裸体、圣徒、青蛙：2019 年闪回精选。所有价格：购物提示

按照我们杂志的惯例，2019年的 “闪回”（Flashback）是都灵第七届有趣的展览市场，其座右铭是 "所有艺术都是当代的“，同时提供古代和当代艺术作品。2019 年的博览会内容丰富，质量上乘，我们将在本文中为您简要介绍。此外，我们还将首次在 ”博览会 "十佳作品中列出所有作品的价格。祝您阅读愉快

安杰洛-加里诺，《室内与裸体》（1920 年），由Arcuti Fine Art 展出。 售价：90,000 欧元。

作为安杰洛-加里诺（1860 年出生于都灵，1945 年出生于尼斯）成熟时期的代表作，这幅画的主人公是加里诺的 “缪斯女神 ”Tea，当时她已经六十多岁了：她当时是变性人（丹麦著名艺术家艾纳-韦格纳就是在那个年代变成女人并自称为 Lili Elbe 的：著名电影《丹麦女孩》讲述了这个故事），画家将她描绘在一个摆满了各种物品和奇珍异宝的房间里。“艺术史学家阿曼多-奥迪奥利（Armando Audioli）写道：’加里诺立即将我们带入一个严格意义上的个人维度，脱离了时间和历史的洪流。先有精神层面，后有物质层面”。奥迪奥里进一步强调，主人公的美是’一种精致的、人工的、改变了的美。一种令人目眩的美，正因为它是不自然的、反常的。[......]这种美源于与日常生活中的低俗散文之间尚未解决的冲突，并致力于一种单一的信条：对非凡艺术的无条件信仰"。

安杰洛-加里诺，《室内与裸体》（1920 年；布面油画，72.5 x 140 厘米）。由 Arcuti Fine Art 呈献。 要求：90,000 欧元

Thayaht，《网球运动员》（约 1935 年），由Galleria Russo 呈献。要求：50,000 欧元。

塔亚特（Ernesto Michahelles；1893 年出生于佛罗伦萨，1959 年出生于皮耶特拉桑塔）于 1920 年开始雕塑创作，这件作品是他雕塑创作中的一个有趣范例，描绘的是一位出色的网球运动员，他对网球运动员的运动姿态进行了研究，试图捕捉他的动作（尤其是网球运动员在这里进行的反手击球）。作品塑造了一个流畅蜿蜒的人物形象，并赋予了反传统的优雅气质。

Thayaht，《网球运动员》（约 1935 年；石膏，71.5 x 43.5 x 57 厘米）。由 Galleria Russo 呈献。要求：50,000 欧元

Pieter Neefs the Elder 和 Frans Francken III，《带人物的教堂夜景》（1636 年），由Caretto & Occhinegro 展示。要求：2.5 万欧元。

Pieter Neefs the Elder（安特卫普，约 1578 - 1656/1661）是教堂内景的专家，他在这幅画中描绘了教堂建筑内不同寻常的夜景。光线是由过道上点燃的蜡烛提供的：这些元素使尼弗斯营造的气氛充满神秘感。尼夫斯的创作灵感来源于家乡安特卫普的大教堂。然而，这些人物却出自弗朗斯-弗兰肯三世之手，他曾多次与尼夫斯合作。该教堂的一个特点是没有任何装饰：16 世纪末 17 世纪初，一股真正的圣像破坏浪潮在佛兰德斯蔓延开来，更广泛地说，在新教盛行的地区，这股浪潮导致多件作品被毁。然而，到了 17 世纪，情况发生了变化，艺术的蓬勃发展也为教堂注入了活力，教堂里再次充满了艺术品。

Pieter Neefs the Elder 和 Frans Francken III，Church Night Interior with Figures（1636；油画，39.4 x 57.7 厘米）。由 Caretto & Occhinegro 呈献。要求：25,000 欧元

拉姆，《罂粟花》（1935 年），由Frascione Arte 展示。要求：25,000 欧元。

这是 1936 年 6 月刊《Natura》杂志封面的素描（左下方的题词显示，这是法西斯时代的第 “XIV ”年）。塔亚特的弟弟拉姆（Ruggero Alfredo Michahelles，1898-1976 年，佛罗伦萨）的作品看似简单，但正如学者苏珊娜-拉吉奥涅里（Susanna Ragionieri）所指出的，却表现出了 “前所未有的丰富多变的口音”，让我们对拉姆在 20 世纪 30 年代中期的面貌有了一个雄辩的认识。这位学者解释说，这些罂粟花的特点是 “生命力旺盛”，同时又表示 "心理敏锐，坦率而热情地赞美一种脆弱而即将消失的美，这似乎决定了罂粟花从封面框架中溢出的红色"。

拉姆，《罂粟花》，1936 年 6 月《自然》封面素描（1935 年；胶合板油画，53 x 41 厘米）。由 Frascione Arte 提供。要求：25,000 欧元

Pasquale Ottino，《圣杰罗姆和逃往埃及》（约 1590-1600 年），由Il Mercante delle Venezie 呈献。要求：2 万欧元一对。

帕斯夸莱-奥蒂诺（Pasquale Ottino，维罗纳，1578 - 1630 年）的两幅小型但珍贵的早期作品，他后来成为维罗纳卡拉瓦乔绘画的主要代表人物之一。这是两幅早期作品，采用维罗纳传统的 paragone 油画技法绘制：即在小块黑色板岩（因类似于古代测试黄金的材料而被称为 “paragone 石”）上作画，同时赋予场景非凡的光彩和黑暗的背景，这正是当时许多艺术家所追求的。帕斯夸莱-奥蒂诺应该是在 17 世纪初移居罗马的，他在那里学习了卡拉瓦乔的新艺术：在这副画作中，他仍然被束缚在 16 世纪的绘画风格中，但却能够达到很高的精致程度。

帕斯夸莱-奥蒂诺，《圣杰罗姆和逃往埃及》（约 1590-1600 年；石板上的油画，每幅 20 x 30 厘米）。由 Il Mercante delle Venezie 呈献。要求：一对 20,000 欧元

皮诺-帕斯卡利，《犀牛与长颈鹿》（1964 年），由Campaiola 展出。要求：1.3 万欧元。

“自然？这是一个可怕的词。例如，如果你看一下这只犀牛，它当然是一只犀牛，它是我不经意间寻找到的一种形式；我并没有按照犀牛的形式来制作它，但我并没有蔑视其他因素，我保留了这种形式的本来面目。也许在这一实现过程中，有一些解决方案不是我的，是其他雕塑家的，揭示了其他的思维方式”。犀牛的形象经常出现在皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali，巴里，1935 年 - 罗马，1968 年）的作品中，在这段艺术家与评论家卡拉-隆齐（Carla Lonzi）的对话中，犀牛成了某种理解艺术方式的象征：不是作为形式的剧目，而是作为研究自然的一种方式（尽管帕斯卡利在同一次对话中说，他无法解释 “自然 ”的含义）。Campaiola 提议的作品来自桑德罗-洛多拉（Sandro Lodola）收藏家的收藏，曾参加过这位阿普利亚艺术家的一些展览。

皮诺-帕斯卡利，《犀牛和长颈鹿》（1964 年；纸上混合媒介，22 x 28 厘米）。由 Campaiola 呈献。要求：1.3 万欧元

Aldo Mondino,D’après Millet(1984)，由Biasutti&Biasutti 展示。要求：12,000 欧元。

在这幅纸上蛋彩画中，阿尔多-蒙迪诺（Aldo Mondino，都灵，1938 - 2005 年）重新诠释了让-弗朗索瓦-米勒的代表作之一《播种者》，这是法国艺术家的伟大杰作，文森特-梵高也曾欣赏并临摹过。蒙迪诺对 19 世纪的现实主义有着浓厚的兴趣，这一点在这里通过直接引用得到了表达：然而，这并不是蒙迪诺唯一一次提到米勒的艺术。这位土耳其艺术家通过米勒的许多人物形象所特有的扩大的体积、非常少的色调（只出现白色、红色和蓝色：也许太容易找到对参考艺术家国籍的敬意）和强烈的运动感来重温米勒。

阿尔多-蒙迪诺，《D’auprès Millet》（1984 年；纸上钢笔画，120 x 100 厘米）。由 Biasutti&Biasutti 呈献。要求：1.2 万欧元

大岛周恩，《斗蛙》（1920 年），由Gilistra 提交。要求：3,800 欧元。

大岛峻（东京，1858 - 1940 年）是活跃于 19 世纪和 20 世纪之交的日本最伟大的雕塑家之一，擅长青铜雕塑，是当时该领域的顶尖大师之一。在他的职业生涯中，他还获得了国际声誉：1900 年，他获得了巴黎世界博览会一等奖。吉利斯特拉在 Flashback 展览会上展出的这件作品是一件 “okimono”，即一件只具有装饰功能的雕塑：okimono 的种类非常丰富（这也是因为它们是没有实用功能的物品），而这件作品的主题是两只青蛙之间的怪异打斗。这件作品连同其原始的 tomobako（一种典型的木质包装）一起出售。

大岛俊，《青蛙打架》（1920 年；银质，直径 8.5 厘米）。由 Gilistra 呈献。价格：3,800 欧元

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