Chiara Valerio 预计，这将是一次 “反对文艺复兴 ”的威尼斯双年展，她将在由 Cecilia Alemani 策展的国际展览目录中的一篇文章上签名。换句话说，它将试图向参观者提出一个关于文艺复兴的 “反向视角”（不管这意味着什么），“一个神话般的时代，其神话被利用和重新归属（往往是徒劳的），以投射在某人或某物身上的意大利艺术和文化至高无上的地位”：作家、翻译家、数学家、编辑和电台主持人如是说。阿莱马尼（Alemani）在新闻发布会上公布的内容可以作为一种尝试：国际展览的策展人表示，第 59 届艺术双年展将庆祝混合与梦幻的领域，将反思身体与技术之间的关系，将看到 “宣布人类中心主义终结 ”的艺术家的参与，以开启居住在地球上的所有生命形式之间新的共融，和谐共生的关系。
从一个小时的介绍中，我们无法更具体地了解展览将如何组织，如何努力坚持其理论框架，尤其是如何成功地 “颠覆观点”。当然，说下一届威尼斯双年展将 “反对文艺复兴 ”是一种挑衅，可能是为了让沉睡的当代艺术界暂时摆脱常年的沉寂。因此，这种意图并不值得认真对待：没有人会质疑文艺复兴（假设人们可以质疑整个时代）。当然，"反文艺复兴"的口号确实凸显了由同样的反叛精神引发的短路（用策展人常用的一个词来形容），这种反叛精神激起了策展人和下一届双年展合作者的欲望，并使 Alemani 和 Valerio 成为他们意图反对其障碍的神话的牺牲品（然而，这是一个有趣的意图）：诚然，15 世纪和 16 世纪之间所谓的黄金时代的传说充斥着各种言论（政治、经济，甚至往往是文化），继续滋养着人们对一个过于复杂的时代的扭曲或至少是过时的看法，以至于无法将其简化为微不足道的示意图，但如果意图超越简单的煽动计划，解构寓言，然后陷入支持它的相同的陈规定型观念中，风险就无法避免。如果有的话，结果就是在相同的神话基础上产生了相反方向的两极化观点。只是它们的用途发生了变化：一方面，它们被当作一种范例来宣扬自以为是的至高无上，另一方面，它们又被视为一种有待超越的典范。
威尼斯双年展将于四月开幕，有必要等待展览的到来。这是事实：但一些纲领性声明虽然无法让我们对即将到来的双年展形成一个片面的概念，但却为我们提供了一些讨论文艺复兴概念的线索，这些概念蕴藏在那些想要设计一个 “梦之乳 ”双年展的人的灵魂中，并通过将其披上反文艺复兴的恶毒外衣，呈现给那些想要挑衅的内部人士。因此，我们有必要阅读这些文章（目前尚未出版），以了解其全貌，而这肯定无法从新闻发布会的介绍或通俗报纸的一小段文字中获得。然而，在报纸文章的有限篇幅中，我们有可能进一步了解某些信仰的解密程度。
神话一：文艺复兴是一个理性和人类占主导地位的时代，梦幻、混杂和渗透性可以与之形成对比。用塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）的话说："许多当代艺术家通过质疑人类的普遍性和纯粹的西方形象，尤其是质疑作为万物尺度和世界尺度的西方白人主体形象，来想象一种后人类的状态。混合体和梦幻实际上贯穿于文艺复兴文化之中。欧亨尼奥-加林（Eugenio Garin）在基本著作《文艺复兴时期的男人》（L’uomo del Rinascimento）中写道，马西利奥-菲奇诺的成功得益于 “对鲜有人问津的土地（幻想世界）的探索”，得益于 “神秘学的魅力和魔法的诱惑”，得益于 “卢克莱修和普罗提诺相遇时诗歌和哲学的暗示性交织”。在皮耶罗-迪-科西莫的《人类史前史》系列中，观众发现自己沉浸在一个由混血生物和原始人类组成的世界中，在这个世界中，人与动物之间没有任何界限、帕诺夫斯基写道：“对皮耶罗-迪-科西莫来说，只要人类与自然保持密切接触，文明就意味着美丽和幸福的境界，而一旦人类与自然疏远，文明就会成为压迫、丑陋和痛苦的噩梦”）。在费拉里塞画派的画家笔下，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的理性化绘画与成群结队的怪物和奇幻生物完全和谐共存，这个世界在希法诺亚宫的壁画中达到了顶峰，在那里，阿拉伯和印度文化元素被嫁接到占星文化、异教图案和基督教思想的奇异混合体中。在波河流域的文艺复兴时期宫殿中，没有哪座宫殿的壁画不赋予宫廷异教梦想以躯体和形式。在卢多维科-阿里奥斯托的作品中（或许在他最直接的艺术同行多索-多西的作品中），理性既不主宰也不压制幻想，相反，它是智慧在真实与虚幻之间运用的中介工具。
神话之二：文艺复兴是 “人类作为圆形和方形中的男性存在的整体性时代 ”和 “直到今天我们所想象的拟人化时代--维特鲁威人的功劳”（基娅拉-瓦莱里奥语）。维特鲁威人“与 ”迄今为止我们所想象的 "人类中心主义毫无关系，尤其是因为没有任何一种人类中心主义形式从 15 世纪到今天一直保持不变（为了更好地校准这一挑衅，从而使其更加有效，即使不那么肤浅地阅读 Rosi Braidotti 的《后人类》也足够了，该书有望为下一届双年展提供哲学框架）。人文主义者的本体论人类中心主义并非源于现代的伦理人类中心主义：文艺复兴时期的人类中心主义是一种解放的形式，而不是 “只有一种文艺复兴形式 ”的观点，这种观点造成了 “多样性、滥用、排斥”（瓦莱里奥如是说）。文艺复兴时期人类中心主义（或者更具体地说，人文主义者的人类中心主义）萌芽的文化基础具有非常精确的内涵：文艺复兴时期的人意识到了使他成为自然世界奴隶的局限性，而人本身也被视为自然世界的一个元素：文艺复兴时期的人类中心主义是一种自我意识，是对自由和自主的渴望。“尼古拉-别尔德亚耶夫在 1916 年写道：”人必须经历与上帝疏远的体验。从这个意义上说，人文主义是人性的必然经历。人类必须在自然世界中寻找自由，人类生活必须世俗化。人作为自然世界的必要组成部分，希望获得自由和自主，因此以一种武断和主观的方式将自己设定为自然的终极目标“。这样理解的人类中心主义的回声不仅在达芬奇（在他的绘画和著作中，还应指出的是，这位伟大的托斯卡纳艺术家是动物爱好者，经常被认定为反物种主义的先驱），而且在上文提到的皮耶罗-迪-科西莫的绘画中也有所体现：因为这是所有文艺复兴时期艺术家共同的文化背景。人的确是 ”万物的尺度"，但这是因为人是用良知来观察周围的世界的，而这也是人所被赋予的条件，不可能不是这样：此外，早在公元前 6 世纪，色诺芬尼（Xenophanes）就写道，如果马能够绘画，那么它们的神的形象就会与马的形象相似。
神话之三：文艺复兴是一个僵化的、不可调和的二元论时代。用阿莱马尼的话说：我们将在双年展上看到 “女艺术家、女作家、女舞蹈家和女文化人，她们采用变形、暧昧和身体分裂的方式来对抗文艺复兴时期单一的人的观念，反过来颂扬奇妙和梦幻的领域，克服文艺复兴时期思想中普遍存在的心灵与身体、人类与非人类、男性与女性之间的二元对立，转而支持混杂主义和起伏不定的个性”。上文提到了文艺复兴时期奇幻的一些踪迹，但这是以一种非常局限和轻描淡写的方式提 出的。文艺复兴是一个现实与幻想并不对立的时代，正如它是一个人与非人之间没有明显界限的时代。莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）和莱昂纳多-达-芬奇（Leonardo da Vinci）都清楚地认识到自然界的规律，而人类也受制于这些规律。从这一角度来看，对经典的追溯具有双重动机，加林在《La cultura del Rinascimento》一书中对此作了很好的强调：经典有助于 “不仅深入人类心智力量已经实现的真实过程，而且还回顾了古人对事物动态运行原因的征服。在 15 世纪，人与自然、个人与宇宙的这种对应关系是恒定的：在历史与科学的双重轮廓下，这种对应关系是恒定的”。对自然的发现与对自身自由的认识同步进行：不存在对立面。人与自然完全对应：“人是微观世界，是简略的世界，是弥漫在整体中的东西在一点上的集中”。维特鲁威人》首先应从这个意义上解读。此外，正是根据这种对应关系，我们也可以看到文艺复兴时期的作家和艺术家对奥维德的《变形记》产生了浓厚的兴趣（想想乔瓦尼-庞塔诺的《埃里达诺斯》，它与假定的人与非人之间的对立相去甚远）。阿尔贝蒂自己的情感学在达芬奇的《最后的晚餐》中得到了最高的体现，它预设了灵魂与肉体之间的紧密联系。
最后，值得注意的是，并不存在单一的 “文艺复兴思想”（文艺复兴也是一个文化论战和哲学争论的时代），而且文艺复兴的胜利和单一形象早已被批评家们打破，其中一些批评家关注的是对梦幻的迷恋、在这些批评家中，有的着眼于大量艺术家和作家（上文提到了 Eugenio Garin，但 Eugenio Battisti 的 "反文艺复兴"一书也值得一提）对梦幻、对神秘、对奇妙、对混杂、对流行的迷恋，有的则指出了这个时代的悲剧性特征（Cacciari）。也许我们需要更好的激 励。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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