20 世纪 80 年代的意大利艺术不仅仅是跨文艺复兴时期（Transavantgarde）的艺术！

by Marco Tonelli, 发布于 27/04/2026
分类: 意见 / 免责声明

将二十世纪八十年代的意大利艺术仅仅归结为 "外先锋派"（Transavanguardia）是一种简化，掩盖了丰富而复杂的场景。我们需要重写一部更广泛、更具包容性的历史。马可-托内利的观点

在同一本杂志上，我有幸读到最近的一篇批评反思文章，其中提到 1980 年代的意大利艺术被简化为五位艺术家和一场运动（我逐字引述："1980 年代的意大利，Transavantgarde 的意大利"）。人们不禁要问，意大利的批评和艺术状况之所以被放弃，并被宣布为几近消亡，是否也是由于这种合成还原论的缘故（同样，鉴于意大利艺术家在即将到来的威尼斯双年展或 “Manifesta ”等展览上的缺席），当人们把意大利当代艺术归结为 “Transavantgarde ”所接纳的几个名字时，情况就更是如此了。意大利当代艺术被归结为官方系统认可的少数几个名字，而现在又多了一个无处不在、无孔不入、无法回避的艺术家，尽管他曾宣称自己已不再是一名艺术家，但在继续做艺术家的同时，他又重新塑造了自己作为策展人的形象，他已因在米兰证券交易所前摆放一根大理石断指或在一棵树上悬挂五个具有儿童特征的木偶而闻名。

当然，跨文艺复兴时期（Transavantgarde）是 20 世纪 80 年代的赢家，ABO、三个 C（库奇、克莱门特、奇亚）以及帕拉迪诺和德玛利亚也是赢家。但那个年代的意大利艺术都在这里吗？如果我们今天读一读澳大利亚著名评论家罗伯特-休斯（Robert Hughes）在《泰晤士报》上撰写的评论文章，回顾他们 20 世纪 80 年代在纽约举办的展览，我们就会惊叹这怎么可能（休斯当然不是越界和观念艺术的爱好者）。我们引用一些当时使用的原始术语：“二十世纪的混合体......折衷主义的复兴......穿着旱冰鞋的象征主义......笨蛋”。然而，事实不仅涉及到他们后来个人职业生涯的绘画质量，也涉及到当时发生的事情。

维托里奥-梅西纳，《无题》（1986 年；弯曲的铅、黄铜和大理石，40 x 3 0 厘米）。照片：尼古拉-佩达纳画廊

Luigi Mainolfi，思想墙（1988-1989；陶土，143 x 184 厘米） — Luigi Mainolfi，*思想墙*（1988-1989 年；陶土，143 x 184 厘米）

在意大利，20 世纪 80 年代还有许多其他的细微差别，这是一场运动的胜利历史所无法抹去的。克劳斯、布赫罗、福斯特、布瓦）撰写的书中，却只有简短的一页提到了恰恰和克莱门特，并将他们列在了人名索引中。20 世纪 80 年代，出现并肯定了许多与跨时代或更年轻的艺术家和运动同龄的其他艺术家，以至于今天，实际上尤其是今天，我们有充分的理由重新谈论意大利艺术，并以一种整体的方式回顾其历史和沧桑（从 Magico Primario 到 Poor Abstraction 再到 Nuovi Nuovi，无论我们喜欢与否）。

让我们从广义上，在不一定以个人喜好为基础的情况下，考虑一下 Gianfranco Notargiacomo、Vittorio Messina、Luigi Mainolfi、Luigi Ontani、Remo Salvadori、Ernesto Tatafiore，他们都与跨时代艺术家同属一代，但彼此间又大相径庭。此外，还有活跃于二十世纪八十年代的年轻艺术家（其中许多人至今仍然活跃），如詹尼-阿斯德鲁巴利（Gianni Asdrubali）、费利奇-莱维尼（Felici Levini）、斯特凡诺-迪-斯塔西奥（Stefano Di Stasio）、莫里齐奥-卡纳瓦丘洛（Maurizio Cannavacciuolo）、塞尔吉奥-拉加尔齐（Sergio Ragalzi）、路易吉-卡博尼（Luigi Carboni），直至英年早逝的贾辛托-塞罗内（Giacinto Cerone）。就艺术家人数、原创性和作品质量而言，这支队伍堪比三个横贯运动。

Remo Salvadori，《La stanza delle tazze》（1985-1986 年；铜质画布上的彩色蜡，8 个元素，每个 100 x 63 x 0.5 厘米；里沃利，里沃利城堡当代艺术博物馆） — 雷莫-萨尔瓦多，《*La stanza delle tazze*》（1985-1986 年；铜质帆布上的彩色蜡，8 件，每件 100 x 63 x 0.5 厘米；里沃利，里沃利城堡当代艺术博物馆）

斯特凡诺-迪-斯塔齐奥，《东方的门槛》（1986 年；布面油画，118 x 170 厘米）。照片：维加托工作室 — 斯特凡诺-迪-斯塔齐奥，《*东方的门槛*》（1986 年；布面油画，118 x 170 厘米）。照片：维加托工作室

Maurizio Cannavacciuolo，《生日快乐》（1996 年；布面油画，40 x 30 厘米）。照片：詹保罗-阿邦迪奥画廊 — Maurizio Cannavacciuolo，《*生日快乐*》（1996 年；布面油画，40 x 30 厘米）。照片：Giampaolo Abbondio 画廊

Giacinto Cerone，Stele Bucolica（1994 年；塑料和石膏）。照片：Francesco Bondi — Giacinto Cerone，《*Stele Bucolica*》（1994 年；塑料和石膏）。照片：Francesco Bondi

有鉴于此，我们还能将这十年缩减为五个名字吗？这不是一个列出名单的问题，我们可以无休止地列出每一个名单，而是根据一个事实进行推理：意大利评论家的盲目性，甚至是非自愿的盲目性，他们总是在玩同样的筹码，而这些筹码当时是那些占主导地位的市场体系的筹码，有时，虽然知道，但继续假装他们不知道，根据所谓的 “玩世不恭的理性 ”的最佳案例的规则。难道不正是因为这种历史性的 "糊涂"，意大利艺术才无法提出替代性的、因而更具创新性和趣味性的模式吗？还因为如果情况就像某些人所描述的那样，意大利艺术史将以片面而狭隘的方式前进，难道最终不值得冒更大的风险并承担一些责任吗？

某些势力（即 20 世纪 80 年代与 Trans 系统关系密切的画廊、策展人和博物馆馆长）的支配、“说服”、迷恋和批判性影响已经结束，不必害怕。利用这个开放的领域（没有扩大，但仍然开放），利用这个意外的机会，重写新的历史，完成填字游戏，连接所有的点，把事情放回正确的地方，或者至少是一个更新的、更有历史说服力的版本。

意大利艺术，乃至整个艺术，是一个群岛，它不能以市场报价、现代艺术博物馆的展览、主流画廊和编辑的成功为基础，而是以内容、形式和发明等其他价值为基础。游戏是开放的...

本文作者 : Marco Tonelli

Marco Tonelli (Roma, 1971), critico e storico dell’arte. Dopo la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università La Sapienza di Roma (1996), ha conseguito il diploma di Specializzazione in Archeologia e Storia dell’arte (2000) e un Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte (2003) presso l’Università degli Studi di Siena. È stato assessore alla Cultura del Comune di Mantova, caporedattore della rivista Terzo Occhio e commissario inviti della XIV Quadriennale di Roma. Dal 2015 al 2017 è stato direttore artistico della Fondazione Museo Montelupo Fiorentino per cui ha ideato la rassegna Materia Prima e ha curato il progetto annuale Scultura in Piazza a Mantova. Dal 2019 al 2023 è stato Direttore artistico di Palazzo Collicola e della Galleria d’Arte Moderna di Spoleto. Attualmente è Curatore scientitico della Fondazione Progetti Beverly Pepper di Todi. Insegna all'Accademia di Belle Arti di Venezia.

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