年轻的画廊主 Caretto & Occhinegro 在安东内罗-科隆纳度假村开设画廊

“有一段时间，”马西米利亚诺-卡雷托和弗朗切斯科-奥奇内格罗说，“我们想停下来思考一下，老大师们以一种永恒的方式，以一种无法按时间或艺术史分类的方式，所拥有的内容和表现力”。这就是都灵 Caretto&Occhinegro画廊的两位年轻店主介绍他们故事新篇章的方式，现在他们与米其林星级厨师 安东内罗-科隆纳（Antonello Colonna）联手，在罗马山丘拉比科的安东内罗-科隆纳度假村和水疗中心开设了一个新的展览空间：在由 Aniello/Tasca 工作室设计的极简主义建筑中，以工业风格布置的家具在拉齐奥一片温柔的乡间迎接客人，一种不同寻常、出人意料和非传统的体验正在形成。

Caretto&Occhinegro 的新总部距离罗马仅四分之三小时车程，可以用十几个词来概括。这个大展厅每年一次展出 Caretto&Occhinegro 的精选作品（12 月 13 日星期一在文化部长Dario Franceschini 的见证下开幕，首次展览Ápeiron 将持续到 2022 年 1 月 8 日），实际上超出了公众的传统预期。Caretto&Occhinegro 一次又一次地证明，他们希望超越任何惯例和传统：他们非常年轻（两人均不到 40 岁），在一个年纪轻轻就能声名鹊起的行业中，这几乎是不可能完成的壮举，他们对自己的工作充满热情，一直在寻找新的方式来传达他们作为古董商工作背后的意义，他们在一次度假中发现了安东内罗-科隆纳度假村，并立即将其视为启动一个包罗万象的新项目的合适场所。他们的提议受到了安东内罗-科隆纳的欢迎，他毫不掩饰自己的热情。

项目。安东内罗-科隆纳度假村的 Caretto&Occhinegro 项目

“Caretto 和 Occhinegro 解释说：”我们从未以传统方式理解过展览空间的需求，认为空间应该为你而存在，我们并不需要它。“现在，我们可以将这一概念推向更深层次，让那些在某种程度上与我们选择了一个交汇点、一种共同情感的人也能感受到我们所热爱的艺术及其所代表的意义，现在比以往任何时候都更加如此”。自 2012 年科隆纳度假村开业以来，作为艺术爱好者的科隆纳一直欢迎举办展览（主要是摄影展，而且无论如何都是关于当代艺术的展览：对于古代艺术而言，这还是第一次），马西米利亚诺-卡雷托（Massimiliano Caretto）和弗朗切斯科-奥奇内格罗（Francesco Occhinegro）在科隆纳的 “赞助”（这是他们使用的术语）下，首次推出了 “减法作品”，旨在 “让绘画自由发言，让环境表达其视觉力量，让主角不加过滤地进行推理”。其目的是：“面对已经无法回避的时代变革，有必要进行一次回溯之旅，以了解即使在当代文化中，在今天似乎已经到了不归路的’世界的喧嚣’中，什么能够在历史的法庭上幸存下来”。

许多因素让人认为，这不仅仅是 “另一个 ”席位的开放。首先是它的地理位置：静谧，远离城市（但也不算太远），与所谓 “艺术世界 ”的狂热完全隔绝，拥有广阔的开放空间（也可以理解为技术意义上的室内开放空间），能够顺利地打开不同寻常的沉思空间。度假村前方的草地和栗子林向大窗户敞开。三只迎宾小狗让整个氛围充满了家庭的温馨。约一百米外是一段拉比卡纳大道：两千多年来一直矗立在那里的石头。远处的背景是帕莱斯特里纳的文艺复兴建筑。Caretto 和 Occhinegro 解释说：“我们感觉自己就在我们的交汇点上”，"那里是我们逃离某些东西的目的地。

空间：项目位于一个大礼堂内，墙壁刷成接近石板的色调，众所周知，灰色是最适合欣赏艺术作品的颜色之一。白天，从窗户射入的光线使整体视野更加舒适，有助于将展览视为一个大型装置，而不是一连串的绘画作品。到了晚上，照明系统增强了画作的色调，引导公众思考细节、作品的含义、展览策展人 Massimiliano Caretto 和 Francesco Occhinegro 提出的并置以及随展的精致画册，这又是一个不同寻常的物件，因为它是个人选择和意义图谱的详细说明，而不是画廊展览画册通常是的工作工具。这个项目的性质首先与两位画廊主人的想法和愿景有关（用英语来说，就是从一开始，因为直觉源于愉悦的逗留），因此能够向参观安东内罗-科隆纳度假村的人传达比通常展览更多的东西：这两位古董商的选择、品味和偏好，不仅为作品提供了灵感，也激发了他们的热情（后者是一个经常被滥用的词，但在这里是有道理的，它很好地描述了项目的起源）。三个问题：什么是艺术品？谁购买艺术品？谁会购买 Caretto&Occhinegro 提议的艺术品？两位画廊主人试图给出的答案，游客可以在拉比科的大展厅中找到。

首次展览：Apeiron

这就是该项目，每年都会推出不同的精选作品。Ápeiron是第一个展览。标题借用了苏格拉底之前的伟大哲学家阿那克西曼德（Anaximander）的名言：“众生的原则”，根据这位哲学家的说法，“是Ápeiron，事实上，众生从那里起源，他们也在那里根据需要毁灭，因为他们根据时间的顺序相互支付不公正的惩罚和赎罪”。Ápeiron，可译为 “无限”（但这只是该词的一种可能译法），是支配宇宙的原则。无限，但也是无限的和不确定的。通过阐述Ápeiron 的概念，阿那克西曼德意在解释宇宙的起源。同样，Caretto 和 Occhinegro 试图探寻艺术之爱的起源，艺术之爱也是无限的，就像支持艺术之爱的某些艺术作品一样。为度假村展览挑选的四幅杰作（圣尼古拉斯大师的《圣米迦勒》、1518 年大师的《玛吉的崇拜》、赫里-米特-德-布莱斯的《人间天堂》和雅各布-德-巴尔巴里的《建筑师肖像》，所有这些作品都已被深入研究过）颠覆了 "所有艺术都是当代艺术"这一著名格言。可以说，从生物学的角度来看，这句格言是正确的（每件作品就其诞生的时代而言都是当代的），但从本体论的角度来看，这句格言并不正确，因为只有少数作品可以始终保持当代性。因此，从目录的字里行间可以猜到，第一条选择标准是：作品虽然被想象为与 16 世纪的人类对话，但仍能与第三个千年的男女对话，无论其作者姓名如何（有两部参展作品实际上是匿名的，就证明了这一点）。因此，这里可以对开始的问题给出一个初步的、必然是片面的答案：对收藏家来说，艺术品是一件能触动他的物品，也许是无意识的和不自觉的，但很难在购买一件艺术品时不引起购买者的感情共鸣。

当然，还有一种叙事方式，即通过与 15 世纪晚期北欧有关的艺术家的视角来看待人类历史，这对于一个一直以佛兰德斯艺术家作品为主题的画廊来说是理所当然的（尽管实际上展览中只有两位艺术家是佛兰德斯人）。两位画廊老板兼策展人所构想的路线涵盖了令人惊讶的多重主题，并以圣尼古拉斯大师的《圣米迦勒》中最高标准的善恶之争拉开帷幕。众所周知，圣米迦勒是天兵天将的统帅，他打败了路西法领导的反叛天使，将他们赶入黑暗的地狱深渊。Caretto 和 Occhinegro 在目录中解释说，作者是一位接受过佛兰德斯训练的西班牙人，他的名作是保存在布尔戈斯圣尼古拉教堂的《最后的审判》祭坛画、当时，Caretteto 和 Occhinegro 在画册中解释道：“标明善恶之别是一种宗教行为，因此也是一种政治行为，比起给堕落（或坠落）天使留出空间，人们更想强调的是神圣的超越性，是一种超凡力量的必然性”。法兰德斯和西班牙紧密相连，富饶的北方土地在经济上支持着天主教国王的西班牙，因此文化和艺术交流也硕果累累：《圣尼古拉斯大师》就是那个季节最雄辩的产物之一。

第二幕以对角线方式展开，是 16 世纪艺术家赫里-米特-德-布莱斯（Herri met de Bles）的《人间天堂》（Early Paradise），他将亚当和夏娃安置在一片繁茂的森林中，森林中到处都是动物（人们可以看到大象、山羊、各种鸟类，甚至还有独角兽），然而，这里也有令人不安的存在，首先是左边水域中的畸形鲨鱼和相互争斗的动物。这些场景在类似于杰罗尼莫斯-博斯（Jheronimus Bosch）的视觉天赋的推动下，预示着堕落和被驱逐，而赫里-德-布莱斯（Herri met de Bles）对这一点非常了解。可以说，这不仅是基督教圣书中故事的 “时间 ”延续，而且也是展览开幕时的斗争的另一个篇章，正如我们在画册中看到的，“大自然扮演了一个非超级角色的角色，在这个角色中，渺小的人类被压垮了，在个人斗争的昆虫般的微观世界中无助地、杂乱无章地劳作着，对总体设计毫无察觉，无论如何，自古以来，她就是针对大自然而设计的”。

这就是第三幕，也就是救赎的开始：1518 年大师创作的《玛吉的崇拜》，一些评论家虽然没有达成一致意见，但建议将其称为扬-凡-多尼克（Jan van Dornicke），他是一位画家，原籍图尔奈，16 世纪初活跃于佛兰德斯。不过，这个故事也可以从另一个角度展开，它可以偏离宗教历史，进入人类历史：传说有三位君主预感到了犹太人之王的诞生，因此他们带着五颜六色的宫廷随从前往朝拜他，以彰显一位在星辰的庇佑下诞生的君主的尊贵。当他们看到这位国王是两个穷苦父母的儿子，出生在一个用一头牛和一头驴取暖的小屋里时，一定会大吃一惊。“这个故事，”我们在目录中读到，“对西方文明的想象力产生了难以比拟的影响，在罗马帝国末期，西方文明由士兵、政治家和哲学家组成，变成了附庸、祭司、旅行者和各种梦想家。因此，通过一个单一的事件，人类心灵可以想象出多种多样的形式”。最后，我们来到对面的墙壁，欣赏雅各布-德-巴尔巴里（Jacopo de’ Barbari）的《建筑师》，他是 15 世纪最北欧化的威尼斯人，因为他曾长期活跃于德国（他在德国被称为 “雅各布-瓦尔希”）。 他的肖像画的主题最近被确认为改变了 15 世纪纽伦堡面貌的建筑师老汉斯-贝海姆（Hans Behaim the Elder），他通过这幅画引出了最后一幕，即人类成为神和幸运女神的故事。

然而，这并不是欣赏作品的唯一途径。进入大厅后，人们还可以转向相反的方向，例如，阅读两个平行的故事：堕落后人类的救赎，由雅各布-德-巴尔巴里-赫里-米特-德-布莱斯轴线代表，在两面相对的墙壁上面对面；基督的牺牲使之成为可能，圣人向君士坦丁宣布了这一点（圣米迦勒的这一角色将在几年内，在三叉戟时代得到进一步强调）。但前两部作品也因其强烈的反古典主义风格而相互关联：前者是赫里-米特-德-布莱斯（Herri met de Bles）的正式作品，如前所述，他公开提到了博斯；后者是雅各布-德-巴巴里（Jacopo de’ Barbari）的概念作品，他用某些符号（如汉斯-贝海姆衣服的颜色、斗篷的棕色、衬衫的白色和红色）向少数炼金术密教的入门者致辞。衬衫的白色和长袍的红色，即启蒙文本中炼金术阶段的颜色，分别暗指物质的毁灭、通过创造性行为使分解物质重生的概念以及具体行为本身：所有这一切都通过衬衫上华丽的黑白两色绳带得到了强调，象征着存在的两极）。此外，为了继续摆脱宗教解读的范畴，我们还可以通过其他两幅作品来了解文艺复兴时期佛兰德斯地区赞助人的期望：大量的黄金、珍贵的颜料、独特而珍贵的装饰，这些在 1518 年大师的画作和圣尼古拉斯大师的画作中都达到了不同寻常的高度。此外，我们还可以从历史的角度来探讨宗教改革之前欧洲的紧张局势。可能性有很多。每个古董商都知道，欣赏（和购买）一件艺术品完全是个人的选择。因此，即使是参观路线也不是强制性的：其中有一些提示，提出了解释的关键，但每个参观者都可以根据自己的敏感度和经验，按照最适合自己的视角，制定自己的参观路线。

开辟新道路的体验

马西米利亚诺-卡雷托（Massimiliano Caretto）和弗朗切斯科-奥奇内格罗（Francesco Occhinegro）总结说，该项目 “是我们在安东内罗-科隆纳度假村和水疗中心每季固定举办的系列活动中的第一个”。目前，尚不清楚哪些作品将被临时安置在都灵画廊事实上的第二展厅。目前可以确定的是，画廊和度假村将继续秉承 Caretto&Occhinegro 的基本原则之一：发掘，以提升价值（这是两位古董商从未推卸的承诺：参加艺术博览会的人都很清楚这一点，因为他们挑选的作品总是最令人赞赏和质量最高的），同时铭记任何此类活动的中心都是客户、收藏家和公众。

新颖、前所未有的视角、从未尝试过的道路和联盟。马西米里亚诺-卡雷托（Massimiliano Caretto）和弗朗切斯科-奥奇内格罗（Francesco Occhinegro）提出了这一建议，安东内罗-科隆纳（Antonello Colonna）发现了这一建议的潜力，并继续对艺术进行投资和支持，欢迎艺术进入这样一个空间，在这里，障碍消失了，边界变得模糊了，人们感觉到艺术与外部事物之间的连续性以一种完全自发的方式不受约束地流动着。开幕仅一周后，现在就断言 Caretto、Occhinegro 和 Colonna 所描绘的道路将通向何方还为时尚早（因为事情就是这样：每一次新的体验都像是开辟了一条新的道路），以及是否会有其他人效仿，但可以肯定地说，这是一次将古老艺术带入一个全新的、不同维度的行动。敬请期待。

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