2017 威尼斯双年展亮点：值得关注的 10 件作品

由克里斯蒂娜-梅克尔（Christine Macel）策展的第五十七届威尼斯双年展将于明天（2017 年 5 月 13 日星期六）向公众开放，今年的主题是 “艺术万岁”。我们抢先为您奉上我们认为您应该关注的十件作品。

2017 年双年展新闻预览。博士图片来源：Federica Forti

1.Liliana Porter,El hombre con el hacha y otras situaciones breves
阿根廷艺术家莉莉安娜-波特（Liliana Porter，1941 年出生于布宜诺斯艾利斯）在2017 年双年展上带来了一件新版装置作品，这件作品可以追溯到 2014 年，名为《拿斧头的男人和其他短暂的情境》（El hombre con el hacha y otras situaciones breves），可以在 Arsenale 的空间中看到。一个挥舞斧头的小人被放置在一系列破碎物品的末端：书籍、椅子、杯子、陶瓷、玩具、模型船，甚至钢琴的残骸。所有这些都没有尊重任何真实的比例：这是一种权宜之计，诱导观察者反思现实与其表象之间的关系（这也是莉莉安娜-波特的研究主题之一），或者仅仅是为了让一件刻意模糊的作品变得更加疏离。事实上，我们并不知道拿着斧头的小个子是破坏的罪魁祸首，还是他想进一步蹂躏过去的碎片。除了这种疏离感之外，我们还可以在这块过去的废墟所铺就的 “道路 ”上找到其他的小雕像：音乐家、玩具士兵、徘徊在废墟中的普通路人，这些都促使我们对作品的整体意义和个别细节进行更多的思考。这可能是一件主要向我们讲述时间的作品，而时间正是莉莉娅娜-波特作品的灵感来源。

Liliana Porter，《El hombre con el hacha y otras situaciones breves》（2017 年；混合媒介装置，170 x 950 x 650 厘米；57.国际艺术展 - 威尼斯双年展，Viva Arte Viva）。博士。资料来源：Federica Forti

2.Ernesto Neto,Um sagrado lugar
巴西人埃内斯托-内托（Ernesto Neto，里约热内卢，1964 年）是威尼斯双年展的老熟人，他的大型装置作品Um sagrado lugar（“圣地”）是阿森纳展览馆展出的最有趣的作品之一。这是一个装饰着几何图案的大帐篷，艺术家在里面摆放了泥土、沙子、书籍和陶罐，周围还摆放了几盆植物。此外，在这件作品中，参观者可以坐下来逗留，自己也成为装置的一部分（公众与作品之间的互动是埃内斯托-内托作品的典型特征）。帐篷的灵感显然来自巴西土著居民的帐篷，尤其是居住在与秘鲁交界的亚马逊河流域的 Huni Kuin 部落的帐篷：这件艺术作品所关注的正是他们故乡的精神世界，如果我们想到土著居民持续遭受的悲惨沧桑（如今我们目睹了针对土著居民的暴力升级，他们要求政府给予更多的考虑和保护），这一点就更加重要了。此外，埃内斯托-内托还带着 Huni Kuin 部落的一些成员来到威尼斯，他们也将通过表演参加双年展的开幕式。

埃内斯托-内托，《Um sagrado lugar》（2017 年；钩针棉、絮状物、薄纱、帆布、黄麻、薄纱结、木材、胶合板、滤水器、泥土、沙子、工具、陶罐、植物、摄影、Huni Kuin 绘画、纺织品、吟唱、Una Isi Kayawa 书籍、织物书籍；尺寸可变；57.国际艺术展 - 威尼斯双年展，Viva Arte Viva）。博士。图片来源：Andrea Avezzù。威尼斯双年展提供。

3.玛丽亚-赖、《缝书
2017 年双年展向玛丽亚-赖（1919 年生于乌拉塞，2013 年生于卡德杜）致敬，展出了她在 1981 年至 2008 年间创作的部分作品。其中包括她的一些 "Libri cuciti“作品：用线在书本表面 ”书写 "文字。玛丽亚-赖以重新诠释古老编织传统的艺术而闻名，她用线、织物和织布机创作的作品具有千变万化的象征意义。例如，她在书中写到的 "线"是历史之线的隐喻，同时也指撒丁岛妇女的古老手工艺活动，对她们来说，编织代表着社会化和文化共享的时刻。

玛丽亚-赖的一些缝制书籍。图片来源：Italo Rondinella图片来源：Italo Rondinella。威尼斯双年展提供。

4.凯瑟琳-努涅斯和伊赛-罗德里格斯，《字里行间》2.0 版
第五十七届威尼斯双年展上最年轻的两位艺术家来自菲律宾：凯瑟琳-努涅斯（1992 年，马尼拉）和伊萨伊-罗德里格斯（1991 年，马尼拉），他们同样借助羊毛和钩针编织线（这并不是唯一一件线的交织具有不小分量的作品），重新制作了一张学生时代的课桌。作品名为“线间 2.0”，位于花园中央展馆。在这里，教育和手工艺（以及手工艺教育）的主题也再次出现，出现了双年展中最积极的俏皮形象，让人感到惊喜和舒适：我们看到了用线编织而成的铅笔和钢笔、笔记本和书本，以及可以休息的枕头。正如凯瑟琳-努涅斯（Katherine Nuñez）2014 年作品的标题所言，儿童毕竟是 “强大的生命”。

凯瑟琳-努涅斯和伊萨伊-罗德里格斯，《线与线之间 2.0》（2015-2017；钩针编织、刺绣、缝纫作品；57.国际艺术展 - 威尼斯双年展，Viva Arte Viva）。博士。图片来源：Francesco Galli。威尼斯双年展提供。

5. 哈桑-谢里夫，哈桑-谢里夫工作室（超市）
双年展向阿联酋艺术家哈桑-谢里夫（Hassan Sharif，迪拜，1951 - 2016 年）致敬，将他的作品《工作室》（Studio）带到了 Giardini，这是哈桑-谢里夫二十六年创作的结晶，无疑是 2017 年双年展最引人注目的场景之一。它就像一个超市的过道，货架上堆放着成堆的垃圾和回收废品（尽管秩序井然）：这是对消费社会毫不掩饰的批评，或许也是对以市场和贸易为导向的当代艺术体系的指责。

哈桑-谢里夫，哈桑-谢里夫工作室（超市）（1990-2016；物品、麻袋、书籍、盒子；尺寸可变；57.国际艺术展 - 威尼斯双年展，Viva Arte Viva）。照片来源：Andrea Avezzù。资料来源：Andrea Avezzù。威尼斯双年展提供。

6.弗朗西斯-斯塔克，《看哪，人》！
弗朗西丝-斯塔克（Frances Stark，1967 年出生于纽波特海滩）为本次展览（位于 Giardini 厅）带来的作品名为《看哪，男人！》（Behold man！(这是一幅自画像，艺术家用简单的黑色轮廓和最彻底的二维方式描绘了她自己，她躺在靠墙的沙发上，从透视图上看，沙发围着一个棋盘格地板。女人看着她的前方，如果我们看一下挂在高处的镜子，就能知道她在看什么：我们看到一些人的影子，包括一个裸体男人，站在她的面前。我们可以看到散落在地板上和挂在墙上的纸张、杂志和照片。这些都是显而易见的色情内容，甚至不加掩饰：沙发前的小桌上还放着一只公鸡（在英语中，“cock ”是 “公鸡 ”的意思，但也指男性生殖器官）。

弗朗西斯-斯塔克，《看哪，男人》！(2013 年；混合媒介、水墨印刷和绘画，191.8 x 244.2 x 3 厘米；57.国际艺术展 - 威尼斯双年展，Viva Arte Viva）。博士。图片来源：Francesco Galli。威尼斯双年展提供。

7.奥拉维尔-埃利亚松，绿光。艺术工作坊
奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson，哥本哈根，1967 年）是 2017 年威尼斯双年展的最大牌之一，他为威尼斯带来了 "绿光 "项目。这位丹麦艺术家将这个艺术工作坊献给移民和难民，为他们点亮一盏隐喻希望的绿灯。该项目计划让八十名被安置在威尼斯设施中的寻求庇护者参与其中，他们将参加他的艺术工作坊，制作绿色灯具，并因此在双年展期间挤满 Giardini。他们制作的灯具将以最低 250 欧元的价格出售，所得款项将捐赠给非政府组织项目。“艺术家说：”人口流动和移民是当今世界的巨大挑战：它们影响着来自世界各地的数百万人。绿光"意在以一种适度的策略来引导当前形势下的挑战和责任，并彰显合作工作和思考的价值。

奥拉维尔-埃利亚松，《绿光》。艺术工作坊。博士。图片来源：Francesco Galli。威尼斯双年展提供。

8.罗伯托-库奥吉，《模仿基督
今年的意大利馆（由 Cecilia Alemani 策展，馆名为Il mondo magico（魔幻世界））有三位艺术家入选：其中一位是来自艾米利亚-罗马涅的Roberto Cuoghi（摩德纳，1973 年），他将再次参加双年展，展出沉郁的装置作品Imitazione di Cristo（模仿基督）。罗伯托-库奥吉（Roberto Cuoghi）从中世纪的同名经文中汲取灵感，该经文邀请观者放弃世俗的东西，追求以耶稣的道路为灵感的生活。在这个实验室中，工人们不断创造出这些奇特的雕塑，这些雕塑首先是模型，然后经过一个旨在实现其分解的过程。出生、死亡和再生的不断循环，创造出的形象永远不会相同（“产生一种似乎与我们的当下有关的分离感”）。 策展人解释说），但最重要的是具有强烈的冲击力，例如那些旨在激发过去观察者神秘情感的图像。

罗伯托-库奥吉，《模仿基督》（2017 年）。博士资料来源：Federica Forti。

9.马克-布拉德福德，明天又是新的一天
马克-布拉德福德（1961 年生于洛杉矶）为美国馆（由克里斯托弗-贝德福德和凯蒂-西格尔策展）创作的装置作品名为 “明天又是新的一天”（Tomorrowisanother day），该作品将美国馆变成了一个洞穴，正如艺术家所解释的那样，展示了他 “对边缘化人群、他们的脆弱性和复原力以及美国未实现的社会承诺所带来的持续威胁-希望循环的兴趣”。这件作品出现在美国历史上一个非常微妙的时刻，讲述了 “毁灭、暴力、行动、可能性、野心”，同时也讲述了 “对艺术让我们参与紧迫而深刻的对话甚至行动的能力的信心”。布拉德福德的作品时而黯淡无光，时而充满希望。

马克-布拉德福德，《明日复明日》（2017 年）。博士。Credit: Francesco Galli.威尼斯双年展提供。

10.泽维尔-韦尔汉，威尼斯工作室
泽维尔-韦勒汉（Xavier Veilhan，1963 年生于里昂）是法国当代最有趣的艺术家之一，他将法国馆完全改造成了一件名为 "威尼斯工作室"的沉浸式艺术作品。通过其典型风格的几何木质元素和交叉平面，Veilhan 创造了一个梦幻般的环境，隐约有超现实主义和达达主义的气息（最直接的参考是 Kurt Schwitters 的Merzbau，正如艺术家本人所解释的那样），在整个双年展期间，它将成为一个录音棚，因为它将接待来自世界各地的音乐家，他们将交替使用乐器，使威尼斯工作室成为一个能够融合不同艺术形式的声音环境：雕塑、建筑、绘画、音乐。

Xavier Veilhan，威尼斯工作室（2017 年）。博士Credit: Francesco Galli.威尼斯双年展提供。

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