梵高及其签名：阿姆斯特丹梵高博物馆通过首项系统性研究揭示了这些签名背后的故事

by Redazione , 发布于 13/08/2026
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阿姆斯特丹梵高博物馆首次对文森特·梵高的签名进行了深入研究，分析了其已知840幅作品中133幅带有签名的画作。研究表明，签名的出现与其自尊心以及他人生的不同阶段和心理健康状况密切相关。

在长达十年的艺术生涯 中，文森特·梵高在画作上签名的数量出人意料地少：在已知的840件作品中，仅有133件带有 他的签名，占比约为15%。这一数据来自阿姆斯特丹梵高博物馆 针对该艺术家签名所进行的首项系统性研究。研究员朱莉娅·恩格尔迈尔（ Julia Engelmayer）将梵高画作上所有已知的真迹签名汇编成数据库，并在题为《仅仅是“文森特”：梵高签名画作概述》（Simply “Vincent”: An Overview of Van Gogh’s Signed Paintings）的文章中公布了研究结果。该研究的标题呼应了其签名的一个显著特征：这位艺术家几乎总是仅使用 名字“文森特”。事实上，在荷兰以外的地区，他的姓氏可能难以发音且难以记忆。

梵高为何只在部分作品上签名，其原因主要可从他的 书信中窥见一斑。这些书信显示，他对自己的作品极为严苛且充满批判精神。事实上，在职业生涯的大部分时间里，梵高都将许多作品视为练习、尝试或为未来艺术成熟所做的准备。这一认知有助于解释，尽管他早在1881年就开始创作油画，但为何在1884年之前从未在任何画作上签名。在此之前，他曾在一些素描上签过名。随着他迁居巴黎，情况发生了变化——在那里，他的职业抱负和商业野心日益增强。与此同时，署名的画作数量也随之增加。

抵达阿尔勒不久后，又发生了一次转变。梵高仍受巴黎艺术市场以及在法国首都形成的抱负影响，开始 更规律地在自己的画作上签名。然而，随着他精神状况的逐渐恶化，签名的频率似乎急剧下降。

文森特·梵高，《圣玛丽-德-拉-梅尔附近的海景》（1888年；布面油画；阿姆斯特丹，梵高博物馆（文森特·梵高基金会）） — 文森特·梵高， *《圣玛丽德拉梅尔附近的海景》*（1888年；布面油画；阿姆斯特丹，梵高博物馆（文森特·梵高基金会）

梵高博物馆的研究揭示了 签名行为与艺术家个人状态之间存在一种耐人寻味的关联：决定在作品上签名既可能反映出野心、自豪感、对自身能力的信心，也可能恰恰相反，体现出日益加剧的不安全感。梵高的书信表明，他倾向于主要在那些他认为特别成功的画作上签名。其中包括1885年的《吃土豆的人》（现藏于梵高博物馆），艺术家将其视为自己第一部真正的杰作。签名位于左侧椅子的靠背上，尽管如今已几乎无法辨认。

另一个著名的例子是1889年的《 向日葵》，该画同样收藏于梵高博物馆，梵高对此画尤为珍视。梵高还经常在打算赠送给亲友的作品上签名。然而，在根据让-弗朗索瓦·米勒、伦勃朗和欧仁·德拉克罗瓦等艺术家的版画创作的画作中，则呈现出不同的趋势，这些作品通常不署名。不过，有一幅重要的例外：1889年的《圣母哀子像》（改编自德拉克罗瓦），现藏于梵蒂冈博物馆。梵高在这幅作品上签名，是因为它是作为礼物送给妹妹威廉米恩的。

梵高在与其它艺术家交换作品时，也会在自己的作品上签名。一个特别有趣的例子是1886年的静物画《三双鞋》，现藏于美国剑桥的哈佛艺术博物馆/福格博物馆。梵高曾将这幅画与澳大利亚艺术家约翰·彼得·罗素交换，而这幅画有一个不同寻常的特点：上面有两处签名。第一个签名很小，几乎难以察觉，是梵高以他典型的方式直接刻在画布表面上的。而第二个签名则位于画布右上角，用大写字母书写，笔迹与拉塞尔的非常相似。目前尚不清楚拉塞尔为何亲自添加了这个第二个签名。或许他没能看清梵高的签名，或者认为梵高的签名过于低调，因此选择让这位朋友的名字更加醒目。在拉塞尔同年（1886年）为梵高创作的肖像画中，也出现了类似的举动，该画作现藏于梵高博物馆。

在极少数情况下，梵高甚至将签名作为画作中真正的构图元素。例如1888年创作的《圣玛丽德拉梅尔附近的玛丽娜》（Marina vicino a Les Saintes-Maries-de-la-Mer），现藏于梵高博物馆。艺术家对这幅作品的色彩搭配并不完全满意，于是决定在画面左下角添加 一个红色的签名。正如他向兄弟解释的那样，他希望在以绿色为主的构图中引入一抹红色。签名由此超越了单纯的身份标识功能，成为作品色彩平衡不可或缺的一部分。

对签名的研究让我们认识到，即使没有签名，也可能具有某种意义。事实上，梵高职业生涯后期创作的许多杰作上都没有他的名字。1889年入住圣雷米精神病院后，这位艺术家对自身能力的信心逐渐减弱，在画作上签名的频率也进一步降低。在梵高度过生命最后几个月的奥维尔-苏瓦兹，他仅有一幅画作签上了自己的名字。这幅画是1890年创作的《阿德琳·拉武肖像》，现为私人收藏。该作品被赠予模特本人，是梵高在奥维尔创作的已知最后一件署名画作。

梵高博物馆进行的系统性分析表明，签名不仅能提供关于作品作者的宝贵信息，还能反映其与自身艺术创作之间的关系。就梵高而言，署名与否似乎反映了他抱负的演变、他对自身作品的认知以及人生的不同阶段。因此，这133处已知的签名便成为其绘画创作的一条平行轨迹：这些细微的标记诉说着梵高何时觉得自己已准备好将一幅画作视为自己的作品，并认为它值得展出、赠送或被铭记。