米洛-莫伊雷的表演:有可能谈论艺术吗?


米洛-莫伊雷(Milo Moiré)在巴塞尔艺术博览会上的裸体表演引起了讨论。我们试图了解是否可以谈论艺术。

米洛-莫伊雷(Milo Moiré)在巴塞尔当代艺术博览会上的表演引起了轩然大波:这位艺术家全裸着出现在博览会入口处,皮肤上写着身体各部位所穿衣服的名称。她被拒之门外,理由是她没有被选中参加博览会,组织方认为接受她的表演对被选中的艺术家不公平。对于那些想了解更多信息的人,《Tafter》上的一篇文章解释了一切。

阿西西的密涅瓦神庙
米洛-莫伊雷在巴塞尔演出前的照片
照片:Sébastien Amex

然而,米洛-莫伊雷的表演无疑比其他任何一位正式参展的艺术家都更能宣传巴塞尔艺术博览会......顺便说一句,谁能说出一位参展艺术家的名字?当然,网站和社交媒体上也出现了谴责这场表演的评论。然而,在我们扪心自问自己是否目睹了一场艺术表演之前,我们不妨先问自己一个问题:为什么艺术爱好者会对裸体展览如此热衷?到底是谁更糟糕:是艺术家,他不加过滤地展示自己;还是那些善意的人们,他们对出于艺术意图而展示的身体感到羞耻(不管我们是否同意),而社会每天都在为我们提供出于肯定不那么高尚的目的而展示的女性身体;还是我们所有人,尽管可能是在不知不觉中,努力确保这种被展示并被动接受的身体与展示并引起激烈讨论的身体之间的对立始终得到强化?更进一步的问题是:如果展示身体的动机是一种创造性行为,是希望向公众传递的信息,是试图打动人心和获得快乐,也就是艺术作品的基本特征(或部分特征,尽管许多人可能不同意),那么为什么人们很难接受可以为艺术目的展示裸体呢?

玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)到赫尔曼-尼奇(Hermann Nitsch),再到维托-阿康奇(Vito Acconci),多年来,利用人体作为表达手段已被编纂为艺术。或多或少穿着衣服的人体展览预示着与现实之间更紧密的关系,而公众的反应也证明了这一点。既然行为艺术是艺术,那么真正的行为艺术与非艺术的界限是什么?

米洛-莫伊雷(Milo Moiré,拥有心理学学位,同时也是一位颇受关注的画家)曾于2013年在杜塞尔多夫 巴塞尔艺术博览会上进行过一次类似的行为表演,当时她赤身裸体地乘坐德国城市的地下铁路,并佩戴着常见的衣服名牌,表演名为 "脚本系统"(Script System)。艺术家当时的目的是通过一个不同寻常的事件,测试路人在打破常规(买票、盖章、进入列车......)后的反应。这是艺术吗?也许吧,但如果目的是验证反应,那么世界上任何进行社会实验的人都可以被称为艺术家。而且,艺术家的(宣称)目标也使 "服装掩盖了人体之美"这一更为精炼的概念化为乌有,因为不言而喻,这一信息即使不是完全被忽视,最终也是次要的,以至于人们总是倾向于谈论裸体,而不是它所传达的信息。行为艺术必须以可靠的信息为基础,否则就是纯粹的展览。至少,它必须具有创造性和原创性。此外,它是原创的吗?不是,因为米洛-莫伊雷在 2000 年代所表达的主题,玛丽娜-阿布拉莫维奇可能在 1970 年代就已经说得差不多了。

不过,值得注意的是,用米罗-莫伊雷的话说,“道德与自然之间的关系 ”仍然是一个 “似乎无法解决的悖论”,尤其是它是如何吸引人们关注自己的:在这种情况下,尽管展览中还有其他艺术家。无论是否具有独创性,巴塞尔的表演比杜塞尔多夫的表演更能向最细心的观察者提出一些问题(尽管方式相同:然而,是环境改变了信息)。如何解决道德与自然之间的分歧?也许是漠不关心?但对自然漠不关心在道德上正确吗?再如,尽管行为艺术并非原创,但为什么以裸体为前提的行为艺术仍能引起轰动?是语境让艺术作品如此吗?最重要的是:在当今艺术比历史上任何时候都更市场 驱动的情况下,引起轰动的行为艺术是否仍能成为维护艺术家独立角色的一种方式?本届巴塞尔艺术博览会上最受关注的艺术家就是米洛-莫伊雷(Milo Moiré)。因此,米洛-莫埃雷的创作行为、隐含的信息和提出这些问题的能力是否能使他的展览成为行为艺术?这个问题还没有答案...:-)



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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