现在，在2020 年圣雷莫音乐节之后，每个人可能都熟悉了布戈，或者说熟悉了克里斯蒂安-布加蒂（Cristian Bugatti），这位出生于 1973 年的诺瓦拉歌手在创作型歌手音乐领域以及过去十几年的电子摇滚乐领域有着悠久而杰出的职业生涯。 九张专辑、长达二十年的职业生涯以及最挑剔乐评人的积极反馈是他作为一名伟大音乐家的才华的最佳名片。但我们要谈的并不是音乐家布戈：事实上，并非所有人都知道布戈还是一位令人尊敬的艺术家（请阅读我们对布戈的采访：“我告诉你我作为视觉艺术家的插曲”）。
他与视觉艺术的关系是他音乐生涯中一个幸运的插曲，因为在 2008 年至 2014 年期间，布戈暂停了唱片和音乐会，全身心地投入到绘画、装置和艺术作品中。他说：“我想从音乐中解脱出来，”“所以从 2008 年开始，我用艺术这个最好的朋友’背叛’了音乐！”根据他自己的说法，“括号 ”于 2014 年结束，他开始接触概念艺术，尝试不同的表现语言：绘画、摄影、装置、雕塑、表演。
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| 布戈，又名克里斯蒂安-布加迪 |
他的首次个展可追溯到 2009 年在诺瓦拉的法拉吉亚纳-费兰迪博物馆（Museo Faraggiana Ferrandi）举办，此后又在罗马、米兰、萨萨里和印度举办了几次展览。之后，布戈参加了 2011 年 Artissima 的 “丽都 ”部分和 2012 年的 MiArt。艺术在某种程度上与他的音乐如出一辙：它诉说日常，非常直接，隐约带着天真气息，不拘一格，不易归类。他的项目包括《酸性时代》（Acid Times，2014 年），这是一件报纸形式的艺术作品，是对真实报纸及其报道的新闻的讽刺和无礼回应；在 2012 年米亚艺术展上展出的摄影系列作品《大胡子孩子》（Bearded Children）令人迷失方向；项目《薯条杀死恋人》（French fries killing lovers、这幅六米乘三米的巨幅广告海报安装在印度加济阿巴德的一条大道边上（该作品是一系列剪报作品的一部分，这些剪报被并置在一起，创造出或多或少具有完整意义的句子，并能引起观察者的反应），然后是 "爱的声音"，这是一张本应放置该作品的画廊部分的照片。然后是表演，如《Sento tutti gli occhi addosso》，这是一个旨在反思不适和尴尬等感受的行为，期间布戈雇佣了几十名演员盯着罗马 VM21 画廊的参观者，表演就在那里举行。
布戈的艺术研究涉及多个领域，但其中一些元素可以被频繁地追溯到：将平庸的内容提升为艺术作品所需要的内容的愿望、将属于不同语义领域的元素令人惊讶地并置在一起、对词语的反思。这种艺术源于二十世纪六七十年代的某些经历，引起了公众和评论家的关注。这是一种狂想式的艺术，或许更多的是受当时的需要和灵感所支配，而非传统的研究，但始终如一，能够引起人们的好奇心和兴趣。
然后，如前所述，2015 年，布戈回归音乐，此后又发行了两张专辑（包括刚刚发行的克里斯蒂安-布加蒂专辑，以及布戈带着摩根参加第 70 届圣雷莫音乐节的单曲《Sincero》），艺术的括号似乎已经关闭。但谁知道呢，也许将来会重新开放！
以下是本文提到的布戈作品画廊。如果您想更深入地了解布戈的作品，还可以访问一个网站。
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| 布戈和卢西亚诺-巴拉吉奥拉，《酸性时代》＃1（2014 年出版，100 册，24 页，31 x 45 厘米，新闻纸，彩色数码印刷） |
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| 克里斯蒂安-布加蒂，大胡子孩子（2010 年；照片，24 x 17 厘米） |
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| 克里斯蒂安-布加蒂，炸薯条杀死恋人（2014 年；海报，600 x 300 厘米） |
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| 布戈，爱的声音（2012 年；摄影作品） |
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| 克里斯蒂安-布加蒂，Sento tutti gli occhi addosso(2010; performance) |
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