Bologna, Beginn der Arte Fiera 2024: die 10 besten Stände laut Finestre sull'Arte

Die 50. Jubiläumsausgabe der Arte Fiera wird eröffnet. Die Messe in Bologna wurde heute nach der der Presse und den “VIPs” vorbehaltenen Vorschau für das Publikum geöffnet und feiert in diesem Jahr ein wichtiges Jubiläum. 171 Galerien, eine Hauptabteilung, die gemäß der Tradition der Messe von Bologna zwischen historischer und zeitgenössischer Kunst aufgeteilt ist, und drei kuratierte und nur auf Einladung zugängliche Abteilungen: Fotografie und bewegte Bilder, Pittura XXI und Multipli, die jeweils der Fotografie und dem Video, der zeitgenössischen Malerei und den Werken in Editionen von Künstlerbüchern bis hin zu Designerbüchern gewidmet sind. Ein öffentliches Programm, das Episoden, Persönlichkeiten und Publikationen aus den vergangenen Jahren der Arte Fiera seit ihrer Gründung im Jahr 1974 wieder aufleben lässt. Und viele interessante Stände: Wie bei allen großen Messen haben wir die 10 ausgewählt, die man nicht verpassen sollte. Die Ausgabe 2024 der Arte Fiera wird vom Hauptpartner BPER Banca sowie von den Partnern Ducati, Mutina und Stefauto unterstützt.

1. Lorenzelli Kunst

Ein Stand, der ganz den Werken von Piero Dorazio für Lorenzelli Kunst gewidmet ist: große Gemälde, die den ganzen Stand einnehmen, monografisch, und die die Mailänder Galerie in Verbindung mit der Ausstellung Hypnerotomania präsentiert, eine Hommage an Piero Dorazio und seine Beziehung zur Farbe. Der Stand ist ganz den roten Gemälden gewidmet, die von 1959 bis 1989 entstanden sind, und bietet so die Möglichkeit, dreißig Jahre der Karriere des Künstlers aus der Perspektive einer einzigen Farbe nachzuvollziehen, während die Ausstellung in der Galerie andere Nuancen des Meisters der Farbe durch eine Auswahl von Werken aus den 1970er bis 1990er Jahren erkundet.

2. Studio-Verkauf

Etablierte und neue Namen am Stand der Galerie Studio-Verkauf in Rom, die ebenfalls Malerei und Skulptur mischt. Sehenswert sind die ironischen Werke von Davide Monaldi aus den Marken, der einige traditionelle ikonografische Themen mit Keramik neu interpretiert (nicht zu übersehen ist der Heilige Franziskus, der mit Tieren spricht: unter den Tieren befinden sich Flamingos, Pterodaktylus und sogar ein Gremlin), sowie die Gemälde von Romina Bassu, die sich auf weibliche Stereotypen konzentriert, die von der männlichen Kultur modelliert werden. Zu den etablierten Künstlern gehört Flavio Favelli mit seinen berühmten Werken aus Schokoladenverpackungen.

3. ADA

Einer der besten Stände der Sektion Pittura XXI ist der der römischen Galerie ADA, die ihre gesamte Fläche dem jungen bergamasker Maler Diego Gualandris widmet. Der 1993 geborene Gualandris, der bereits wichtige Teilnahmen vorzuweisen hat (darunter eine Quadriennale in Rom im Jahr 2020), präsentiert sich auf der Arte Fiera mit seiner Ausstellung La guardona, einer Art imaginärer Reise durch fantastische Welten, die von Dinosauriern und Rieseninsekten bevölkert sind, wie sie von einer Statuette aus gesehen werden, die Gualandris in seinem Zimmer hat (eine Statuette, die übrigens am Stand zu sehen ist). Auf jeden Fall interessante Preise für einen der besten jungen italienischen Maler, ein Muss.

4. Acappella

Die neapolitanische Acappella nimmt an der Sektion Pittura XXI der Arte Fiera mit einer Einzelausstellung von Claudio Coltorti teil. Der 1989 in Neapel geborene Coltorti hat sich zum Ziel gesetzt, “Kräfte einzufangen” und versucht, die Dichotomie zwischen figurativ und abstrakt zu überwinden, “durch eine Art ’erweiterten Realismus’”, wie die Galerie mitteilt, “bei dem das eigentliche Objekt der Darstellung nicht Figuren oder Gegenstände, sondern Beziehungen sind. Weibliche Silhouetten (Duplikate eines unerreichbaren Originals) sind im Zentrum von tiefenlosen Innenräumen installiert, angezogen von einer Leinwand, auf der der menschliche Blick (so scheint uns das Gemälde zu sagen) das ist, was nicht angeschaut werden kann”. Eine Auswahl seiner delikaten Gemälde aus jüngster Zeit kann am Stand besichtigt werden.

5. Glenda Cinquegrana Kunstberatung

Der Bereich Fotografie in Bewegung wird vom Stand von Glenda Cinquegrana Kunstberatung dominiert, die sich mit einem Stand präsentiert, der drei Künstlern gewidmet ist: Mazaccio&Drowilal, Helmut Newton und Tim White-Sobieski. Ein Angebot, das einen der größten Fotografen aller Zeiten, einen etablierten Künstler, und ein junges Duo, die Franzosen Robert Drowilal und Elise Mazac (bekannt als Mazaccio), zusammenbringt: Ihre Montagen gehören zum Interessantesten, was die Fotografie bei dieser Ausgabe von Arte Fiera zu bieten hat.

6. Federico Rui

Merken Sie sich den Stand A71 in Halle 25 vor, um die beste Einzelausstellung der Arte Fiera zu sehen: Sie trägt den Titel It’s all over now, Baby Blue und ist die persönliche Ausstellung von Daniele Galliano, einem der größten italienischen Maler der letzten vierzig Jahre, der seine Werke im schönen Stand von Federico Rui Arte Contemporanea präsentiert. Er zitiert Bob Dylan, um mit einigen monumentalen Gemälden und anderen, eher gesammelten Visionen, die Widersprüche der Gesellschaft des 21. Kraftvoll und eindrucksvoll. Und mit sehr interessanten Preisen.

7. Forni

Die Galerie Forni widmet dem kürzlich verstorbenen sizilianischen Bildhauer Girolamo Ciulla, einem historischen Namen in der Galerie von Bologna, in Saal 26 eine Hommage. Ciullas Skulpturen aus Travertin, die den Göttinnen der griechischen Mythologie und Tieren (darunter das allgegenwärtige Krokodil) gewidmet sind und von den antiken Mittelmeerzivilisationen erzählen, heben sich vor dem blauen Hintergrund ab, der an das sizilianische Meer erinnert. Ein bewegender Abschied von einem Künstler, den es wiederzuentdecken gilt.

8. Lunetta 11 und Kunstgalerie Niccoli

Lunetta 11 und Galleria d’Arte Niccoli nehmen gemeinsam an der Arte Fiera teil und präsentieren die Ausstellung Uomini antichi, eine doppelte Einzelausstellung von CCH und Simone Settimo. “Zwei Künstler, die sich hinsichtlich ihres Alters, ihrer Ausbildung und ihrer geografischen Lage unterscheiden”, erklärt Kurator Fabio Belloni. "Aber vor allem unterscheiden sie sich in Bezug auf ihre Poetik und ihre Forschungsrichtung. Es ist schwierig, eine Ähnlichkeit zu finden. Oder, gerade weil sie so weit voneinander entfernt sind, in perfektem Dialog. Beide sind unruhige Gestalten, für die es unabdingbar war oder ist, sich mit mehreren Sprachen zu messen, vielleicht sogar gleichzeitig. Bei genauerem Hinsehen gibt es jedoch ein gemeinsames Datum, das in der Praxis der Malerei zu erkennen ist: kontaminiert mit vielem anderen, gewiss, aber im Grunde dasselbe wie immer. Es ist unmöglich, ein Handwerk mit den Werkzeugen und Werten, die es mit sich bringt, abzulehnen. Unmöglich auch, die Vorbilder zu verleugnen, von denen man abstammt. Im Grunde sind es alte Männer, wenn auch mit der ganzen Vitalität, die ihren Diskurs aktuell macht. Die folgenden Zeilen möchten ein Profil von ihnen zeichnen, wobei das Thema der Malerei im Mittelpunkt steht und insbesondere ihre jüngsten Zeugnisse betrachtet werden.

9. Galerie Vigato

Einer der besten Stände der Halle 26, mit einigen Künstlern, die in der jüngeren italienischen Kunstgeschichte Geschichte geschrieben haben. Giulio Paolini, Vettor Pisani, Omar Galliani, und eine bewundernswerte Gegenüberstellung von Lino Frongia und Stefano Di Stasio. Dies ist der Vorschlag der Galerie Vigato, die ihren gesamten Stand auf ein Thema konzentriert: die Reflexion über die Vergangenheit, die angesichts der universellen Bedeutung der Tradition, aus der sie hervorgegangen ist, immer eines der Merkmale der modernen italienischen Kunst war. Viele Künstler haben sich in Kontinuität mit dieser Tradition gefühlt, viele andere, vor allem in der heutigen Zeit, haben sie zum Gegenstand einer problematischen Reflexion gemacht. Dies sind die Künstler, die das Angebot der piemontesischen Galerie ausmachen.

10. Boccanera

Boccanera, eine der Galerien, die sich unserer Meinung nach am besten mit der jungen italienischen Malerei befasst, präsentiert eine Einzelausstellung von Linda Carrara, einer Künstlerin, die sich zunehmend etabliert. Die 1984 in Bergamo geborene Künstlerin, die zwischen Mailand und Brüssel lebt und arbeitet, hat in ihren jüngsten Werken, die am Stand der Boccanera ausgestellt sind, ihre malerische Vision in Richtung einer “vitalistischen” Darstellung der Realität verschoben: Die Materie und die malerische Handlung sind zum Mittelpunkt des Werks geworden, wodurch sie sich vom rein Figürlichen zu einem “figuralen Bildgeschehen” bewegt. In diesem Sinne stimmen die Bilder des Künstlers nicht mit den Dingen, die sie beschreiben, überein, sondern sollen die ursprüngliche Erfahrung, die sie hervorgebracht hat, die Beobachtung, auf die sie sich beziehen, ihre ursprüngliche Seite hervorrufen, fast in einer metaphysischen Erzählung sowohl des Bildgeschehens als auch der Erfahrung, aus der sie hervorgegangen sind.

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