创作雕塑意味着存在于某个地方"：Volterra 艺术家毛罗-斯塔乔利（Mauro Staccioli）如是说。但是，米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）去年 6 月在那不勒斯市政广场（Piazza Municipio）创作的不朽作品《布衣维纳斯》（Venus of rags ）的存在和魅力如今已所剩无几。这场导致作品毁坏的大火不禁让我们对公共艺术在今天，尤其是在意大利所扮演的角色进行了深刻的反思，也让我们不禁怀疑这种艺术实践是否仍可被视为 ，是能够激发反思和与环境对话的集体批判行动背后的推动力。
必须强调的是，与艺术世界相关联的 “公共 ”一词具有决定性的分量，其含义并不像 过去那样与艺术品的自由使用性相关联，而是与艺术品是为特定社区和特定地点构思 和建造的相关联。如果说它是一种矛盾的表达方式的话，它指代了各种各样的艺术形式，每种形式都有其历史，具有多重和不同的含义，如今在城市和景观背景下生存。
长期以来，雕塑一直被认为是个人自主表达行为的产物，用巴尼特-纽曼（Barnett Newman）的话说，是 “当你退后一步，从更远的距离看一幅画时，你会撞见什么”，它的功能主要是装饰。在很长一段时间里，它完全是一种庆祝性的修辞，只是从 20 世纪 60 年代末开始，方向才发生了决定性的变化，具体表现为以参与和合作为基础的众多艺术实践的传播，新的创作形式和表达方式开始在城市空间中进行实验，摆脱了博物馆空间的限制和误解。
在过去的几十年中，“公共艺术 ”的概念经历了各种不同的变化，但有一点我们必须肯定：空间位置并不是将艺术实践确定为 “公共 ”的充分要素，因为除了物理可达性之外，还必须首先关注作品与公众之间的关系以及社会的非物质价值 。空间必须成为一个互动场所，与社会环境和社区相联系， ，并鼓励公众积极参与，甚至是通常在艺术系统之外的特定公众群体的积极参与。
在谈到公共艺术时，一个经常出现的问题是，公共领域的艺术干预应针对与博物馆 完全不同的公众：因此，应该指出的是，在特定环境中实现特定场地 的艺术作品之后，公众的印象和反应会对艺术干预本身的命运产生决定性的影响。与公众接受度有关的关键问题，在艺术干预被置于特定空间的那一刻可能会表现得多种多样：想想理查德-塞拉（Richard Serra）的 "倾斜的弧线"（Tilted Arc）--一件 1981 年安装在曼哈顿联邦广场的纪念碑式作品，在被指控将公共空间私有化后被迅速移除；或者想想作品 "L.O.V.E.“（2010 年）所引发的激烈辩论，它曾是一场公众辩论的主题。卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品 ”O.V.E."（2010 年）矗立在米兰 Affari 广场证券交易所大楼前。
众所周知，艺术家和非艺术家在试图与可能的机构对话者进行对话时，往往不得不面对众多复杂的问题，而且众所周知的是，这些问题往往因与监管情况之间的关系有关的众多问题而加剧，由于这些问题，艺术实践难以找到行动的空间。尽管这些问题并非无关紧要，但毫无疑问，还有一些新的关键问题与我们所处的不断变化的现实相联系，它们对公共艺术在当今社会中的命运和接受程度产生了决定性的影响。参与的概念尤其受到影响，在这个快节奏的社会中，我们越来越习惯于即时性和及时性地存储外部信息，而当代艺术对许多人来说，是一种不即时的、难以接近的东西。正因如此，当代艺术往往被人浅尝辄止，因为它无法提供即时的、尽管是短暂的满足感。
面对众所周知的问题，事实上，针对公共空间艺术品的破坏行为只不过是软弱和无知的表现，但这也接近于艺术品本身所体现的社会批判。鉴于对公共艺术有这么多不同的立场和看法， ，我们可以清楚地看到，只有在艺术、城市环境和公众之间进行真正对话的情况下，公共艺术才能被视为景观和城市改造的推动力，从而发挥其特定的功能，即提高社区对艺术和文化的认识，不仅培养对艺术表现形式的认识，而且培养对多样性的认识。公共艺术必须反映当下，是为所有人服务、由所有人创造的艺术，作品成为媒介，公众成为观众。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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