米兰路易吉-罗瓦蒂基金会丰富其收藏

米兰 路易吉-罗瓦蒂 基金会（Luigi Rovati Foundation）通过新的展览路线丰富了其永久收藏，从 3 月 13 日起在艺术博物馆主楼首次展出七幅伊特鲁里亚画像碎片以及马西莫-坎皮利（Massimo Campigli）、福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）、莱昂西洛-洛纳尔迪（Leoncillo Lonardi）和雷莫-比安科（Remo Bianco）的作品。展览 "武尔西：为人创作，为神创作"将于 3 月 20 日至 8 月 4 日举行。该展览专门介绍伊特鲁里亚南部沿海最具活力的城市之一，它是伊特鲁里亚和地中海之间贸易路线的战略中心。在新的展览中，与安迪- 沃霍尔的作品相对应，七幅伊特鲁里亚绘画碎片首次向公众展出，它们是伊特鲁里亚古墓中装饰画的一部分。这些绘画是伊特鲁里亚文明的最高艺术表现形式之一，是该民族品味和文化的永恒见证，同时也提供了有关其习俗和传统的宝贵信息。这些墓葬被视为家庭和家居空间，描绘了宴会、舞蹈和竞技的场景。此次展出的七幅绘画片段是庆祝宴会场景的一部分。此外，“考古艺术家 ”奥古斯 托-吉多-加蒂（1863-1947 年）的水彩画和素描是上个世纪在塔尔奎尼亚古墓中发现的绘画的重要文献，其中许多已经损坏或遗失。

马西莫 -坎皮格里（Massimo Campigli）的《家谱》（La lois d’atavisme）和福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的《Kore》以两幅六世纪下半叶伊特鲁里亚前壁画为背景，继续探讨伊特鲁里亚文明对二十世纪艺术的影响和折射。1928 年暑假期间，马西莫-坎皮利参观了罗马朱利亚别墅的伊特鲁里亚博物馆后，他的绘画经历了一个转折点，将他引向了古老和原始的艺术根源。两年后，坎皮格利创作了《家谱》，其中的人物形象与考古学相呼应，并结合了他对自身起源的研究。Fausto Melotti 的作品是 Kore 系列的一部分，灵感来自古希腊的雕像柱和对 Persephone 的描绘。梅洛蒂将许多作品、思考和素描都献给了德墨忒耳和科尔的神话，他认为这是基督教文明的一个文化中心原型，基于死亡与复活交替的理念。Leoncillo Lonardi 是罗马画派的领军人物，早年就使用陶瓷和粘土。他在 1962 年创作的作品《大肢解》（ La Grande Mutilazione）成为了金色钢琴翻新工程中的新元素，与展厅中央桌子上的其他展品相互辉映，展厅中还陈列着路易吉- 翁塔尼（Luigi Ontani）的特定场景作品。

最后但并非最不重要的是，由于与雷莫-比安科基金会（Remo Bianco Foundation）的合作，展出了这位米兰艺术家自 20 世纪 40 年代以来创作的两幅《多乐 图》（Tableaux Dorés）。第一幅多面画（Tableaux Dorés），或称 "Impronte“，源于东方元素，是他最著名、最经久不衰的作品之一，一直持续到 20 世纪 80 年代。Tableaux 通过使用极薄的金叶和银叶，在棋盘格图案中排列成长方形或正方形，呈现出各种形态，让他得以探索新的可能性。这些元素具有可变性，通过误差和不规则性为几何和非个人化的网格赋予了人性，在平衡和不平衡之间创造了动态对话，产生了 Tableaux 既现代又古朴的庄严效果。这位艺术家将成为题为 ”幻想的独裁 "的对话的焦点。3 月 27 日星期三，雷莫-比安科的自传体拼贴画。该活动由 Johan & Levi Editore 和 Remo Bianco 基金会合作举办。主讲人将是 Luigi Rovati 基金会的 Giovanna Forlanelli、艺术史学家 Gabriella Belli、艺术史学家兼策展人 Sharon Hecker 和米兰大学的 Giorgio Zanchetti。会议免费向所有人开放。

米兰路易吉-罗瓦蒂基金会丰富其收藏

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