摩德纳古董展（Modenantiquaria）是意大利和国际古董界最重要的活动之一，2025 年的活动将于 2 月 8 日至 16 日举行，不会辜负古董爱好者和专家们的期望。每年都在摩德纳博览会（Modena Fiere）上举办的古董展今年一如既往地吸引了众多艺术品和收藏珍品参展。对于那些热爱艺术和古董的人来说，摩德纳古董展是一个欣赏和购买讲述我们文化历史的物品的重要机会，从绘画到雕塑，再到时代家具和设计物品。然而，吸引人们眼球的不仅仅是美学：博览会还是一个独特的窗口，让人们发现古董市场的多样性和魅力，每年都有著名大师的作品，但也有一些稀世珍品，如果不小心保存，就有可能湮没在历史的记忆中。
在这一期中，我们挑选了一些最有趣的作品，特别关注那些讲述艾米利亚灵魂和历史的作品。艾米利亚的艺术是 Modenantiquaria 的重点，它实际上是一个艺术传统丰富、受各个时代影响深远的世界。博览会上展出的每一件作品都有自己的历史和魅力。Finestre sull’Arte的选择不仅要突出作品的历史意义，还要突出作品的多样性和丰富性。以下是我们的精选作品，按照我们的传统，始终附有作品的价格。
由 Cantore Galleria Antiquaria 展出的可能是本次博览会上最昂贵的作品，它是 15 世纪艾米利亚最重要的作品之一，目前仍由私人收藏：这是乔瓦尼-安东尼奥-巴齐（Giovanni Antonio Bazzi，1487-1518 年间在博洛尼亚、帕尔马和雷焦艾米利亚工作）的《塔科利祭坛画》（或称《格罗西祭坛画》），他是一位艾米利亚画家，与文艺复兴时期皮埃蒙特最著名的绰号为 “il Sodoma ”的画家同名。这幅画出自雷焦艾米利亚被毁的圣母怀胎教堂：这幅画之所以被称为 “格罗西祭坛画”，是因为它曾是格罗西家族的财产，该家族于 1960 年购买了这幅画，但称其为 “塔科利祭坛画 ”更为恰当，因为据说这幅画的委托人是雷焦艾米利亚的贵族卢多维科-塔科利（Ludovico Tacoli）。这幅作品是这位难以捉摸的画家的罕见作品之一，他的作品明显借鉴了埃尔科勒-德-罗伯蒂（Ercole de’ Roberti）和弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）的费拉拉绘画。2014 年，学者 Antonio Buitoni 将《塔科利祭坛画》与帕尔马圣乔瓦尼-伊万杰里斯塔的两幅带有该画家签名的壁画进行了比较，最终确定该作品为巴齐所作。
这是卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci，博洛尼亚，1555 - 1619 年）大幅画作的缩小复制品，现由 BPER Banca 收藏。后者被 Carlo Volpe 认为是卡拉奇的作品：根据这位学者的说法，这幅画就是 Carlo Cesare Malvasia 在他的《Felsina pittrice》中提到的 1678 年 “在威尼斯维德曼家 ”看到的那幅画。这幅画描绘的是圣经中苏珊娜的故事，从一开始就是为私人奉献而创作的，具有强烈的戏剧性和明显的感性色彩。这个场景讲述了两个老法官对年轻的苏珊娜设下的圈套，画作以写实的手法强调了女孩身体的性感，她是两个老男人欲望的对象，但也与女人的羞耻和痛苦形成了鲜明对比。苏珊娜裸露的身体和防卫的姿态强调了两个老人的欲望和年轻女子的反抗之间的冲突。然而，为了强调苏珊娜的故事所传达的美德教诲，该剧选择突出暴力场面，通过哭泣天使的出现强化了这一教诲，其道德教化意图显而易见。此外，作品参考了米开朗基罗为苏珊娜设计的姿势，与西斯廷教堂中的夏娃相似，显示出对米开朗基罗风格的明显借鉴。
皮埃特罗-安东尼奥-罗塔里（1707 年出生于维罗纳，1762 年出生于圣彼得堡）是一位 18 世纪的维罗纳艺术家，他对圣经题材的优雅诠释独树一帜，具有精致的阿卡迪亚风格。大卫的胜利》（The Triumph of David）这幅大画反映了他的这种感性，将《旧约圣经》中著名的情节转化为对青春和美丽的赞美。这幅画来自维罗纳的芒加收藏，是 18 世纪威尼斯绘画传统的一部分。塞尔吉奥-马里内利（Sergio Marinelli）教授认为，这幅作品代表了罗塔里的大师 “巴莱斯特拉的世界”“向更甜美、更多愁善感的阿卡迪亚 ”的转移，暗示了英雄主义色调的软化，而更倾向于抒情和田园诗般的愿景。这种解读与安东尼奥-巴莱斯特拉（Antonio Balestra）的影响是一致的，巴莱斯特拉以融合古典的庄严和现代的细腻而著称。在《大卫的胜利》中，重点在于构图的清新与和谐，这些元素是罗塔里绘画的特点，尤其是在他年轻的时候。这位后来在伊丽莎白一世的俄罗斯宫廷中以著名的女性肖像画而声名鹊起的艺术家，在这一阶段就已经对人物的表情和情感渲染表现出了明显的关注。因此，这幅作品不仅是《圣经》中的表现，也是通过 18 世纪的精神过滤后对优雅和美丽的赞美。
艺术天才》是卡罗-博诺尼（费拉拉，1569 - 1632 年）最重要的作品之一，也是 2018 年在迪亚曼蒂宫举办的费拉拉艺术家大型展览的封面作品。该作品描绘了一个头戴月桂花冠的带翅膀青年的形象，他将另一个月桂花环放在一些物品上，这些物品包括弦乐器（可能是中提琴）、一本书、半身像的头部、调色板、琵琶、长号、乐谱、正方形和圆规。所有这些元素都使该雕像被认定为艺术天才，他保护并推崇机械和自由艺术。赫尔曼-沃斯（Hermann Voss）早在 20 世纪 60 年代就将这幅作品归功于博诺尼，但它明显受到卡拉瓦格风格的影响，因此可以推定为博诺尼在罗马逗留之后的作品。乔瓦尼-萨苏（Giovanni Sassu）称其为 “一幅杰作”，“在感官上足以与卡拉瓦乔原型的其他已知衍生作品相媲美”，即现藏于柏林 Gemäldegalerie 的《Amor vincit omnia》。
米开朗基罗-安塞尔米（Michelangelo Anselmi，1492 年出生于帕尔马，1554 年出生于卢卡）是 16 世纪早期帕尔马最精致、最杰出的艺术家之一。他的作品具有融合多种风格的特点，早期的创作灵感来自科雷焦和罗马绘画，后来与帕尔米吉亚尼诺的接触丰富了他的作品。20 世纪 20 年代初之后，安塞尔米的绘画语言变得更加复杂，卡洛-奥尔西（Carlo Orsi）将这幅小画带到了摩登艺术馆，它见证了安塞尔米的艺术走向更加成熟和复杂的阶段，尤其是在罗马被攻陷之后，帕尔米吉亚尼诺回到了艾米利亚。这幅画早在十九世纪中叶就有记载，当时据说是英国著名银行王朝成员、诺斯布鲁克第一男爵弗朗西斯-巴林爵士的藏品。在这一阶段，安塞尔米的绘画以优雅和风格精致为特点，使他跻身于埃米利文艺复兴时期的主要代表人物之列，与科雷焦和帕尔米吉亚尼诺齐名。他的艺术反映了当时最高艺术潮流的优雅和细腻，同时与当地传统及其演变保持着紧密联系。
在 Modenantiquaria 展览会上，Formigine 的 Giusti Antichità 画廊将展出乔瓦尼-巴格利奥尼（Giovanni Baglione）的一幅有趣的未发表作品。这幅画是一幅油画模型，预示着可能是为一座重要教堂创作的尖顶壁画。画面对称而庄严，描绘了基督为圣母加冕的场景，永恒之父为这一行为祝福。作品中出现了各种人物：例如，前景中的亚当和夏娃、右侧升起方舟的诺亚、他的妻子乃缦，总之，《旧约》和《新约》中的各种人物，而圣母则是两个世界时代的中间人。据研究过这幅画的学者马西莫-普利尼（Massimo Pulini）说，“这种存在的部署将有助于找到这个模型的原始目的地，我相信它是由乔瓦尼-巴格利奥尼（Giovanni Baglione）创作的，他是一位重要的罗马艺术家，卡拉瓦乔的竞争对手（至少在他于 1603 年对梅里西提起的著名诉讼中是如此），也是 17 世纪早期在罗马工作的许多艺术家的传记作者”。在他看来，“我们面对的是大量的想法，这些想法让我们理解了委托的重要性，而作品令人钦佩地包含了一块画布上的二十幅画，这无疑是许多素描和个人研究的结果，这让作者能够非常优雅和专业地完成任务。在与所在建筑一起消失或被毁的作品清单中，并未提及这一主题，但我们知道巴廖内曾创作过类似主题的祭坛画，或以圣母无原罪为主角的故事”。这幅作品可追溯到 17 世纪 20 年代晚期，并与该艺术家的其他类似作品有关，如卡皮托利尼博物馆、佩鲁贾的索贝洛宫和格拉维多纳的画作。画布上清晰可见的库存编号表明这幅画出自罗马著名的收藏机构，可能是巴贝里尼或科隆纳。巴廖内学者 Michele Nicolaci 证实了这一来源。
费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）和法比奥-马萨切西（Fabio Massaccesi）等学者认为这幅肖像画是朱塞佩-莫尔特尼（Giuseppe Molteni，19 世纪最伟大的肖像画家之一）的作品。光线透过部分被厚重窗帘遮挡的窗户，反射出金色五彩斑斓的光芒，将她照耀得如同在舞台上一般。这位女士舒适地坐在铺着金色锦缎、饰有绿色流苏的沙发上，用戴着手套的左手轻拂下巴，手肘自然地放在一张椭圆形小木桌上。椭圆形木桌的顶部和底部均为大理石，装饰有帝国风格的仕女图、花饰和黄铜狮头，桌上还摆放着一盏台灯和一个花瓶，其中精致的蓝色风铃花格外引人注目。一个奢华的皮草 幔帐被不小心放在了上面。女主人仰着脸，面带微笑，目光直视着观者，在小资居所的私密优雅中显得十分自在，精致而不张扬。法拉维纳展示的作品具有纪念碑式的倾向，但这并不妨碍莫尔特尼对材料和物品--从家具到纺织品再到花卉--进行细致入微的渲染，从而体现出多年学术研究磨练出的技术技巧。主人公头戴的头巾是一个独特的细节，莫尔特尼在他的许多作品中都使用了这种异国情调的配饰，如《尤金妮亚-阿滕多罗-博洛尼尼-维梅卡蒂-桑塞韦里诺肖像》（圣安杰罗-洛迪加诺，阿滕多罗-博洛尼尼城堡）、《圣经中的丽贝卡》（米兰，波尔迪-佩佐利博物馆）以及更令人回味的《后宫的奴隶》（私人收藏）。根据法比奥-马萨切西 (Fabio Massaccesi) 的说法，这幅画的创作年代可推定为 19 世纪 30 年代左右，这可以通过与《玛丽亚-路易吉亚半身肖像》（私人收藏）和《罗西娜-波尔迪-佩佐利肖像》（米兰，特里武齐奥收藏）等作品的比较中找到答案。
这块由伊斯特拉石材制成、带有弓和动物图案的石板来自亚得里亚海地区，最近才重新出现在市场上，因此仍有待研究。这块石板上的装饰（最初可能是用来装饰洗礼池或宗教建筑内的转经筒）与 13 世纪达尔马提亚、伊斯特拉和整个亚得里亚海上游地区的产品非常吻合。棕榈树下是成对的孔雀，这些动物暗示着基督的复活，在中世纪早期的装饰中经常出现：事实上，孔雀肉是不可腐蚀的，这是一种古老的信仰。描绘孔雀成双成对地对着一个杯子（即不朽之杯）喝水是这类物品的另一个常见元素。
Altomani & Sons 公司展出的西蒙尼-坎塔里尼（Simone Cantarini，佩萨罗，1612 年 - 维罗纳，1648 年）的《施洗者圣约翰》曾是马西莫-普利尼（Massimo Pulini）的研究课题，他追溯了这位来自佩萨罗的画家的创作活动。这幅画还参加了 2013 年在里米尼举办的展览（该作品也被印在了画册封面上）。年轻的施洗者》是西蒙-坎塔里尼经常创作的题材：威尼斯学院美术馆（Gallerie dell’Accademia）也保存着一幅该作品的铅笔预备图。这幅画曾被认为是托斯卡纳画家奥塔维奥-范尼尼（Ottavio Vannini）的作品：“《施洗者圣约翰》清晰的表面和表皮的质感确实容易让人与托斯卡纳画家的温和自然主义相混淆，”普利尼写道，"但其中蕴含的宁静古典主义却带有博洛尼亚的气息，与米歇尔-德斯图莱奥（Michele Desubleo）作品的形式方正更为接近。如果从生活中聆听，这幅作品的声音是坎塔里尼最清脆的声音之一，彬彬有礼，几乎像男高音，但如果叠加在图形上的画像的雄辩还不够的话，那么在西蒙尼的图像中，可以找到施洗者姿势的持续回声。在很多情况下，艺术家使用的是同一只手臂，同一只紧握食指关节处拇指的手。
这幅由 Ars Antiqua 呈献的画作由 Alessandro Delpriori 赠予 Bastiano da Sangallo，又称 Aristotile（佛罗伦萨，1481 - 1551 年）。在获得这一新见解之前，该作品一直被认为是佛罗伦萨一位无名大师的作品，因其与斯堪迪奇圣巴托洛梅奥教堂中的《哀悼死去的基督》等作品相似而被称为 “斯堪迪奇哀歌大师”。巴斯蒂亚诺-达-桑加洛（Bastiano da Sangallo）是著名的朱利亚诺-达-桑加洛（Giuliano da Sangallo）和安东尼奥-达-桑加洛（Antonio da Sangallo）的孙子，以其建筑师、舞台设计师和画家的多重身份而闻名。他是佩鲁吉诺和米开朗基罗的学生，他的职业生涯先后到过罗马和佛罗伦萨，在那里他对戏剧和建筑界产生了相当大的影响：他在佩鲁贾的 Rocca Paolina 和佛罗伦萨的 Palazzo Pandolfini 建筑工地上的作品值得一提。而他的绘画作品则表现出对当时佛罗伦萨艺术潮流的积极参与，透露出受拉斐尔和安德烈亚-德尔-萨尔托的影响。在这幅表现圣母和圣婴以及施洗者圣约翰的画作中，15 世纪晚期典型的甜美造型依然明显，但人物与空间之间更为复杂的关系丰富了这种甜美造型，这是受米开朗基罗和拉斐尔早期作品的影响。脸部阴影的使用预示着耶稣受难，对肖像的关注赋予了人物情感的深度和象征的维度，这是艺术家风格成熟的标志。
在奥西莫罗展台上展出的阿方索-隆巴迪（Alfonso Lombardi，1497 年出生于费拉拉，1537 年出生于博洛尼亚）的精美陶俑被学者大卫-卢西迪（David Lucidi）定义为 “埃米利著名雕塑家 1520 年至 1530 年间在法恩扎地区创作的未公开的珍贵见证”。这件作品来自巴格纳拉-迪-罗马涅（Bagnara di Romagna）的莫尔西亚尼伯爵别墅，该地区最古老的贵族家族之一。该雕塑与博洛尼亚城堡中类似的圣杰罗姆非常相似，其特点是腹部底部有一个规则的切口，这是粘土雕像中使用的一种典型技术，便于烧制和组装。这表明该作品最初是一尊全身雕像的一部分，可能被放置在壁龛中或插入祭坛装饰中。从高浮雕的镂空背部可以看出，该雕塑并不是为了让人看到两侧的全貌。所采用的制作工艺是典型的文艺复兴风格，巴尔蒂努奇对其进行了描述。一些更为精细的部分，如如今缺失的左臂，可能是单独建模后添加的。这件作品显示出阿方索-隆巴迪风格的明显特征，他以在多件作品中重复使用相貌和解剖模型而闻名。事实上，圣杰罗姆的面容与他的其他作品非常相似，如《Transito della Vergine》和《San Roccoin Faenza》中的使徒。隆巴尔迪工作室的清单证实了这一做法，在他去世时，工作室保留了几个陶俑头像，可能是准备在不同的作品中复制的原型。
路易-多里尼（Louis Dorigny，1654 年出生于巴黎，1742 年出生于维罗纳）是活跃于 17 世纪和 18 世纪的法国画家，他是巴洛克装饰风格的代表人物，尤其是在威尼托地区。他出生于一个艺术家家庭，曾在巴黎夏尔-勒布伦学院接受培训，1672 年移居罗马，在那里他学习了伟大的巴洛克风格，尤其受到乔万-巴蒂斯塔-高利（Giovan Battista Gaulli）的影响，也就是人们熟知的巴基乔。在翁布里亚和罗马涅游历之后，他于 1677 年定居威尼斯，1690 年起定居维罗纳，还在帕多瓦、维琴察、特雷维索、乌迪内和维也纳工作过。他最初的绘画风格受到威尼斯深色绘画的影响，但很快转向优雅的古典主义，这在他为 Collegio dei Notai 教堂创作的维罗纳作品（如 1697年的《圣母领报》）中显而易见。18 世纪初，他的绘画变得更加抽象和装饰性，为维罗纳圣卢卡教堂绘制的《沙漠中甘露的收获》（1704 年）就是明证。方丹蒂科创作的《达娜伊》与《收获》不相上下，显示了提香、米开朗基罗和丁托列托对他的影响。根据研究该作品的 Pietro Di Natale 的说法，《达纳埃》很可能是为大型沙龙的墙壁而作，是多里尼画册中的重要补充，多里尼被公认为最优秀的巴洛克装饰家之一，也是当时在威尼斯最有影响力的法国画家。
最近，在博洛尼亚奥托托森托博物馆举办的马里奥-德-马里亚（别名 “马吕斯-皮克托”，1852 - 1924 年，博洛尼亚）专题展览中，《月神眷恋》（La Luna batte sulle cancrene dei muri）成为主角。这位奇特的艺术家热爱月亮，月亮是他许多最有趣、最著名的作品的主角，同时他也热爱画布上的威尼斯（该作品实际上也被称为《威尼斯小夜曲》）。作品上有签名和日期 “Venice, 1906”。
这件由贾科莫-德-玛丽亚（Giacomo De Maria，博洛尼亚，1762 - 1838 年）创作的《哀悼逝去的基督》最近再次出现在古董市场上，保存完好，是一件独特的新古典主义陶土雕塑，由一整块陶土组成，陶土平台由一个木制托盘支撑，六个人物在托盘上展开：中间是死去的基督，亚利马太的约瑟夫（或尼哥底母）搀扶着他，圣母在哀悼她的儿子，抹大拉的马利亚，还有两个手持海绵和长矛这两种受难工具的第五个傀儡。在古代，这件作品可能被装在一个刀片或玻璃盒中，很可能被放置在贵族住宅中，大概是在一个家庭小教堂或一个小祭坛或壁龛的上方。安德烈亚-巴奇（Andrea Bacchi）和达维德-利帕里（Davide Lipari）对这幅作品进行了研究，他们认为这幅《 哀歌》可以与 19 世纪 80 年代和 90 年代在博洛尼亚圣卢卡圣母圣殿和邦达尼洛圣巴托洛梅奥教堂发现的类似作品进行比较，安东内拉-曼皮耶里（Antonella Mampieri）认为这幅作品可以追溯到德-玛丽亚本人。巴奇（Bacchi）和利帕里（Lipari）写道，这幅作品的构图以 “垂直线条、人物的情绪控制、发型和胡须的老式处理 ”等元素为主。所有这些特点都 “透露出博洛尼亚新古典主义风格的到来，同时也证明了德-马里亚在 1786 年 9 月至 1787 年 8 月期间在罗马的培训经历，他在那里接触到了安东尼奥-卡诺瓦的作品”。
保罗-安东纳奇展示的法比奥-西波拉（Fabio Cipolla，1852 - 1935 年，罗马）的画作（已售出）是这位 19 世纪晚期艺术家的典型作品，他擅长风俗画，偏爱日常题材。这幅作品的创作日期为 1891 年，最近在罗马古董市场上出现了一幅已签名的素描，描绘的是五位年轻女性，她们被描绘在室内环境中，在活泼欢快的气氛中围坐在一张桌子旁。这些女孩显然是裁缝，她们正忙着用羽毛、蝴蝶结和花朵装饰女士的帽子，一边在工作室里交谈和微笑，一边轻松愉快地工作着。画家以非凡的技艺描绘了她们不同的姿态：有的坐着，有的站着，有的从后面看。在画的右侧，可以看到高高的帽架，上面摆放着做好的帽子。画中的光线非常醒目：柔和的光线透过右侧的大窗户，与照亮主场景的温暖灯火形成鲜明对比。年轻女性的头发挽在颈后，穿着典型的 19 世纪晚期时尚服饰：深色布料长裙，腰间系着腰带，搭配宽袖高领的优雅衬衫。
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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