套用 2000 年代初一本关于当代艺术的书的有趣标题，对即将体验威尼斯双年展历险的公 众来说，真正的建议是以开放的心态和不带任何偏见的态度来对待它。
威尼斯双年展不是一个普通的展览（此外，所谓的普通参数在展览史上已不复存在），而是一次体验，一次旅行。就像任何一次美好的旅行一样，它是提前准备好的，最重要的是，它不会在展览期间结束， 而是会随着时间的推移不断产生影响。
决定体验双年展的 公众必须具备必要的工具，如好奇心、时间、耐力，通常是耐心，但最重要的是视野自由和批判良知--每个人都有自己的方式。尽管大多数保守派认为威尼斯双年展是文化的月神公园，有时甚至是精英的超级市场，但威尼斯双年展仍以其独特的方式区分了中央展览（在雄伟的兵工厂工业考古遗址中）和曾经是意大利馆（位于 Giardini 中心），以及各国参展作品（分布在 Giardini 的古建筑中，象征着 20 世纪初落后的政治地理环境）、Corderie 和 Tese（仍在兵工厂地区），尤其是在意大利馆（位于 Giardini 中心）。在阿森纳（Arsenale）地区，尤其是在威尼斯城的华丽舞台上，各国参赛者的身影无处不在，就像一面时间的镜子。
在过去的历史长河中，有无数震撼人心的例子：从 1997 年玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovi.）的 "巴尔干巴洛克"（Balkan Barock），到莱昂德罗（Leone d’Oro）的 “净化仪式”（synaesthetic purification rite），其中表演女王坐在由 1,500具血淋淋的牛骨堆成的山峰上，以无可辩驳的清晰度谴责了巴尔干战争期间发生的种族清洗。到 2009 年墨西哥馆特雷莎-马尔戈莱斯（Teresa Margolles）的恐怖表演装置，再到 2011 年埃及馆的勇敢谴责行动，五屏视觉效果震撼人心，讲述了 “阿拉伯之春 ”和 Thirir 广场骚乱，艺术家、年轻的视频记者艾哈迈德-巴西乌尼（Ahmed Basiouny）在骚乱中丧生。
第 59 届威尼斯双年展也不负众望。在经历了 Covid 19 大流行病造成的一年的被迫僵局之后，其梦寐以求的开幕式又恰逢欧洲心脏地带的一场残暴的国际冲突，破坏了艺术自由本身的理想，也破坏了展示各参展国最佳视觉艺术的既定形式，尽管这种形式在哲学上已经过时。俄罗斯在入侵乌克兰几天后就撤出了，双年展组织者在 Giardini 区突然设立了所谓的 “乌克兰广场”。乌克兰馆及其团队在双年展开幕前两个月抵达潟湖，这本身就象征着威尼斯双年展的意义：社会的温度计。
任命一位女性策展人是一个政治信号，这也是第一次由意大利人担任策展人，尽管她的工作地点在纽约（半叹息半解放），这在展览 "梦之乳"（The Milk of Dreams）中得到了清晰的体现。塞西莉亚-阿莱曼尼勇敢地打破了艺术系统的大男子主义传统，在 213 位与会者中邀请了 191 位女性艺术家。终于！即使是最不了解情况的参观者，也能明显感受到展览的女性特质，以及对遥远世界和边缘社会类别的关注。值得赞赏的是，展览试图将作品系统化地分为从魔术到超现实主义、从身体到机器的各个部分和微观故事，以便在这一多媒体和多种族的作品中确定自己的方向。然而，如此繁多的作品（1433 件，毫无疑问，这也是由于筹备这场不可错过的艺术盛会的时间增加了）不免会让参观者迷失方向，因此，我们建议参观者像一个好的旅行者一样，带上一张不可或缺的地图，或许还有一本袖珍指南。
最后是颁奖典礼！今年，即使不是专业人士，也会注意到奖项的单一性，获奖者主要是女性......我们希望，这也是了解艺术趋势的一把钥匙。西蒙娜-莉（Simone Leigh）获得了最佳艺术家奖，她在阿尔塞纳利（Arsenali）展览的入口处和美国馆（美国馆被改造成了一个小屋）的代表处都有她的身影；索尼娅-博伊斯（Sonia Boyce）获得了最佳国家参与奖金狮奖，她为英国创作的装置作品 《感觉她的路》（Feeling Her Way）引人入胜。
本文最初发表于我们的印刷 杂志Finestre ’Arte Magazine第 14 期 。点击此处订阅。
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