米亚特的新场馆并不令人信服:对于画廊业主来说,它的功能性并不强。批评意见


miart 2026 最具代表性的销售和作品是什么?画廊对位于 MiCo 南翼的新场馆有何看法?这届展览的结果是有选择性的,观众人数众多,但对新场馆的评价却相当尖锐,令画廊家们难以信服。以下是他们的看法。

尼古拉- 里恰尔迪( Nicola Ricciardi)领导的第三十届国际现代和当代艺术博览会Miart 于2026年4月17日至19日在米兰 安联MiCo南翼的新场馆举办,现已落下帷幕。这是一次明显以身份为导向的转变:这一转变恰逢活动 30 周年纪念,并对活动形式、展览日程和参观体验本身进行了全面的重新思考。 方向"既是对约翰- 科尔特兰的致敬,同时也是一项纲领性宣言,miart试图以爵士乐的即兴演奏为基础构建一种叙事方式,并将其作为一种策展隐喻:一种传统与变异并存、过去不断被重塑的体系。

作为本届展览的象征性基石之一,安联MiCo南翼俯瞰城市生活公园。这个空间分为三层,被设计成一条渐进的、引人入胜的道路,但在实践中却引起了截然不同的反应,往往是对建筑质量的赞赏和对道路易读性的明显批评。从市场角度看,这届展览总体上比较谨慎,但也不乏成果,销售主要集中在中高档和中低档作品上,重点是忠实的收藏家。一些参展商强调,本届博览会的参展质量很高,但国际公众的参与度低于预期,尤其是在中心展馆。以下是他们告诉我们的情况。

Miart 2026。照片:Miart
Miart 2026。照片:Miart

那不勒斯的阿方索-阿蒂亚科画廊(Galleria Alfonso Artiaco )时隔三年重返Miart,对新展馆表示了极大的兴趣,并设想了重新举办活动的可能性。该展台位于二楼的 Establish Anthology 展区,从展览的角度来看,其宽敞的空间、镶木地板和特别有效的照明质量得到了积极的评价。画廊在miart上展示了一个重要的、经过校准的项目,该项目只围绕三位艺术家展开,几乎是一条集中的道路,而不是传统的展台。空间的外墙是Ugo Rondinone的雕塑,两侧是彩虹系列的绘画作品。展台内部则是西班牙画家胡安- 乌斯莱的个展,他的绘画作品占据了整个展厅。然而, 更关键的是对博览会整体结构的解读:人们认为各层之间的连接很 混乱,路线也不太直观。虽然取得了一些销售成绩,特别是由于画廊历史悠久的藏家的帮助,但人们仍然感到潜力没有得到充分发挥

阿方索-阿蒂亚科画廊展台景观。由那不勒斯阿方索-阿蒂亚科提供。照片:Sebastiano Pellion di Persano
阿方索-阿尔蒂亚科画廊展台景观。那不勒斯阿方索-阿尔蒂亚科画廊提供。照片:Sebastiano Pellion di Persano
阿方索-阿蒂亚科画廊展台景观。由那不勒斯阿方索-阿蒂亚科提供。照片:Sebastiano Pellion di Persano
阿方索-阿尔蒂亚科画廊展台景观。由那不勒斯阿方索-阿蒂亚科提供。照片:Sebastiano Pellion di Persano

佛罗伦萨塞奇 画廊Galleria Secci)对其展台的表现表示满意,认为在关系和公众反馈方面总体上是积极的。正如画廊负责人萨拉- 西里洛( Sara Cirillo)所强调的那样,在本届米亚特博览会上,意大利人的反应比外国人的反应更重要,至少在她的印象中,外国人的参与度很低。更重要的是对新展馆的评价,认为其功能性不强,相当混乱,直接影响了整体参观体验和展览路线的清晰度。

Cadogan 画廊认为,与前几届相比,本届博览会在国际环境方面略显平淡。 不过,据这家米兰画廊称,由于与设计周同期举办,周末参观者大量涌入。销售情况良好,作品价格从 5,000 欧元到 50,000 欧元不等,展台的策展方案也一直受到关注。总体而言,由于新画廊的开张和城市文化体系的扩大,米兰的发展在国际上越来越具有吸引力。新展馆因其宽敞灵活的空间而备受赞誉,但也有人批评其三层垂直分割的设计,这种情况减缓了公众的流动和展台之间的关系。

Cadogan 画廊展台。照片:© PietraStudio
加多宝画廊展台景观。照片:© PietraStudio
Cadogan 画廊展台。照片:© PietraStudio
加多宝画廊展台一景。照片:© PietraStudio
Cadogan 画廊展台。照片:© PietraStudio
加多宝画廊展台一景。照片:© PietraStudio

罗马画廊Carlo Virgilio & C.也直接强调了新地点在后勤方面的困难。公众经常出现迷失方向的情况,不一定能参观到所有楼层,导致展览路线失去连续性。一楼和二楼被认为是成功的,而一楼则显得不那么有效。人们仍然倾向于前一个位置,认为它更适合打造清晰的线性路线。在商业方面,情况还是比较乐观的:画廊售出了 5 件作品,价格在 6000 至 12000 欧元之间。其中包括图利奥 -佩里科利Tullio Pericoli)的一幅大画、路易斯 -塞拉诺Luis Serrano)的三幅作品和万尼- 罗西Vanni Rossi)的一幅自画像

展出的作品包括路易斯-塞拉诺的布面油画《Fioriera》(2024 年),该作品已收入展览目录《Lares》(罗马,Galleria Carlo Virgilio & C. 2024 年)、2024 年),以及 TullioPericoliPerdita d’occhio(2011 年),石膏上的油画,该作品曾在米兰、塞尼加利亚、乌尔比诺和阿斯科利皮切诺的多个机构展出,也是大量专著书目的主题。画廊还报告了目前正在进行的一些谈判,这些谈判被认为很有希望,证实了人们的兴趣,可能会在博览会之后的几周内取得进一步的进展。

路易斯-塞拉诺,《花盆》(2024 年;布面油画,130 × 130 厘米;1953 年,马德里)。
路易斯-塞拉诺,《花盆》(2024 年;布面油画,130 × 130 厘米;马德里,1953 年)。
图利奥-佩里科利,《失去一只眼睛》(2011 年;石膏油画,90 × 180 厘米;特龙托科利 1936 年,右下方有签名和日期:
图利奥-佩里科利,《失去一只眼睛》(2011 年;石膏油画,90 × 180 厘米;特龙托科利 1936 年,右下方有签名和年代:“Pericoli 11”)资料来源:Galleria Carlo Virgilio & C.

米兰的Robertaebasta画廊介绍说,这届博览会的情况非常好,在博览会的所有日子里都有大量的公众参观。不同价位的作品都有销售,人们对设计尤其感兴趣,设计被认为是展台上最受欢迎的元素之一。人们对新展台的设计给予了积极的评价,认为入口处的设计特别有效,能够提升博览会的整体形象。不过,展台布局仍是一个关键问题,没有得到明确的评价。

引人注目的作品包括Renato AngeliClaudio Olivieri 的办公桌,由胡桃木制成,配以漆面金属支撑结构和斜面水晶桌面,并用带有抽象装饰玻璃装饰元素加以点缀;以及Lawrence FerlinghettiCleto Munari设计的El Che 地毯(2008 年),限量版 5 张,共 29 张,尺寸较大。

Cleto Munari,劳伦斯-费林盖蒂设计的地毯,模特 El Che(2008 年;400 x 300 厘米,限量版,29 件中的第 5 件) 照片:Robertaebasta
克莱托-穆纳里,劳伦斯-费林盖蒂设计的地毯,型号ElChe(2008 年;400 x 300 厘米,限量版 5,共 29 块) 照片:Robertaebasta
雷纳托-安杰利和克劳迪奥-奥利维耶里,胡桃木书桌,带漆金属支撑结构和斜面玻璃桌面,带抽象装饰的玻璃装饰元素(1951 年;203 x 93 x 78 厘米;意大利) 照片:Robertaebasta
雷纳托-安杰利和克劳迪奥-奥利维耶里,胡桃木书桌,带漆金属支撑结构和斜面玻璃桌面,带抽象装饰的玻璃装饰元素(1951 年;203 x 93 x 78 厘米;意大利) 照片:Robertaebasta

德普艺术馆对新场馆表示欢迎,尤其是其优越的地理位置和入口处强烈的建筑冲击力,这些元素都为博览会的整体景观展示做出了贡献。然而,这也是一种有保留的支持:Dep Art 认为,在内部结构和三个展览层之间的连接方面也存在一些关键问题,米兰画廊认为这些问题在实现过程中并不总是很流畅

标牌并不总是很清晰,整体路线也不是很线性,这对整体的可读性产生了影响。在商业层面上,画廊提出了一个 介于 10 万欧元和 70 万欧元之间的高价位提案 :在博览会上没有达成任何销售,但目前正在进行几项重要的谈判。

德普艺术馆展台。照片:Fabio Mantegna
德普艺术画廊展台。照片:Fabio Mantegna
德普艺术馆展台。照片:Fabio Mantegna
德普艺术画廊展台。照片:法比奥-曼特纳
德普艺术馆展台。照片:Fabio Mantegna
德普艺术画廊展台。照片:法比奥-曼特纳

最后, Repetto 画廊描述了本届展会的特点:气氛活跃,参观人数众多,参观者注意力高度集中,整体氛围活跃,他们对展出的作品非常感兴趣。在画廊所在的二层发现了一个重要的问题:尤其是在被认为最重要的预展日期间,由于缺乏路线指示和指示牌, 与入口处的联系严重脱节。这导致了人流的分散,并因此失去了大部分公众。尽管存在这些困难,但展会的参与度仍然很高。画廊强调,加强内部和入口处的指示,同时增加信息工作人员,可以改善整体参观体验。

在市场方面,观众主要来自国内,国际观众较少。最重要的成果之一是出售了Arcangelo Sassolino 的一件重要作品,该作品可被列为中高档作品,此外,Alessandro Piangiamore 的两件作品也引起了特别的兴趣。Michelangelo PistolettoPier Paolo Calzolari等艺术家以及Filippo de PisisGiuseppe CapogrossiBruno Munari 等历史名家的作品也取得了不错的成绩。就新场馆而言,二层展览空间被描述为环境优美、构思精巧,但在首届展会中,它与整个展会行程的融合度不高,而且并不总能立即到达。

总之,miart 2026 看起来是一次强有力的变革:在新的空间布局和策展建议方面雄心勃勃,在公众参与和市场运作方面稳扎稳打,但在内部可读性和展览日程管理方面仍显不足。规模上的变化只是成功的一部分,但它为米兰博览会开启了一个新的阶段,其未来的平衡仍有待确定。

Alessandro Piangiamore, Yesterday Ikebana 030320263 (2026; concrete, iron and flora, 64 x 50 x 2 cm) Repetto 画廊和艺术家提供。摄影:乔治-贝尼
Alessandro Piangiamore,Yesterday Ikebana 030320263(2026; concrete, iron and flora, 64 x 50 x 2 cm) Repetto 画廊和艺术家提供。摄影:Giorgio Benni
Arcangelo Sassolino,《无题》(2018;混凝土和钢,159 x 147 x 23 厘米)由 Repetto 画廊和 Arcangelo Sassolino 工作室提供。摄影:帕梅拉-兰登
Arcangelo Sassolino,《无题》(2018;混凝土和钢,159 x 147 x 23 厘米)由 Repetto 画廊和 Arcangelo Sassolino 工作室提供。摄影:帕梅拉-兰登
米开朗基罗-皮斯托莱托,《巴拉托利》(2013 年;超级镜子不锈钢上的丝网版画,80 x 60 厘米,版数 40 + X),Repetto 画廊提供。摄影:Daniele De Lonti
米开朗基罗-皮斯托莱托,《巴拉托利》(2013 年;丝网版画,超级镜面不锈钢,80 x 60 厘米,版数 40 + X)由 Repetto 画廊提供。摄影:Daniele De Lonti


Noemi Capoccia

本文作者 : Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.


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