Arte Fiera 50 周年庆典拉开帷幕。博洛尼亚展览市场在媒体和 “贵宾 ”预展后于今天向公众开放，庆祝今年重要的周年纪念。171 家画廊参展，按照博洛尼亚博览会的传统，主展区分为历史艺术和当代艺术两部分，还有三个仅邀请参展的策划展区：摄影和动态图像展区、Pittura XXI展区和Multipli 展区，分别展出摄影和录像作品、当代绘画作品以及从艺术家书籍到设计的各种版本的作品。从 1974 年创办 Arte Fiera 开始，公共节目重温了 Arte Fiera 过去几年的事件、人物和出版物。还有许多有趣的展台：与所有大型博览会一样，我们精选了 10 个不容错过的展台。2024 年的 Arte Fiera 展览会得到了主要合作伙伴 BPER Banca 以及合作伙伴 Ducati、Mutina 和 Stefauto 的大力支持。
洛伦泽利艺术 的展台完全以皮耶罗-多拉齐奥的作品为主题：占据整个展台的大型绘画作品，以单幅形式展出，这家米兰画廊在举办 "Hypnerotomania"展览时同时展出了这些作品，向皮耶罗-多拉齐奥及其与色彩的关系致敬。展台上全部是 1959 年至 1989 年创作的红色画作，因此可以从单一色彩的角度回溯这位艺术家三十年的职业生涯，而画廊中的展览则通过 1970 年代至 1990 年代的精选作品，深入探讨这位色彩大师的其他细微差别。
在罗马 工作室销售 画廊的展台上，既有知名艺术家，也有新锐艺术家。值得一看的是来自马尔凯地区的达维德-莫纳尔迪（Davide Monaldi）的讽刺作品，他用陶瓷重新诠释了一些传统的肖像题材（不容错过的是圣方济各与动物的对话：动物中有火烈鸟、翼手龙，甚至还有一只 Gremlin），以及罗米娜-巴苏（Romina Bassu）的绘画作品，她关注的是以男性文化为模型的女性刻板形象。在知名艺术家中，弗拉维奥-法维利（Flavio Favelli）用巧克力包装纸创作了著名的作品。
Pittura XXI展区的最佳展台之一是罗马ADA画廊的展台，该画廊将整个空间用于展出年轻的贝加莫画家 Diego Gualandris 的作品。Gualandris 出生于 1993 年，曾多次参加重要展览（包括 2020 年在罗马举办的 Quadriennale），他在 Arte Fiera 展出了自己的作品La guardona，这是一次奇幻世界的想象之旅，从 Gualandris 房间里的一个雕像（这个雕像也出现在展台上）可以看到恐龙和巨型昆虫。作为意大利最优秀的年轻画家之一，他的作品价格绝对令人感兴趣，是不可错过的。
那不勒斯阿卡贝拉参加了 Arte Fiera 的 Pittura XXI 部分，并举办了 Claudio Coltorti 的个展。Coltorti 1989 年出生于那不勒斯，他为自己设定的目标是 “捕捉力量”，试图克服具象与抽象之间的二分法，“通过一种’扩展的现实主义’”，画廊告诉我们，“在这种现实主义中，真正的表现对象不是人物或物体，而是关系。女性剪影（无法获得的原作的复制品）被放置在没有深度的室内中心，被一个屏幕所吸引，人的目光（这幅画似乎在告诉我们）是无法被注视的”。展台上向公众展示了他近期的精妙画作。
格伦达-辛奎格拉纳艺术咨询公司（Glenda Cinquegrana 艺术咨询公司）的展台在 "运动中的摄影"展区独占鳌头，该公司的展台展示了三位艺术家的作品：马扎西奥-德罗维拉尔、赫尔穆特-牛顿和蒂姆-怀特-索比斯基。这项提案汇集了有史以来最伟大的摄影师之一、一位久负盛名的艺术家和一对年轻的组合--法国人罗伯特-德罗维拉尔和埃莉斯-马扎克（人称马扎乔）：他们的蒙太奇作品是本届 Arte Fiera 展览会上最有趣的摄影作品之一。
请注意 25 号展厅的 A71 展台，这里将举办 Arte Fiera 展会上最精彩的个展：名为 "一切都结束了，蓝色宝贝"（It’s all over now, Baby Blue），是意大利近四十年来最伟大的画家之一达尼埃莱-加利亚诺（Daniele Galliano）的个人画展，他在费德里科-鲁伊 Arte Contemporanea 美丽的展台上展出了自己的作品。他引用鲍勃-迪伦（Bob Dylan）的名言，用一些不朽的画作和其他更多的想象来讲述 21 世纪社会的矛盾。铿锵有力，令人回味。价格也非常有趣。
福尔尼画廊在 26 号厅向刚刚去世的西西里雕塑家吉罗拉莫-乔拉（Girolamo Ciulla）致敬，他是博洛尼亚画廊的历史名人。Ciulla 的石灰岩雕塑作品以希腊神话中的女神和动物（包括无处不在的鳄鱼）为主题，讲述了古老的地中海文明，在令人联想到西西里大海的蓝色背景下显得格外醒目。这是一位有待重新发现的艺术家令人感动的告别。
Lunetta 11和 Galleria d’Arte Niccoli 共同参加了 Arte Fiera 展览会，推出了 CCH 和 Simone Settimo 的双人个展Uomini antichi。“策展人 Fabio Belloni 解释说：”两位艺术家在年龄、培训和地域范围上都不同。"但最重要的是在诗学和研究方向上的不同。要想模仿他们是很困难的。或者说，正因为他们之间的距离如此遥远，他们之间才会有完美的对话。两人都是不安分的人物，对他们来说，用几种语言，甚至同时用几种语言来衡量自己一直是--或者说仍然是--至关重要的。然而，仔细观察就会发现，在绘画实践中存在着一个共同的基准点：当然，它还受到其他许多因素的影响，但基本上一如既往。不可能摒弃一种工艺，以及它所带来的工具和价值观。同样，也不可能摒弃其后裔的楷模。从本质上说，他们都是古人，尽管他们的话语充满活力。下文将对他们进行梳理：以绘画为中心，并特别关注他们最近的作品。
26 号展厅的最佳展台之一，展出了意大利近代艺术史上的一些艺术家的作品。Giulio Paolini、Vettor Pisani、Omar Galliani，以及 Lino Frongia 和 Stefano Di Stasio 之间令人钦佩的对抗。这就是维加托画廊的建议，它将整个展台集中在一个主题上：对过去的反思，这一直是意大利现代艺术的特点之一，因为它产生于具有普遍重要性的传统。许多艺术家认为自己与这一传统一脉相承，还有许多艺术家，尤其是当代艺术家，将这一传统作为问题反思的对象。这些艺术家就是皮埃蒙特画廊的提议者。
博卡内拉 画廊是我们认为在意大利年轻绘画作品方面做得最好的画廊之一，该画廊推出了琳达-卡拉拉（Linda Carrara）的单人展，这位艺术家如今已日渐成名。她 1984 年出生于贝加莫，在米兰和布鲁塞尔两地生活和工作。 在她最近的作品中，也就是在 博卡内拉 展台展出的作品中，她的绘画视野转向了对现实的 “生命主义 ”表现：物质和绘画行为成为作品本身的焦点，从而从纯粹的具象转向了 “具象绘画事件”。从这个意义上说，艺术家所展示的图像与其所描述的事物并不一致，而是旨在唤起产生图像的原始经验、图像所指向的观察、图像的原始一面，几乎是在对图像事件和图像产生的经验进行形而上学的叙述。
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