by
Noemi Capoccia 
@noe_capo
02/11/2026
第60届卢卡漫画与游戏展（Lucca Comics & Games）圆满落幕，共吸引34.5万名参与者、900余位嘉宾，并举办了14场展览。从永井豪与但丁的对话，到阿尔贝托·安杰拉身着曼达洛人装束的亮相，本次展会为流行文化与历史遗产之间的关系做了一次总结。 这种共存既充满无限可能，但也并非没有矛盾。
34.5万名参与者、来自世界各地的900余名嘉宾、800家参展商、1500余场活动以及14场展览。 这些数据标志着第60届卢卡漫画与游戏展（Lucca Comics & Games）圆满落幕。该展会于昨日（11月1日）结束，为期五天的活动期间，历史城区焕然一新。此外，还有许多未持门票却仍挤满街道和广场的观众，这些人数也应计入其中。 据展会主要媒体合作伙伴《La Nazione》的一篇文章报道，仅在开幕当天，参观者就已达到约3万名。
本届展会的主角中，除了以卢卡市为主题的电子游戏、漫画、展位以及世界知名插画师（其阵容超乎预期）外，但丁·阿利吉耶里也赫然在列。 七百年后，《地狱篇》依然是艺术家们汲取灵感的源泉。保罗·巴尔比耶里（Paolo Barbieri）的插画便是明证——他在展会上展出的《保罗·巴尔比耶里插画版但丁地狱篇》一书中，生动再现了但丁笔下的世界。 而最突出的当属荣誉嘉宾之一永井豪，本届节庆专门为他策划了“永井豪——太阳、心脏与钢铁”展览，该展览于10月28日至11月1日在卢卡蒙特银行基金会展览馆举行。
该展览回顾了这位漫画家最著名的创作：如将日本动漫引入意大利的《魔神Z》和《金刚战神》等钢铁巨人，以及《杰格》、《超魔神Z》、《盖特机器人》和《恶魔人》——后者是其创作生涯中最重要的作品之一。 除了这个作品世界之外，展览还通过乌菲兹美术馆的六件藏品，将永井豪与意大利艺术传统进行了对比： 其中包括费德里科·祖卡里（ Federico Zuccari）于1586至1588年间创作的《神曲》系列五幅素描，以及一幅据传由弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）所绘、米开朗基罗作品《受诅的灵魂》（或称《狂怒》）的复制品。
在此情况下，与但丁的联系有着坚实的基础。永井通过古斯塔夫·多雷的版画接触到了《神曲》，并在其职业生涯中多次重返这一主题：从《毛但丁》（1971）到《恶魔人》（1972），直至九十年代的直接改编作品。 在他的作品中，恶魔是理性与原始本能交锋的场所。 犄角、獠牙、翅膀以及动物般的特征，在身体上诉说着恩典的丧失与回归野性状态。这一表现手法源自但丁、博斯和多雷，并被漫画重新诠释，充分证明了一部中世纪诗篇在数个世纪后仍能催生新的解读。
要理解这一切为何行之有效，必须将目光投向遥远的过去。漫画源于一种原始的举动：人类在洞穴中作画。在文字出现之前，人们就用双手在岩石上留下痕迹，以此讲述一场狩猎、一种动物、一桩事件，以此宣告“我曾在此”和“事情就是这样发生的”。 没错，漫画正是源于此。它是一种艺术表达形式，既能将人们联结在一起，又能触达所有人，且毫不复杂。它无需任何专业知识，既能与十岁的孩子对话，也能与八十岁的长者交流，正因如此，它构建起了社区。 若从这个角度来看，将祖卡里、米开朗基罗和永井将三者相提并论便不再显得牵强：这源于通过图像讲述故事的共同需求，虽然表达工具和时代在变，但其本质始终如一。
那么，当博物馆的遗产与专为漫画而生的图像相遇时，会发生什么？我们真的有必要在这两种文化形式之间建立等级关系吗？还是说，这种对比反而能帮助我们更好地理解二者？ 本次展览提供了一个具体的范例：大众娱乐可以成为重新解读过去作品的工具，而这些作品却不会因此失去其独特性。我认为关键在于认识到，图像之间会相互对话、相互转化，并跨越不同的时代和语言。
事实上，乌菲齐美术馆与卢卡漫画与游戏展（Lucca Comics & Games）的合作并非首次。2021年，“博物馆中的漫画 | 乌菲齐的 自画像”项目将52位意大利漫画家的自画像引入了博物馆的馆藏。 2024年，为庆祝《龙与地下城》问世五十周年，一些龙的版画曾在卢卡展出。次年，巴乔·班迪内利笔下肌肉发达的人物形象与 《格斗士肯》的宇宙世界以及原哲夫的作品展开了对话，后者的自画像随后被乌菲齐美术馆收藏。 这种艺术探索之所以成功，在于跨界融合不仅停留在作品间的邻近性，更构建起了一种清晰可辨的关联。
参加本次漫画展的国际漫画界巨匠中，弗兰克·米勒（Frank Miller）也名列其中。10月29日星期四，这位美国漫画家在圣罗曼诺礼堂（Auditorium di San Romano）出席了“弗兰克·米勒： 革命40年后》活动中与观众见面，帕尼尼漫画（Panini Comics）总编辑马尔科·马尔切洛·卢波伊（Marco Marcello Lupoi）陪同登台，共同回顾了自《300勇士》、《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》和《夜魔侠：重生》问世以来，他四十年职业生涯中的重要里程碑。 凭借其笔下不完美的英雄形象和独特的都市黑色风格，米勒确实改变了超级英雄漫画的叙事方式，这也再次印证了：在卢卡，漫画是一种拥有自身历史、且拥有乐于沉浸其中的受众的艺术语言。
然而，像卢卡C&G这样的漫画节，不仅仅依靠展览和博物馆项目来支撑。它还拥有商业与都市的双重灵魂：书籍、周边商品、作者见面会、角色扮演，以及涌入历史中心区的成千上万的人潮。 这也凸显了本届展会最关键的问题之一：漫画销售展馆和作家专区前的队伍绵延不绝，漫长的等待最终耗费了参观者大量的时间。 此外，部分展位显得缺乏人情味，更像普通商店而非交流场所——人们只是进门、购物、离开。 然而，那些长队也折射出本次活动的一个本质特征：人们渴望亲身接触故事与角色，购买书籍，并感受到自己是爱好者社群中的一员。这种文化参与，实际上不应被简单归结为肤浅的消费。
不过，我们仍需思考：在如此拥挤的活动中，人们究竟有多少空间可以驻足观赏、阅读、深入探索；如此庞大的客流又该如何与城市历史遗产的保护与弘扬相协调。
这一思考同样适用于展会中的其他展览。在蒙特银行基金会举办的“克劳迪奥·卡斯特利尼：大师之笔”展览中，展出了120余幅原稿，回顾了这位艺术家从博内利漫画到漫威和DC漫画的创作历程。 面对原作，观众可以近距离观察到线条、解剖结构、明暗对比以及人物形体的立体表现——这些细节在印刷品中往往难以体现。卡斯特利尼还创作了2026年版节庆的“元海报”，其中融入了往届节庆的角色和元素。
《米老鼠》第3701期同样值得特别提及，其特别版封面正是由保罗·巴尔比耶里为《米老鼠的魔法师》系列亲笔绘制。 我们不应将其视为一件收藏品或与知名品牌相关的产品。这位曾为但丁《地狱篇》绘制插画的艺术家，如今为意大利最受欢迎的漫画杂志绘制封面，这恰恰是一个很好的提醒：才华并不受我们常强加给它的等级制度所束缚。 这样一幅画作的背后，蕴含着创意、技法、构图与诠释，即名副其实的艺术实践。那么，为什么一件作品只有进入博物馆或画廊时才值得关注呢？反过来说，难道仅仅因为作者名声显赫，我们就理所当然地认可其价值，却不去探究背后付出的心血吗？
我认为这并非要一劳永逸地界定什么是艺术。我们需要学会在具体语境中审视这些图像，既不要将文化价值与商业成功混为一谈，也不要认为属于青年文化本身就是质量的保证，或是被排斥的理由。
在卢卡，艺术与如今被称为“流行文化”之间的界限，甚至在宝可梦卡牌的展位间也能窥见一斑。 在收藏家的展柜中，最独特的一件当属“皮卡肖像”（Pika-Portrait）卡牌——这张卡牌上，皮卡丘身着梵高风格的装束，价值1,000欧元。 这是对艺术史上最著名画家之一的一次致敬，这张卡牌被转化为一件收藏品，吸引着参观者驻足观赏并热烈讨论。 这张卡片背后蕴含着贯穿整个展会的核心机制：一幅流行图像致敬了历史上的艺术大师，从而让这位大师的作品重新在各年龄段的观众中流传开来。
当走出展厅，来到卢卡的城市中心时，这一主题显得更加鲜明。 圣米歇尔广场作为城市的历史中心，是本届艺术节最引人注目的场所之一，这里设置了与极具人气的叙事世界相关的装置，例如《哈利·波特》主题展区，该展区旨在为未来数月即将上线的HBO剧集造势。 10月31日，同一座广场又成为另一场备受期待活动的舞台： 迪士尼+剧集《珀西·杰克逊与奥林匹斯诸神》重返卢卡，演员沃克·斯科贝尔、莉亚·萨瓦·杰弗里斯和阿瑞安·西姆哈德里首次亮相电影节，他们正是从圣米歇尔广场向观众致意。
如果说圣米歇尔广场营造出舞台般的氛围，那么拿破仑广场则走了一条不同的路。艺术节期间，公爵宫前的广场变身为一个巨大的展览空间，设有两个巨型展台。 总体而言，这一方案取得了良好的效果：广场（如同往年一样）保持了井然有序的布局，既未完全丧失其标志性特征，又成功疏导了人流。 不过，这里同样免不了长时间的排队等待，有时排队耗费的时间甚至挤占了参观展位的宝贵时间。
此外，人们不禁要问：这样一个被两座大型展馆占据的广场，是否还能保持本色，还是会在几天内变成博览会的延伸？而这，归根结底，是否真的是一件坏事？ 这并非简单的对立：艺术装置既吸引了新观众，又让城市成为积极的参与者；与此同时，公共空间、历史身份与商业逻辑之间的平衡问题也随之浮现。 历史城区并非中立的容器：无论是否举办节庆活动，每天都有人们在此生活和工作。人流管理、道路封闭以及日常生活带来的不便都是需要权衡的因素，而这种权衡绝不能仅以入场人数来衡量。
若要证明卢卡有多么善于让所有人参与其中，阿尔贝托·安杰拉便是最好的例证。10月31日，这位科普传播者首次参加卢卡漫画与游戏节，便以曼达洛人的装扮，与其他角色扮演者一同参加了 《星球大战》主题游行。 直到活动结束、踏上红毯时，他才摘下头盔，揭示了自己的身份。这位意大利文化普及界的标志性人物，也融入了卢卡漫画与游戏节的精神，选择亲自参与其中，而非置身事外。 当天下午，他登上了贾科莫·普契尼“百合花剧院”的舞台，与詹卢卡·加佐利共同主持了 题为“认知即冒险”的对谈活动，围绕其著作《凯撒：永恒的征服》（蒙达多里出版社）探讨了文化普及与叙事的力量。 从戏服到剧场仅需数小时，“高雅”文化与大众文化可以在同一天共存，有时——我甚至想说——在同一个人身上也能并存。
随着节日的落幕，回顾起来既有亮点，或许也有些许阴影。卢卡漫画与游戏节汇集了在表达方式、受众和目标上截然不同的活动：有些构建了结构化的文化对话，有些则主要遵循了娱乐与商业的逻辑。 将它们汇聚一堂，意味着必须承认：正是它们的共存，迫使我们思考一座艺术之城在如此大规模活动中的角色。 那么，问题或许不在于一座艺术之城能否运用漫画、电子游戏或电视剧的语言，而在于它能否在不局限于仅仅提供公共广场的情况下做到这一点，以及能否将文化遗产与极客文化的交汇转化为一次知识探索的契机。 一座艺术之城不仅在于保存过去的艺术作品，更在于创造条件，让这些作品能够被持续解读，并与当下的影像进行对话。
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