博物馆除了要满足《法鲁公约》的要求外,还不能忽视大流行病给我们带来的压力、焦虑、情感迷失、沮丧和困惑。博物馆的新发展模式,通过决定投资于博物馆社会责任(MSR),将自己定位为该领域的积极参与者,也通过关注将博物馆与公众联系在一起的无形资源,在其自身领域之外采取了 “强势 ”立场。这种选择不可避免地会影响到博物馆的使命、愿景、目标和战略,因为博物馆同时也是最脆弱和最弱势人群的代言人,一般来说,也是所有那些不会自然而然地被吸引到文化生产机构的公众群体的代言人。
"长期以来,公众参与文化遗产和博物馆的相关性一直被欧盟视为集中研究和资源的 主题之一。一方面,我们需要提高公众参与文化遗产和博物馆的能力,以扩大目标受众,因为我们 认识到,人们缺乏对文化的参与在文化、社会和经济方面也会产生限制性和不公平的影响"1。一方面,我们需要进入所有人的休闲市场,但另一方面,我们也有责任让人们成为他们参观的主角,成为他们决定投资于文化和博物馆的时间的主要参与者。在整体战略的指导下,这些概念将根据公众的新生活方式对他们进行剖析,让他们参与到原创的、个性化的文化建议中来,并将其视为体验幸福的平台2。其结果是产生了与美、伦理、团结、责任、幸福、健康、尊重、道德、延展性、横向性、非传统性、跨学科性和多样性有关的非物质内容,这些内容指向对集体利益的共同渴望。
博物馆的社会维度对于与地域的双向联系(责任)、彻底打破社会壁垒(公平)、为年轻人创造新的工作岗位(他们将拥有越来越多的横向、跨学科和国际文化基础)以及让各类人群发挥主导作用都是必要的。例如,欧洲项目 “跨越差距--社会和文化包容的无障碍环境 ”旨在支持阿普利亚和希腊的社会包容,重点是文化生产场所的无障碍环境和社会包容问题,以及面向所有人的艺术活动,特别关注最脆弱和易受伤害的个人,努力使文化产品具有很强的定制性。目标:打破社会障碍,促进脆弱人群融入博物馆,为教育工作者、志愿者和专家提供专业工具。
因此,博物馆成为面向全社会的公共利益场所,在 Covid-19 大流行病之后,在发展联系、社会凝聚力和反思集体身份方面发挥着决定性作用。
因此,博物馆管理部门必须通过利用日益以人为本的创新战略:社会责任营销、整体和人文营销、环境可持续性营销、人与人营销和内向型营销,坚持制定具体的可持续发展计划。对博物馆而言,可持续发展是努力实现经济、社会、环境和福祉这四个相互关联的维度之间平衡的目标。博物馆要走可持续发展之路,就必须巩固与当地的关系,特别是加强与社会和环境的关系网,如残疾人医疗保健机构、疗养院、老年人社会护理机构、养老院、社会企业、福利协会和服务俱乐部(狮子会、扶轮社等)。在这一历史时刻,对人们的新需求和新生活方式做出反应、日益意识到社会挑战、重新定义身份的意义并找到新的存在参照点,是一种特别有利的态度。在实施任何战略之前,最重要的步骤之一是对公众进行分析。由于形势发生了不可逆转的变化,人们的需求、愿望和生活方式也发生了变化,因此我们必须 “几乎 ”从零开始,采用与 2019 年之前不同的标准。主要目标仍然是细分、保护和赋权于被认为最脆弱和最易受伤害的人群。我认为,在大流行后的情况下,有四个受众群体需要优先参与,并通过独创性和差异化的建议予以保留:不同能力者(身体或精神残疾或有病症的人)、老年人、有孩子的家庭和青少年。无论是数字营销(Digital Marketing)还是模拟营销(H2H - Human to Human Marketing),所采取的战略都有一个共同点,那就是社会责任营销(Social Responsibility Marketing),它有两个固定的出发点:
将博物馆管理的经济可持续性与其伦理、社会和环境影响的评估分离开来已不再可能;
博物馆也被视为传播文化遗产的机构,它在两个方面发挥作用:增强人们的可持续发展意识和责任感,提高参观者的生活质量。
在加拿大蒙特利尔,如果你生病了,医生可能会让你去蒙特利尔美术馆看病。加拿大医生认为,这是一种真正的陪伴疗法,可以帮助你摆脱压力,重新获得与感官系统的积极关系。自 2018 年 11 月 1 日起,“博物馆疗法 ”在加拿大得到正式认可,医生可以像开药一样开出处方。医生每年有机会开出多达五十次的免费就诊处方,如有必要,可在医务人员在场的情况下进行。这一想法增强了博物馆的新功能之一:治疗功能。进一步的研究表明,博物馆环境本身就具有放松作用,同时还能刺激情绪,特别是对精神失常的病人,他们在各方面都能得到改善。经常参加文化活动可以激发智力和情感的敏感性,降低皮质醇水平(压力荷尔蒙),提高血清素水平(情绪荷尔蒙)3。对于智障人士来说,博物馆成为了一个社会融合的空间,有助于促进身心健康。在卢卡当代艺术中心(Lu.C.A. - Lucca Centre of Contemporary Art),我创建了艺术治疗社会中心(ArTS Hub - Art Therapy Social Hub),通过该中心,我与卢切艺术治疗协会(ALAP - Associazione Lucchese Arte Terapia)合作,提出了博物馆治疗研讨会,与艺术治疗(艺术治疗、舞蹈治疗、戏剧治疗等)不同,博物馆治疗与 “做 ”有关。与艺术治疗(艺术治疗、舞蹈治疗、戏剧治疗等)不同的是,这些工作坊与 “做 ”相关联,基于跨学科的感知路径,通过展示的审美对象(艺术作品)和专门管理以艺术为媒介的团体的专业医疗人员(通常是该领域的精神病专家)进行体验式接触。博物馆疗法对我们的博物馆来说是一个巨大的机遇,它证实了以工作坊的形式提出的定制感知途径可以为脆弱、易受伤害或有不同能力的人带来益处。这是一种利用欣赏视觉艺术作品的反应来改善身心和情绪健康的治疗方式。创造性、唤起性和表现性的过程与博物馆中的认知体验相关联--从来都不是药物疗法和治疗的替代品--可以帮助最脆弱的人解决许多需要干预情绪的问题,以减轻压力和焦虑状态,提高自尊。
20 世纪 90 年代,特别是在盎格鲁-撒克逊国家,人们指出,文化不仅产生经济影响, 而且还对当地产生巨大的社会影响,这在艺术和博物馆领域表现为不同的类型。从那时起,人们开始考虑通过与该部门相关的精确指标来衡量不同影响的技术4。一般而言,社会影响指的是对所有人的包容,首先是对脆弱和易受伤害群体的包容,对 他们生活质量、个人成长、健康和身心健康的包容,同时也指对周围社会环境的理解和影响, 包括对参与文化和博物馆活动意愿的理解和影响,以及对个人和集体学习水平的理解和影响。社会影响、环境影响和整体影响都是无形的,因此,我们不难理解制定能够科学地计算这些影响的指标有多么困难。为了克服这些问题,人们开发了 “代用指标”,即通过将无形价值简化为可衡量的要素来表达其价值的常规参数。要了解文化对个人、社区和地域的 “影响”,相关地方利益攸关方的积极参与是不可或缺的。
对于将社会责任纳入规划的博物馆而言,最可信、最可靠的方法是 SROI--社会投资回报率,因为它能够量化无形因素。因此,在评估过程中,最重要的是通过焦点小组、访谈、问卷调查、观察他们在各种活动中的行为和忠诚度指数,让各方(利益相关者、利益集团、参与定制活动的个人)直接参与进来。了解经济投资、共享利益、这些利益随时间推移的持续性以及如果没有相关投资可能发生的情况之间的关系非常重要。实际参与环境和人员的 “目击者证词 ”是最可靠、最可信的工具,因此也是对参与各种活动的利益相关者的保证。总之,这种衡量方法不仅有助于通过加强社区的社会文化特性来培养社区各成员和组织之间的联系,而且还能促进经济和道德的发展,提高人们对一个地区的认识。
1 M.Rota,Museums for integrated sustainability, Milan, Editrice Bibliografica, 2019, p. 123.
2 M.Vanni,Relational assets and platforms of experiential well-being, in D. Piraina - M. Vanni.Piraina - M. Vanni,La nuova museologia: le opportunità nell’incertezza, Torino, Celid, 2020, p. 51.
3 S.Del Dot,《博物馆疗法:参观博物馆让人感觉更好》,都灵,Celid,2020 年,第 51 页。Così l’arte diventa una cura prescritta dal medico》,2019 年 2 月 26 日发表于《Il Pepe in ogni cosa》,www.ohga.it。
4F. Viganò - G. Lombardo,《衡量博物馆产生的社会影响》。社会投资回报方法的应用》,A. Luigini - C.Pancardo 著。Luigini - C. Panciroli (ed.),Ambienti digitali per l’educazione all’arte e al patrimonio, Milan, Franco Angeli, 2018, pp.
本文作者 : Maurizio Vanni
Museologo, Critico e Storico dell’arte, specialista in Sostenibilità, Valorizzazione e Gestione museale ed in Marketing non convenzionale per la cultura. Già chief curator del MARS – Modern Art Center di Mosca (2002-2004), Curatore Museale della Fondazione Primo Conti (2005-2006), Direttore della Fondazione Dino Zoli Arte Contemporanea (2007-2008), Direttore Generale del Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art (2009-2021) e docente di Museologia e Marketing museale presso UMSA – Universidad del Museo Social Argentino di Buenos Aires (2013-2018). Attualmente lavora per il Ministero della Cultura – Soprintendenza Archeologia, Belle arti e Paesaggio per le province di Lucca e Massa Carrara (Sostenibilità, Valorizzazione e Gestione dei Beni Culturali e dei Musei), è docente di Museologia presso l'Università degli Studi di Pisa, docente di Marketing non convenzionale alla Facoltà di Economia di Roma Tor Vergata nel Master “Economia e Gestione della Comunicazione e dei Media”, docente di Governance e gestione culturale presso il Conservatorio Luigi Boccherini di Lucca nel Master MaDAMM. È Coordinatore dell'Osservatorio di Storia dell'Arte della Pontificia Accademia Mariana Internationalis. È componente della Giuria Internazionale di Florence Biennale 2023. E' membro del Consiglio Direttivo dell'Associazione Greenaccord onlus.免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。