逐渐接近那些不久后将引领艺术家走向抽象艺术的探索。
事实上，《风景》属于弗朗西斯·皮卡比亚创作生涯中的 一个转折阶段，他正是20世纪初艺术界中最难以归入单一艺术流派的人物之一。 皮卡比亚1879年出生于巴黎，是一位在装饰艺术学院（École des Arts Décoratifs）接受过训练的画家兼诗人。在他的一生中，他经历了印象主义、立体主义、野兽派、达达主义和抽象主义，多次改变艺术语言， 并不断质疑自己的艺术成就。 他的艺术生涯恰恰以 拒绝固定定义为特征，这种态度被艺术家用一句至今仍具象征意义的话概括为：“要想拥有纯粹的想法，就必须像换衬衫一样频繁地改变它们”。
1909年，这一原则 得以具体体现。皮卡比亚虽 凭借其后印象派绘画已小有名气，但他决定放弃既有的艺术定位，开启新的探索。《风景》正处于 这一转型的过渡期。 主题虽仍可辨识，但图像的构图逐渐脱离了对自然实景的描摹，形态不断扩展，色彩则趋向于形成大面积的色块，这预示着皮卡比亚日后将对绘画与可见现实之间的关系本身提出质疑。
该作品采用粉彩创作这一事实，进一步凸显了这一阶段的实验性： 《风景》的创作时间略早于 《橡胶》（Caoutchouc）——后者被视为抽象艺术早期发展历程中的奠基之作，与瓦西里·康定斯基、弗兰蒂谢克·库普卡、卡齐米日·马列维奇和罗伯特·德劳内等艺术家同期进行的研究并列。 因此，在皮卡比亚的艺术历程中，1909年成为一个决定性的转折点：虽然尚未完全摒弃具象表现，但这标志着一项探索的开始，该探索将为绘画开辟出截然不同的可能性。
选择在梅迪奇别墅展出这幅画作，延续了法国驻罗马学院此前举办国际重要收藏机构藏品展览的传统。 2024年，在“元素厅”的展厅内，曾展出爱德华·马奈 于1880年创作的《柠檬》 ，该作品由奥赛博物馆借展，以纪念印象派诞生150周年。 而皮卡比亚的作品则将视角向前推进了几十年，引领我们走向二十世纪绘画的一大变革：即图像逐渐从对可见世界的再现中获得解放。
如前所述，这幅罗马展出的画作将与2026年10月9日至2027年1月24日在米兰王宫举办的展览形成对话。在罗马，展览的关注点将集中在《风景》以及抽象艺术的雏形上。 而在米兰，展览的视野将更为开阔，将通过“夜晚”这一主题，纵览皮卡比亚漫长而曲折的艺术历程。此外，罗马的展览计划还将增设一场专门献给二十世纪抽象艺术另一位重要代表人物的活动。 10月13日星期二，梅迪奇别墅将举办一场座谈会，嘉宾包括 安妮·贝雷斯特·皮卡比亚（Anne Berest Picabia）以及 艺术史学家阿诺·皮埃尔（Arnauld Pierre）——后者现任索邦大学教授，并著有关于弗朗西斯·皮卡比亚的研究专著。 本次对话的主题将是 皮卡比亚与弗朗索瓦·莫雷莱之间的关系——梅迪奇别墅也计划于2026年秋季为莫雷莱举办一场专题展览。
此次对话源于莫雷莱本人曾公开表述的关系——他喜欢自称是皮卡比亚的“儿子”。两人的艺术探索虽处于不同时期，成果也不尽相同，但都对讽刺、游戏和荒诞有着独特的关注。 莫雷莱的大部分作品都是通过基于中立性和严谨性原则的几何抽象构建而成的，但他却不断通过讽刺和悖论性的元素，对规则表面上的严肃性提出质疑。 此次“风景”主题展览与莫雷莱特专题展的双重盛会，将抽象艺术史上的两个不同时期带到了梅迪奇别墅，并暗示了一种连续性——这种连续性并非源于对同一流派的归属，而是源于对规则与定义的自由态度。
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| 罗马，梅迪奇别墅迎来一幅皮卡比亚1909年的风景画，这幅作品正处于抽象艺术的萌芽阶段 |
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