皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的《仁慈的圣母》与其多联画（15 世纪意大利最伟大的杰作之一）分离，并被送往米兰参加圣诞节庆祝活动，在开始谈论这件事之前，有必要先澄清一下：很难将这种空洞的展览定义为"展览"，比如最近在马利诺宫举办的将圣母视为唯一和无可争议的主角的展览。这不是一场展览：这是一场毫无用处的展示，没有任何逻辑标准，没有丝毫的科学前提，隐喻着对艺术史的拳打脚踢，侮辱了艺术史，否定了艺术史最深层次的意义。
现在大家都知道发生了什么：马利诺宫几年来都会在节日期间举办单幅画展，今年则选择了圣塞波尔克罗市政博物馆收藏的皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的《仁慈多联画》的中央画板。它是一个整体，在 17 世纪被拆散（在此期间，多联画的原始框架被毁坏，画板被重新组合在一个沉重的巴洛克风格的装置中），1892 年由修复师朱塞佩-帕里尼（Giuseppe Parrini）重建，在 20 世纪 60 年代至 70 年代期间，经过罗马 Istituto Centrale del Restauro的修复（1959-1960 年）和博物馆的翻新（1975 年）后，又进行了文字学上的重新排列。因此，《仁慈的圣母》画板被拆开，与其他画板分离，并被送往伦巴第首府，多联画的中央部分则空了出来：也许根本无需强调，对一个历经近六个世纪的历史几乎毫发无损的整体进行肢解（哪怕只是暂时的）是多么笨拙、粗暴，以及在各个方面（科学、保守、逻辑）都是绝对不合理的。需要说明的是，这种肢解在真正的展览（去年春天在福尔利举办的皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡展）中就已经完全不合适了，而如果这幅画成为空洞无物的展览的唯一主角，那就更加不可容忍了。
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| 皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡，《慈悲》多联画（1445-1462 年；油画和蛋彩画板，273 x 330 厘米；圣塞波尔克罗，市政博物馆 |
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| 通过一幅图片可以了解到这一行动的荒谬性 |
此外，桑塞波尔克罗市长毛罗-科尼奥利（Mauro Cornioli）在接受《阿雷佐国家报》（LaNazionedi Arezzo）采访时表示，他希望强调 “如果米兰只要求保留中央画板，那也是出于对桑塞波尔克罗的尊重和尊严，确保那些来我们博物馆参加庆典的人仍能欣赏到组成多联画的其他二十多件作品”。这些话只能由那些完全不熟悉艺术史的人说出来，他们只把这些作品当作吸引游客的景点。此外，如果有人认为游客（和一般游客）可以 “满足 ”于观看一幅被故意肢解的多联画作的剩余画板，而不去看它的中心画板，那么他对游客（和一般游客）的评价就会非常低。也没有任何理由以 “更新的背景”、“特定的环境 ”或 “不同的视角 ”为由为这种截肢行为辩解：这就像假定观察一只被驱逐到大草原上的北极熊一样毫无意义。这幅画是为桑塞波尔克罗创作的，它的历史已经沉淀，与其他画板的关系是作者有意保持的（尽管几百年来这种关系已经发生了深刻的变化），而且每次搬迁都不可避免地受到影响，因为 15 世纪的木板是一件极其脆弱的物品，即使是为了一个高级科学展览而搬迁，也应该在保护和转移的适当性方面提出无数问题。更不用说是为了一件展览用的圣诞礼物了。显然，中央画板在搬运过程中可能受到的任何损坏（没有零风险的搬运：这是我 们经常容易忘记的一个细节）都会影响到整幅多联画，如前所述，后者是一个必须整体考 虑的单元。有人会想到把《蒙娜丽莎》中的风景剪下来单独展示吗？虽然这幅多联画的中央画幅与其他画幅是分开的，但它与侧面画幅、画前和画中风景之间的关系，与莱昂纳多画中风景与主人公之间的关系是相同的。事实上，这种关系可能更加紧密。
最后，米兰市政府网站在介绍展览时给出的理由令人啼笑皆非：“展览将使公众更好地了解和欣赏这幅被认为是意大利文艺复兴艺术最伟大成就之一的作品”。强行将一幅多联画中的一块画板与其他画板分开，却能让’公众更好地了解和欣赏’，这真是荒唐至极、超现实的想法。面对这种自相矛盾的理由，我们也很难做出评论。人们可能只是想知道Soprintendenza 在哪里，但唯一能想到的答案是托马索-蒙塔纳里（Tomaso Montanari）五年前给出的答案：如果说在保护体系中有一个 “低等教会 ”试图 “以保护和文化尊严以及作品和领土的名义对抗地方权力”，那么与之相对应的则是一个 “高等教会”，它 “完全服从于中央、地方和各色各样的政治权力，并最终与之同流合污，最终有计划地背叛了自己的使命，认可并肆意践踏最不可能的作品’价值化’举措，而它本有责任保护这些作品”。
然而，为了避免桑塞波尔克罗人民的强烈抗议（尽管如此，桑塞波尔克罗人民仍在喋喋不休地抱怨），我们决定将此次借展纳入与米兰市政府的 合作范围，这将保证桑塞波尔克罗在 2017 年举办两场展览：一个是为罗伯托-隆基（Roberto Longhi）举办的展览，他将把卡拉瓦乔的作品《Ragazzo morso da un ramarro》带到托斯卡纳（米兰市政府的职责是与作品所有者隆基基金会进行斡旋，确保桑塞波尔克罗能够借到该作品），另一个是为卢卡-帕乔利（Luca Pacioli）举办的展览，其中包括米兰市政府拥有的一些作品（保存在斯福尔茨科城堡的莱昂纳多的《列达头像》、卢卡-帕乔利的《Summa》和《De Divina proportione》的两个古董印刷版本以及两份手稿文件），以及保存在波尔迪-佩佐利博物馆的詹皮埃特里诺的《圣母与圣婴》，在这种情况下，借展也将由米兰市政府调停。目前尚不清楚支持这两个展览的项目（但策展人玛丽亚-克里斯蒂娜-班德拉（Maria Cristina Bandera）和斯特凡诺-祖菲（Stefano Zuffi）的名字让人看到了希望），但无论如何，为了将作品送往桑塞波尔克罗，却要求用一块易碎的展板作为对应物，这是让人无法接受的。
当然，很容易让人认为，反对这样一种理解艺术作品的方式是幼稚的，因为这种方式现在已经完全固化了，比如把艺术作品越来越看成是为了促销或商业交易而交换的小雕像，甚至更糟糕的是，把它们看成是Pro Loco 公司的雇员，被派到这里或那里为收藏杰作的小村庄做广告（去年，几十位热情的市长把他们的作品送往米兰世博会，也是按照同样的逻辑进行的，令人匪夷所思）：我们很想知道今年当地的游客数量是否真的有所增长），作为关系网中的棋子，许多地方行政官员（他们通常对艺术史一无所知）向保护机构施压，要求提供贷款。就《圣母颂多联画》而言，尽管媒体尽量避免过多报道，但反对借展的声音还是不绝于耳（包括数百名市民签署的请愿书）。然后，在令人沮丧的情况下，报纸和电视上出现了大量的文章和报道，几乎众口一词（甚至经常是由对这一主题一无所知的记者撰写的），不问问题、不提出丝毫疑问地为这一行动大唱赞歌，我认为，提出最低限度的反对意见仍然是至关重要的。艺术史有赖于此。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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