Die italienische Kunst der 1980er Jahre war nicht nur Transavantgarde!

In derselben Zeitschrift konnte ich kürzlich in einer kritischen Reflexion lesen, dass die Kunst in Italien in den 1980er Jahren auf fünf Künstler und eine einzige Bewegung reduziert wurde (ich zitiere wörtlich: "dasItalien der 1980er Jahre, das Italien der Transavantgarde"). Man fragt sich, ob es nicht auch auf einen solchen synthetischen Reduktionismus zurückzuführen ist, dass die kritische und künstlerische Situation in Italien für tot erklärt wird und fast am Rande des Aussterbens steht (auch angesichts der Abwesenheit italienischer Künstler auf Ausstellungen wie der kommenden Biennale von Venedig oder der Manifesta), umso mehr, wenn man die italienische zeitgenössische Kunst auf die wenigen Namen reduziert, die in derDie italienische Gegenwartskunst wird auf die wenigen Namen reduziert, die vom offiziellen System zugelassen sind, zu denen nun der allgegenwärtige, allgegenwärtige, unvermeidliche Künstler hinzukommt, der, obwohl er erklärt hat, kein Künstler mehr zu sein, sich als Kurator neu erfunden hat, während er weiterhin ein Künstler ist, der bereits für einen abgetrennten Marmorfinger vor der Mailänder Börse oder für fünf an einem Baum hängende Puppen mit den Zügen von Kindern bekannt ist.

Die Transavantgarde war in den 1980er Jahren sicherlich ein Gewinner, und mit ihr ABO, die drei Cs (Cucchi, Clemente, Chia) sowie Paladino und De Maria. Aber war die gesamte italienische Kunst dieses Jahrzehnts hier? Wenn wir heute lesen, was der bekannte australische Kritiker Robert Hughes in der Times über ihre Ausstellungen in New York in den 1980er Jahren schrieb, würden wir uns fragen, wie das möglich sein könnte (und Hughes war sicherlich kein Liebhaber von Transgression und Konzeptkunst). Wir zitieren einige der damals verwendeten Originalbegriffe: “Melange des zwanzigsten Jahrhunderts... eklektischer Revivalismus... Symbolist mit Rollschuhen... Duffer”. Es geht jedoch nicht nur um die Qualität ihrer Malerei im Hinblick auf die spätere Entwicklung ihrer individuellen Karrieren, sondern auch im Hinblick auf das damalige Geschehen.

Die 1980er Jahre hatten in Italien viele andere Nuancen, die die siegreiche Geschichte einer einzigen Bewegung nicht auslöschen kann, obwohl man sich fragen könnte, warum, wenn sie so siegreich waren, in Büchern von großem Prestige, die eine Bestandsaufnahme derder internationalen Kunst von 1900 bis heute, verfasst von einigen der einflussreichsten zeitgenössischen Kunstkritiker (Krauss, Buchloh, Foster, Bois), nur Chia und Clemente auf einer knappen Seite und im Namensregister erwähnt werden. In den 1980er Jahren sind so viele andere Künstler im gleichen Alter wie die Trans oder jüngere Künstler und Bewegungen aufgetaucht und haben sich durchgesetzt, dass es heute, ja gerade heute, ein triftiger Grund wäre, wieder über die italienische Kunst zu sprechen und ihre Geschichte und ihre Wechselfälle ganzheitlich zu betrachten (vom Magico Primario über die Arme Abstraktion bis zu den Nuovi Nuovi Nuovi, ob wir sie mögen oder nicht).

Denken wir im Großen und Ganzen, ohne uns auf persönliche Vorlieben zu stützen, an Gianfranco Notargiacomo, Vittorio Messina, Luigi Mainolfi, Luigi Ontani, Remo Salvadori, Ernesto Tatafiore, alle aus der gleichen Generation wie die Trans und alle sehr verschieden voneinander, aber auch an die jüngeren Künstler, die in derÄra der 1980er Jahre (und viele von ihnen auch heute noch) wie Gianni Asdrubali, Felici Levini, Stefano Di Stasio, Maurizio Cannavacciuolo, Sergio Ragalzi, Luigi Carboni bis hin zu dem früh verstorbenen Giacinto Cerone, ganz zu schweigen von der Gruppe Pastificio Cerere, die auf jeden Fall in jenem Jahrzehnt und darüber hinaus ihre Glanzzeit hatte. Eine Truppe, die in Bezug auf die Anzahl der Künstler, die Originalität und die Qualität der Werke drei Trans-Bewegungen entspricht.

Können wir dieses Jahrzehnt angesichts dessen noch auf fünf Namen reduzieren? Hier geht es nicht darum, Listen zu erstellen, die man endlos fortsetzen könnte, jede für sich, sondern darum, auf eine Tatsache zu verweisen: auf die - auch unfreiwillige - Blindheit der italienischen Kritiker, die immer mit denselben Chips spielen, die dann die der herrschenden Marktsysteme sind, und manchmal, obwohl sie es wissen, weiterhin so tun, als wüssten sie es nicht, nach den Regeln der so genannten “zynischen Vernunft”. Ist die italienische Kunst nicht auch deshalb nicht in der Lage, alternative und damit innovativere und interessantere Modelle vorzuschlagen, weil sie historisch gesehen nicht funktioniert? Auch weil, wenn die Situation so ist, wie sie in den partiellen und engen Wegen beschrieben wird, in denen sich die italienische Kunstgeschichte für einige bewegen würde, ist es dann nicht endlich wert, etwas mehr zu riskieren und Verantwortung zu übernehmen?

Die Vorherrschaft, die “Überredung”, die Faszination und der kritische Einfluss bestimmter Mächte (d.h. Galerien, Kuratoren und Museumsdirektoren der 1980er Jahre, die dem Trans-System nahestehen) ist vorbei, haben Sie nichts zu befürchten. Nutzen Sie dieses offene Feld (nicht vergrößert, aber immer noch offen), diese unerwartete Gelegenheit, eine neue Geschichte zu schreiben, das Kreuzworträtsel zu vervollständigen, alle Punkte zu verbinden und die Dinge wieder an den richtigen Platz zu stellen oder zumindest in einer aktuelleren und historisch überzeugenderen Version.

Die italienische Kunst, und die Kunst im Allgemeinen, ist ein Archipel, das sich nicht auf Marktnotierungen, Ausstellungen im MoMA, Mainstream-Galerien und redaktionelle Erfolge stützt, sondern auf andere Werte, nämlich die des Inhalts, der Form, der Erfindung. Die Spiele sind offen...

Der Autor dieses Artikels: Marco Tonelli

Marco Tonelli (Roma, 1971), critico e storico dell’arte. Dopo la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università La Sapienza di Roma (1996), ha conseguito il diploma di Specializzazione in Archeologia e Storia dell’arte (2000) e un Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte (2003) presso l’Università degli Studi di Siena. È stato assessore alla Cultura del Comune di Mantova, caporedattore della rivista Terzo Occhio e commissario inviti della XIV Quadriennale di Roma. Dal 2015 al 2017 è stato direttore artistico della Fondazione Museo Montelupo Fiorentino per cui ha ideato la rassegna Materia Prima e ha curato il progetto annuale Scultura in Piazza a Mantova. Dal 2019 al 2023 è stato Direttore artistico di Palazzo Collicola e della Galleria d’Arte Moderna di Spoleto. Attualmente è Curatore scientitico della Fondazione Progetti Beverly Pepper di Todi. Insegna all'Accademia di Belle Arti di Venezia.

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