热那亚重新发现的巴洛克晚期杰作：弗朗切斯科-斯基亚菲诺的《伊马科拉塔》（Immacolata

都灵地区的一座别墅、一张偶然发现的 19 世纪晚期照片、两位年轻古董商的决心。最重要的是，重新发现了一件18 世纪 热那亚 雕塑 杰作，时隔一个多世纪后，它又回到了热那亚。昨天（2023 年 5 月 18 日），在路易吉-佩斯 切 （Luigi Pesce）和克莱门特-泽尔邦（Clemente Zerbone）创办的金翅雀美术馆（Goldfinch Fine Arts）内，弗朗切斯科-马里亚-斯基亚菲诺（Francesco Maria Schiaffino ，热那亚，1689-1765 年）的这件杰作向公众揭开了神秘面纱。在这尊卡拉拉大理石雕像 前，他们承认自己运气不错：毕竟，如果从事古董收藏，运气有时也是必不可少的，正如他们自己所强调的那样，古董收藏可能 “特别冒险”。那些第一次欣赏这件作品的人所表现出的惊讶，或许能让人理解他们在这个祭坛前的感受：在看到这件作品的极高品质和保存状况后，他们立即委托进行必要的研究，以确定雕塑的框架和来源。事实证明，这尊圣母无 原罪像有着显赫的出身：在最近的一份出版物中偶然发现的一张 19 世纪的照片显示，在古代，这尊圣母无原罪像曾位于洛梅里尼-多利亚-兰巴-庞松宫殿的小教堂中，该教堂位于洛梅里尼家族居住区的中心地带，靠近瓦斯塔托大教堂。根据学者罗伯托-桑塔玛利亚 （Roberto Santamaria ）的考证，这座建筑的最早记录可以追溯到 16 世纪末，当时弗朗切斯科-洛梅利尼（Francesco Lomellini）的遗孀班内塔-加里波第（Bannetta Garibaldi）在遗嘱中提到了这座建筑。

圣母无原罪 像可以追溯到巴托洛梅奥-洛梅里尼委托年轻的瑞士建筑师乔瓦尼-安杰洛-格雷戈里奥（Giovanni Angelo Gregorio）对建筑进行扩建的时期，这是他在热那亚的第一件作品：安置重新发现的祭坛的小教堂建于 1753 年，而主教授权在教堂内主持庆祝活动的时间可以追溯到 1756 年。因此，该祭坛及其上方雕像的建造时间应在这三年内。如前所述，辨认的依据是一张 19 世纪末的照片，该照片于 2022 年发表在一本关于多利亚-兰巴家族的书中，作者是洛多维科-多利亚-兰巴和安德烈亚-莱尔卡里，由萨吉普出版社出版：在这张照片中，我们可以看到小教堂在被改建成 “盥洗室 ”之前的样子，1898 年之前的建筑描述中提到过这一点，这一年宫殿成为了庞佐家族的财产。

然而，我们并不清楚祭坛是何时离开宫殿的，也不知道它在到达最后的主人那里之前走了哪条路。年轻的艺术史学家加布里埃尔-朗高斯科（Gabriele Langosco）受托研究这件作品，并准备将其出版，他将其定义为 “一件能够体现 18 世纪热那亚雕塑精髓的作品”，它具有热那亚雕塑的所有主要特征。作品中的动作、飘逸的帷幔和似乎被揉皱的褶皱与表皮的细腻形成了鲜明的对比（请注意手指呈锥形的丰满双手，右手无名指的精湛技艺隐藏在左手无名指下）。右手的无名指隐藏在衣服的褶皱下），以及圣母面部的优雅，优雅的手势和姿势，蜿蜒的线条，人物散发出的轻盈感，空旷和饱满空间的巧妙交替，营造出强烈的光影效果：这些都是最能体现弗朗切斯科-玛利亚-斯基亚菲诺风格特征的元素。按照圣母无染原罪的典型图式，圣母将双脚放在半月形上，这显然是在借鉴约翰内书中的著名图像（尤其是《启示录》第 12 章）： "圣母显灵发生在一片云彩 上，云彩上长出小天使的头，表达了圣母与上帝的亲密关系。

我们没有任何文件证明委托给了夏菲诺，但归属于这位热那亚雕塑家是显而易见的，而且正如兰格斯科所解释的那样，风格元素也支持了这一点：正如 Langosco 解释的那样：“大理石与大师晚期的最佳作品非常接近，非常独特的’布料制作’，以及大师具象作品中的元素，都让我们确信该雕塑出自夏菲诺的工作室”。弗朗切斯科-玛利亚-夏菲诺的工作坊 非常繁忙，由于雕塑家可以依靠大量合作者，而这些合作者往往会根据订单进行大量干预，因此他的作品质量并不总是很稳定，在这种情况下，金翅雀重新发现的《无玷圣母 》可以被视为主要出自大师之手的作品：兰格斯科继续说道：“持续的定性描述--这只有在完全自传的作品中才能找到--以及对其实现的时间坐标的澄清”，“使我们排除了他的学生广泛参与《圣母无原罪像》制作的可能性。在这里，我们似乎可以看到一件非常罕见的大理石作品，它在很大程度上是由大师’触摸’过的”。

将《圣母无原罪像 》与 1850 和 1860 年代的一组作品进行比较，可以毫无疑问地将其归于夏菲诺。更精确的对比可能是热那亚 Scuole Pie 的《牧羊人的崇拜 》，这是一幅 1762 年的作品，因此比《圣母无染原罪》稍新：这两件雕塑中的圣母面容几乎可以相提并论：椭圆形但不太修长的脸型，长而挺直的鼻子，上眼睑突出的大眼睛，中间分叉的头发，嘴唇勉强张开但不太丰满的小嘴。因此，人们可以对热那亚圣安妮教堂的圣 安妮和玛丽之子 提出质疑，尤其是对其相同的垂饰方式（尤其是袖子和头部周围）提出质疑：Langosco解释说，“选择在长袍的末端用一块三角形的布料夹在双脚之间”，“也许是由于在模特身上试验过的做法--收紧一瓣布料以施加轻微的向下的压力，然后将其置于触及底部的位置”。当时的热那亚学者和专家贾科莫-蒙塔纳里（Giacomo Montanari）写道：“以最反自然主义的巴洛克晚期精神进行收紧和弯曲”），这与戈德芬奇的《圣母无原罪》中圣母玛利亚的姿势如出一辙。在有小天使的云朵中也能找到具体的相似之处。 圣安妮 》是 20 世纪 50 年代早期的作品，而同一时期的《内维圣西罗教堂中的圣母悲哀 图》虽然稍晚一些，却是将《圣母无 原罪》归功于夏菲诺的另一个重要参考点，尽管后者的作品质量高于《圣西罗》。热那亚救世主教堂的《圣母无原罪 像》比《洛美里尼宫殿》早二十年左右，但对于相同圣像的比较却很有用，其姿势与《圣母无原罪像》截然不同，反而更接近于上文提到的圣安妮教堂的《玛丽亚-班比娜》。为了了解斯基亚菲诺作品的精妙之处，我们可以将其与另一位艺术家在同一时期创作的类似作品（该作品开始于 1741 年之后，但完成时间可能更晚）--乔瓦尼-安东尼奥-塞贝为弗朗切斯科-乌巴尔多-贝雷塔里的私人讲堂创作的《圣母无原罪 》--进行比较，该作品现保存在卡拉拉 Ospedale Civico 的小教堂中：与希亚菲诺的非凡雕塑相比，塞贝的雕塑尽管优雅精美，却显得不那么轻盈奔放，无论如何，对于这位年轻约 20 岁的卡拉拉雕塑家来说，希亚菲诺的雕塑都是一个不可回避的参照物。

圣母所在的大理石祭坛 也值得一提，它是斯基亚菲诺工作室的作品，与城市教堂中可以欣赏到的当代大型祭坛相比，它的尺寸较小，但其质量和某些特殊性无疑是独一无二的，首先是圣母所在的桌子完全由卡拉拉大理石制成。这是非常罕见的，因为私人礼拜堂中的类似祭坛通常主要由灰泥或木头制成。另一个特点是对大理石种类的选择：雕像用白色大理石，而当时流行的是多色大理石。在这种情况下，正如罗伯托-桑塔玛利亚（Roberto Santamaria）所指出的（此外，他在对圣母无原罪祭坛的研究中，首次将另外两个祭坛归功于夏菲诺：热那亚的圣玛丽亚-马达莱纳教堂和基亚瓦里的圣贾科莫-迪-鲁皮纳罗教堂），选择白色大理石是为了与整个机器所在的环境保持平衡。不过，更常见的是祭坛的结构，它在很小程度上模仿了热那亚巴洛克晚期教堂的大祭坛，如皮埃尔-普热 1670 年为圣西罗教堂设计的祭坛，这是该城市发现的第一个巴洛克晚期祭坛：这种结构的底座以曲线运动的方式水平展开，支撑着水平栏杆，栏杆上又安装了一种楣板，最后形成两个优美的装饰涡旋，涡旋中央升起一个基座，基座上安放着夏菲诺的雕像。整个结构由玛丽亚装饰元素点缀，如玫瑰和贝壳。

圣母无原罪像的发现》附有一本内容丰富的目录，其中包括 Langosco、Santamaria 和 Fausta Franchini Guelfi 的研究报告。雕塑摄影专家 Mauro Magliani 制作的摄影图集是该图集的顶点，他对圣母无原罪 像最重要的细节以及与之相比较的一些作品进行了深入研究。

热那亚因此重新发现了巴洛克晚期雕塑的巅峰之作，特别是巴洛克晚期雕塑的巅峰之作，它的场景噱头无疑会给观众带来惊喜，但同时又不失优雅和精致：弗朗切斯科-玛丽亚-斯基亚菲诺（Francesco Maria Schiaffino）是无与伦比的艺术家，他雕刻的热那亚女王圣母像矗立在总督府主教座堂的中央。他是一位才华横溢的大师，当时正处于财富的顶峰，已成为利古里亚第一位也是最受欢迎的大理石雕刻家，他的作品甚至能够超越共和国的边界，为其他地方的艺术家提供建议，如 Cybei 作品。这是一个非常重要的发现，对所有热爱艺术的人来说都是一个好消息，是一个 30 岁团队的功绩。热那亚晚期巴洛克艺术的巅峰之作，如今在金翅雀美术馆公开展出，该美术馆位于热那亚罗利“新大道 ”加里波第大街的中心地带，曾是拉扎罗和贾科莫-斯皮诺拉的宫殿。想参观 Schiaffino 的《圣母无原罪 》的人可以在 7 月 1 日之前前往。

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