在伦敦国家美术馆 塞恩斯伯里翼展出至明年 1 月 26 日的 "高更肖像画展"，不仅因为它是有史以来第一次专门展出保罗-高更（1848 年，巴黎 - 1903 年，阿图奥纳）肖像画的展览，还因为该展览探讨了艺术家在塔希提岛逗留期间的行为方式问题：高更于 1891 年首次登上这个波利尼西亚岛屿（当时是法国殖民地），在岛上逗留了两年，然后于 1897 年返回该岛，并于 1901 年放弃该岛，搬到希瓦奥亚，1903 年在那里失踪。
由科妮莉亚-洪堡（Cornelia Homburg）和克里斯托弗-里奥佩尔（Christopher Riopelle）策划的这次展览的焦点首先是他与年轻岛民的关系。策展人向我们保证，高更的生活和艺术 “现在正受到越来越多的关注，尤其是他在南波利尼西亚度过的那段时期。国家美术馆打算探讨这个有争议的主题，并通过当代辩论的棱镜激发人们思考高更的关系和殖民主义的影响”。因此，国家美术馆的标题板告知 “高更无疑利用了他作为西方特权人士的地位，尽可能地获得性自由”，以及 “在高更的时代，欧洲殖民者对波利尼西亚妇女的厌恶幻想非常普遍。这位艺术家多次与非常年轻的女孩发生性关系，与其中两位’结婚’并生子。然而，Teha’amana 对他们之间关系的看法却没有被记录下来”：这里指的是Teha’amana，她是高更娶为妻子的女孩之一，也是他许多画作的主题，从芝加哥艺术学院的Merahi metua no Teha’amana（《Teha’amana 的祖先》）开始，这幅画就是展览中的杰作之一。
在盎格鲁-撒克逊世界，一场关于是否有可能将艺术家的作品与其生活，尤其是其道德行为 区分开来的批评和新闻辩论由此拉开帷幕。博物馆学家珍妮特-马斯廷（Janet Marstine）在《每日电讯报》上发表艾德-索斯盖特（Ed Southgate）的文章称，“国家美术馆向前迈出了重要的一步，它认识到在空洞的唯美主义框架内诠释作品在道德上已站不住脚：艺术家在西方教规中的地位并不能使他免于承担道德义务”。
在《纽约时报》上，Farah Nayeri 在质疑我们是否应该重新审视高更的艺术时，记录了几位学者的立场，首先是策展人 Riopelle，他认为现在不再是对艺术家的行为方式视而不见的时候了：Riopelle 认为，“高更是一个非常复杂、冲动和麻木不仁的人”，他还对自己 “失望 ”地表示，自己创作艺术作品的需要 “导致他伤害他人，或以如此恶劣的方式虐待他人”。维森特-托多利（Vicente Todolí）现任米兰 Pirelli HangarBicocca 的艺术总监，但曾于 2010 年为泰特现代美术馆策划过一个关于高更的大型展览，他说：“你可以完全憎恨和憎恶这个人，但他的作品就是他的作品：艺术家一旦创作出某种作品，它就不再属于艺术家，而是属于世界”。专门研究女孩在历史和文化中的表现形式的在线博物馆（girlmuseum.org）的创始人、策展人阿什利-雷默（Ashley Remer）的观点则非常尖锐：“直截了当地说，高更是一个傲慢、自以为是、被高估的恋童癖。如果他的画是照片，那将是更加丑恶的作品，我们今天也不会接受它们。然而，我并不是说要把这些作品从墙上取下来：我只是说，必须解释和揭示关于这个人的一切，但确实是一切”。
图：保罗-高更，《Merahi metua no Teha’amana》，细节（1893 年；布面油画，76 x 54 厘米；芝加哥，芝加哥艺术学院）
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| 高更是恋童癖殖民主义者吗？伦敦展览质疑高更在塔希提岛的关系 |
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