大流行病如何改变摄影：相互关联的空间和私密叙事

作为一名专门从事摄影的策展人，第一次封锁的时期确实至关重要，我向自己和我有机会面对（尽管是虚拟面对）的人们提出了很多问题：艺术，尤其是摄影，如何为塑造这一新局面做出贡献？公众、机构、媒体将如何利用这些强大的传播手段来帮助他们自己（并帮助我们）理解这种破坏性的当代性？

众所周知，艺术不仅是一种表达形式，也是一种非常强大的传播工具，而摄影在近几十年来为公众所熟知，这也揭示了摄影这一媒介的无价力量。仅在 Instagram 上，每天就有约 1 亿张图片被分享。如果考虑到所有其他社交分享平台，这个数字显然更高。然而，如果我们扪心自问，每天有多少照片被拍摄（而不仅仅是分享），这个问题就复杂得多：多年来，所有手机都至少集成了一个摄像头，我们每个人每天都在反复使用。我们拍照不仅是为了捕捉瞬间，更多的是为了通过截图提醒自己：摄影现在无处不在，甚至在我们认为它不存在的地方。我们越来越多地通过照片来了解这个世界，我们信任照片，在言语无法表达的情况下，我们常常把说话的任务交给照片。

事实上，当人们对现实的理解变得复杂，某些事件改变了历史进程时，摄影显然一直扮演着重要角色：如今，我们越来越倾向于将全球历史上的重要事件与已成为标志性事件的照片联系起来，而这些照片并不一定是由专业摄影师拍摄的。仅举几例，我们只需想想 89 年北京天安门广场抗议活动中冻结的 “坦克人 ”照片、双子塔上的 “坠落者 ”镜头或柏林墙倒塌时拍摄的数百张照片。

在这一划时代的时刻，摄影成功地将图像添加到了原本只是一种感觉的东西上，一个巨大的、难以辨认的黑屏：艺术家和摄影师决定通过他们自己的创作来描述这种新形式的复杂性，这种复杂性不再仅仅是社会、环境、健康或经济方面的，而是包含了一系列日益相互关联、无法区分的实例。这不再是一个决定研究某个特定主题的问题，也不再是一个根据每个摄影师的时间、方法和诗学来准备临时项目的问题，而是一个始终从自己的视角出发，叙述一个突然不加区分地（以不同方式）影响到每个人的新情景的问题，它严重地改变了时间和空间的概念：膨胀的时间被缩小的空间所包围。

伊丽莎白-扎沃利，在黑暗中发现色彩

达维德-贝尔图齐奥（Davide Bertuccio）：双手无声的跳动

西蒙娜-德安杰洛，或者我是如何得知

这场划时代的变革以迅雷不及掩耳之势席卷而来，使摄影成为研究这场大流行病千姿百态的最合适媒介：从让摄影师见证近几个月来我们目睹的那些原本难以接近的地方和事件的委托，到在家庭围墙内实现的私密叙事，通过闪烁的创造力和胆识，甚至在未曾预料的时代都是难以想象的。作为一名策展人，我看到了前所未有的项目激增（几乎就像在封锁期间缺乏生产力被视为一种过错一样），其中充满了有趣而新颖的愿景，在个人和私密的图像享受中伴随着与公众分享的强烈愿望/需求，几乎是即时的：家庭已成为一个agora，个人项目已成为一个宣言。

所有这些截然不同的图像和愿景，从它们实现的那一刻起，就为定义一种仍难以捉摸的想象做出了贡献，但这种想象将成为集体历史记忆的一部分：在权威平台上，甚至只是在社交网络上发布、分享和传播项目的可能性，创造了一个蓬勃发展的愿景网络，以及视觉见证的 “自发档案”（和非自发档案）。正是由于摄影在解码当代性方面的重要性，Paratissima 的摄影专栏 "Ph.ocus - About Photography “将举办题为 ”请留在家里“的展览，该展览是精心挑选的摄影项目的成果，这些项目由新锐和独立作者完成，他们的作品前所未见，能够证明与 ”封锁"叙事相关的摄影作品的多样性。与该展览同时展出的还有《隔离》，这是一个与达里奥-多纳托、特奥多拉-马拉文达和基娅拉-奥乔尼-蒂埃波罗合作完成的多媒体项目，使用图片、文字和视频来叙述封锁和调查虚拟聚集空间，摄影师达维德-贝尔图齐奥、西蒙娜-达安杰洛、卡里姆-埃尔-马克塔菲、卡米拉-法拉利、法比奥-伊特里、吉安马尔科-马拉维利亚、萨拉-罗萨泰利和伊丽莎白-扎沃利参与其中。关于摄影的博士论文（日期仍在确定中）试图展示专业和业余摄影师项目的合唱共存如何有助于解码当代性的具体场景，即使是在像当前这样高度熵化的时期。

我们每个人都需要面对大量的叙述、想象和图像，以自己的微薄之力选择自己的观察角度，为这一伟大的想象做出贡献。摄影媒介的民主化使我们每个人不仅可以成为见证者，还可以成为这一划时代见证的参与者：重要的是要始终意识到图像的力量，意识到图像的脆弱性，同时也意识到图像改变世界的力量。

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