2019 年威尼斯双年展，Finestre sull'Arte 评出的十佳国家馆

事实证明，第五十八届威尼斯双年展的内容非常丰富，在这个世界上最重要的当代艺术展览的2019年版本中，出现了不少有趣的话题。我们已经有机会对最佳国家参展金狮奖得主（立陶宛馆）进行了评论，不久我们将对拉尔夫-鲁戈夫策划的 国际展览进行解读。然而，我们的旅程是从国家馆开始的：在参观了预展之后，我们提出了我们认为2019 年威尼斯双年展的十个最佳展馆，并在下文中列出了我们认为可能从第十名到第一名的排名。在接下来的日子里，我们还将对各个展馆提出更具体的见解：以下是我们的排名及理由。

10. 公平原则：阿塞拜疆和北欧国家（芬兰-挪威-瑞典）
阿塞拜疆。展览：虚拟现实。艺术家：Zeigam Azizov、Orkhan Mammadov、Zarnishan Yusifova、Kanan Aliyev、Ulviyya Aliyeva。策展人：Gianni Mercurio、Emin Mammadov。
北欧国家。展览：气象报告：预测未来。艺术家：Ane Graff、Ingela Ihrman、Nabbteeri Collective。策展人：Leevi Haapala、Piia Oksanen。

我们无法将阿塞拜疆馆或北欧馆排除在我们的排名之外，这就是为什么我们决定将这两个展团排在第十位。阿塞拜疆馆的主题是假新闻和信息过载问题：这些作品看似显而易见，在某些情况下还很俗套（例如，灰色人体模型与代表报纸和社交网络新闻流的弹簧相连接），但它们确实很有效，对公众很有吸引力（入口处被新闻标题轰炸的剪影装置就很能说明问题，奥尔汗-马迈多夫（Orkhan Mammadov）的作品《穆拉卡》（Muraqqa）也是如此，该作品重现了阿塞拜疆的一种传统艺术形式，并将其置于由情节和故事组成的当下）。北欧国家的作品则以气候变化为主题，具有典型的斯堪的纳维亚国家的诗意风格（说实话，有点宜家风格，不是特别新颖，但还是令人印象深刻）。这里有大量利用废弃物或回收材料创作的作品，有混合表演和手工艺实践的空间（如英格拉-伊尔曼（Ingela Ihrman）的作品，她身着植物服装进行表演），有对人类改造世界的方式进行推理的装置，也有 nabbteeri 集体自给自足的生态系统。然而，北欧国家的方案虽然与许多其他作品相似，但却需要最起码的推理和共鸣：可能正是由于这个原因，公众和记者们为了反思全球变暖问题，更倾向于选择更为直接的立陶宛展馆，而立陶宛展馆则赢得了金狮奖。

阿塞拜疆馆。博士Finestreull’Arte 的功劳

北欧国家馆。博士弗朗切斯科-加利

9.美国
展览：马丁-珀里尔。自由。艺术家：马丁-珀里尔。策展人：布鲁克-卡明-拉帕波特。

美国在威尼斯双年展上举办了马丁-珀里尔的个展，展出的作品以自由为主题，从多个角度切入：对自由的追求、对自由的征服、对自由的否定、自由的悖论。Puryear 的展览也是追溯我们通往自由之路的一些重要阶段的一种方式（例如，他的作品包括一顶巨大的弗里吉亚帽，这显然是对德拉克洛瓦的致敬）。同样令人印象深刻的还有装置作品《吞没的太阳》（Swallowed Sun），它将美国的帕拉迪奥展馆牢牢地笼罩在其中。继 2017 年马克-布拉德福德（Mark Bradford）的介入之后，又一位艺术家决定 “亲手 ”改造这座建筑本身，而且效果明显。

美国馆。博士。资料来源 Finestreull’Arte

8.葡萄牙
展览：一条缝、一个面、一个铰链或一个结。艺术家：莱昂诺尔-安图内斯。策展人：若昂-里巴斯。

莱昂诺尔-安图纳斯为葡萄牙馆在朱斯蒂尼安-洛林宫（离阿卡德米亚桥不远）进行了干预，她探索了艺术史、建筑、设计和传统活动之间的联系，并将所有这些结合在一起，进行了一次精致的干预，用基于展览标题四个元素（缝、面、铰链和结）的作品改造了宫殿的一些房间。安图纳斯希望向曾在威尼斯工作过的伟大建筑师（从卡洛-斯卡帕到佛朗哥-阿尔比尼）致敬，同时向当地的工艺传统（从穆拉诺玻璃开始）致敬。这是一个非常有趣的特定场地干预项目，它以柔和而睿智的方式对待传统和艺术史。

葡萄牙馆。葡萄牙馆艺术 Finestre’Arte 的功劳

7.比利时
展览：狗的世界。艺术家：Jos de Gruyter & Harald Thys。策展人：Anne Claire Schmitz。

比利时馆获得了荣誉奖，它将我们带入了一个主题公园景点的旅程，尽管它的外观充满童趣，但绝对没有任何让人放心的地方。远非如此：Jos de Gruyter 和 Harald Thys 的 "狗世界 "是一个恐怖世界，里面有疯子、罪犯、杀人犯、异化者、间谍、死亡幻象和女巫。它是整个双年展中最令人不安的展馆，包含了比利时艺术典型的激烈和超现实的讽刺（不难发现它与勃鲁盖尔、罗普斯或其他佛兰德斯和比利时传统艺术大师的艺术相呼应），应被视为一个模仿人种博物馆（甚至是马戏团）的大型装置，其形式是一个由丑陋、肮脏、人类苦难和琐碎主宰的仙境。

比利时馆。比利时馆Francesco Galli 供图

6.马耳他
展览：Maleth / Haven / Port。艺术家：Vince Briffa、Klitsa Antoniou、Trevor Borg。策展人：Hesperia Iliadou Suppiej。

2019 年双年展不能缺少对移民主题的思考：马耳他已经考虑到了这一点，在处理这个困难而复杂的主题时没有丝毫的华丽辞藻。远非如此：展览的重点是在危机时刻寻找避难所（“maleth”）、港口和家园的必要性。因此，在阿森纳展览馆中，出现了克里莎-安东尼奥（Klitsa Antoniou）的概念和艺术桥梁，特雷弗-博格（Trevor Borg）的历史之旅（或者说：想象中的史前之旅），旨在让公众反思我们的命运，以及文斯-布里法（Vince Briffa）提出的通往避难所的明确道路。展览打破了人们的偏见，其语言植根于当地，但又具有普遍性。

马耳他馆。马耳他馆伊塔洛-隆迪内拉

5.塞尔维亚
展览：重获失忆。艺术家：Djordje Ozbolt。策展人：Nicoletta Lambertucci。

在本届双年展上，塞尔维亚展出了其当代最杰出的艺术家之一（可能也是其最优秀的画家）Djordje Ozbolt，他经常出现在世界各地的当代艺术博览会上，并由最重要的画廊代理。在这个展馆中，奥兹博尔特没有让人失望，他举办了一场具有强烈政治内涵的个人展览："重拾记忆的缺失"是一个大型装置作品，由绘画和雕塑组成，讲述了个人和集体的记忆。策展人解释说，奇妙的风景就像一扇扇窗户，打开了时间的虚幻幻象；人物出现在画作中，既指历史，也指画家的个人经历（研究个人记忆如何与集体记忆融合）；非凡的雕塑则嘲笑东欧的庆典纪念碑，讥讽其空谈理想主义。最后，奥兹博尔特还质疑艺术的价值，尤其是艺术家对现实和记忆的主观诠释。

塞尔维亚馆。博士来源：弗朗切斯科-加利

4.俄罗斯
展览：路 15:11-32。艺术家：亚历山大-索库罗夫、亚历山大-希什金-霍库赛。策展人：Michail Piotrovsky。

在我们主席台脚下的是出色的俄罗斯展馆，其形式是向伦勃朗及其作品《浪子回头》（标题指《路加福音》中耶稣讲述这则寓言的段落）致以崇高的敬意，展馆分为两个部分。在第一部分中，索库罗夫唤起了伦勃朗作品的细节，他将这位伟大荷兰画家的作品置于当今世界，强调了过去与现在之间的连续性，并突出了艺术家并没有脱离他周围的世界。在第二部分（下一层）中，亚历山大-希什金-霍枯赛用机械化的自动装置再现了一座博物馆，或许是为了向我们展示博物馆在今天已经变成了什么，一种游乐场，一种在集体仪式中参观的马戏团。应该指出的是，策展人是冬宫的馆长：在入口处，馆长强调说，希望在俄罗斯馆找到古典作品的参观者将会失望，但对于那些热爱古代艺术的人来说，《路加福音》15:11-32肯定是双年展中最令人回味的存在。

俄罗斯馆。俄罗斯馆图片来源：Finestreull’Arte

3.加纳
展览：加纳自由。艺术家：Felicia Abban、John Akomfrah、El Anatsui、Lynette Yiadom Boakye、Ibrahim Mahama、Selasi Awusi Sosu。策展人：Nana Oforiatta Ayim。

加纳是第一次参加威尼斯双年展，但它的展馆让所有人都大吃一惊，以至于有些人执着地谈论金狮奖：事实并非如此，但这个非洲国家在活动前夕肯定是最受欢迎的国家之一（它从Finestre sull’Arte 手中夺得了......铜奖）。策展人 Nana Oforiatta Ayim 召集了当今最伟大的加纳艺术家（值得强调的是，加纳的艺术界尤为活跃和生机勃勃），对加纳自 1957 年独立至今的历史进行了反思。然而，对这段历史的重新诠释与对当前的反思交织在一起，其中包括移民、愿望、对自身身份的重新探讨，以及对如何走出后殖民时代、拥抱新愿景的思考。这些作品从绘画到装置，从摄影到录像，而大卫-阿贾耶（David Adjaye）创作的有效装置则为整个展览增色不少，他没有华丽的辞藻，也没有哗众取宠的噱头，而是在阿尔塞纳勒再现了加纳的风貌。

加纳馆。博士伊塔洛-隆迪内拉

2.英国
展览：凯西-威尔克斯。艺术家：凯西-威尔克斯。策展人：佐伊-惠特利

英国将在展馆的六个展厅中举办凯茜-威尔克斯的个展。在我们看来，这是整个威尼斯双年展中最细腻、精致、女性化和优雅的提案。威尔克斯出生于北爱尔兰，领养于苏格兰，她的作品温文尔雅，不落俗套，主题始终贯穿艺术史：出生、生命、死亡、时间的流逝。她的作品用一种声音说话，但使用了不同的媒介，从精致的绘画（几乎让人想起浪漫的氛围）到简单、简约的雕塑，但并不蔑视一种充满意义的现成品（倒数第二个房间中央铺着蕾丝桌布的桌子，或第二个房间中的栖木，由参观者自己解释）。参观者可能需要排队等候，但这是值得的。Finestre’Arte 银奖。

大不列颠馆。博士。功劳弗朗切斯科-加利

1.法国
展览：深蓝环绕你/Vois ce bleu profond te fondre.艺术家：Laure Prouvost。策展人：Martha Kirszenbaum。

法国在威尼斯双年展上展出了 Laure Prouvost 的一件非凡的整体艺术作品。然而，该展览也是一件混合了各种语言的单一艺术作品，从绘画到雕塑，从视频艺术到表演，没有涂抹，也旨在激发参观者的兴趣（由于出色的身临其境的设置，这一目标已完全实现）。Laure Prouvost 的作品展涉及各种主题，但都是以我们所生活的流动社会为背景，在展览开始时，就通过一个装置再现了一个假的海洋，各种鱼类在其中游动，但消费主义产生的垃圾和废物也在其中游动（然后又回到另一个房间，通过一个俯瞰器，我们可以看到其他参观者也是作品不可分割的一部分）。法国艺术家所传达的信息是积极的，因为他提出了一条以简单、友谊、发现和与他人的联系等价值观为基础的逃生之路。我们认为，《Vois ce bleu profond te fondre》是整个双年展的最佳提案。

法国馆。法国馆来源：弗朗切斯科-加利

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