威尼斯双年展手提箱

如何参观威尼斯双年展？

1. 将先入为主的观念和期望抛在脑后--去看它的全部，去理解它的全部，去把握它的深刻含义。
2. 带着意外收获、迷失和浪费时间的意愿。
3. 最重要的是，带上批判性思维--臭名昭著的批判性思维--即筛选信息、感觉和情绪的能力。稍后你就会发现，哪些信息、感觉和情绪已经在你心中扎根。
4. 提前几个月，开始锻炼你的目光。然后将其打包。让我们详细说明最后一点。从表面上看，练习凝视是一件微不足道的事情，但却令人精疲力竭。注视并不是一件容易的事，尤其是当我们面对一些不寻常的、隐藏的，甚至是令人厌恶的事物时。这里的 “注视 ”是广义的，足以包括我们机体所拥有的所有感官，无论是表面上的还是深层次的。因此，脱离视觉的首要地位，让我们相信，我们可以用手、鼻子、耳朵去看，也可以用皮肤、平衡感和方向感去看。我们可以说，所需的练习是一种"具体化"的凝视（在这种情况下，英语比意大利语更有效）。在皮肤上下广泛注视，包括感觉器官，但也要注意倾听内脏和情绪反应，以及记忆。
5. 这就是 “体察”。Somaesthetics “是理查德-舒斯特曼（Richard Shusterman）创造的一个词，由两个源于希腊语的词组合而成：”soma“，即身体，是肉体与心灵的统一体；”aisthesis“，即词源学意义上的 ”从感觉中获得知识“。因此，”身体美学 “指的是通过身体，实际上是通过作为身心不可分割的统一体的 ”身体 "来感受的能力。要意识到这种能力，同样需要锻炼。

此时此刻，我应该告诉您如何以最佳方式准备行李箱。没有秘方，也没有定论。我只是在几年来的教学道路上不断尝试（和犯错）。我为乌尔比诺大学文物保护与修复学院五年级的学生讲授当代艺术史。经过五年与古代艺术的密切接触，对于有抱负的修复师来说，沉浸于当代艺术是一项挑战，堪比作为新手或非专家参观双年展。因此，我每年向他们提出的练习也可以在此说明一些问题。

我将课程的第一课用于参观乌尔比诺城墙内外由詹卡洛-德卡洛设计的建筑。大家对这一提议普遍感到惊讶，还有些犹豫不决。德卡罗与当代艺术有什么关系？为什么要把时间花在建筑上？首先，因为德卡洛为乌尔比诺设计的时间跨度从 20 世纪 50 年代初到 21 世纪初，在他的空间、材料和形式中记录了品味和习俗的变化，也记录了国际上关于现代主义的辩论的发展及其克服，这在当代艺术的发展路线中也发挥了巨大作用。

然而，这些原因都在主要原因之后，主要原因如下：De Carlo 准备的空间让人迷失。事实上，它迫使人们迷失。当然，这本身并不是一种恶意的目的。相反，它表明了我们应该如何始终穿越空间，即通过激活身体凝视和身体审美能力。一堵没有边缘的连续弧形墙、一个带有低长台阶的坡道、一个伴随着自然光突然进入阴影区域的意想不到的高差变化、一个垂直镜面被分割成不同倾斜度的部分，反射出周围的环境，使我们失去坐标；这些都是德卡洛用来让我们的感官保持高度警惕的建筑陷阱，以对抗日常穿越空间的麻木感。意识到我们迷失了方向，是构建一条重新定位之路的第一步。在德卡洛的建筑中，重新定位和重新平衡是不可或缺的过程，这些过程不断被表面上简约、有时粗暴、但却具有强烈共鸣的环境所影响，正如哈里-弗朗西斯-马尔格雷夫所说（《空间的共鸣》，2015 年）。

与学生们一起漫步于德卡洛在乌尔比诺的建筑之间，激发他们观察和记录自己的躯体反应，这成为一种练习，为他们在课程中使用更加有意识和批判性的目光做准备。通过这种方式，我们可以打破僵局，消除对不理解的恐惧。当一个人意识到身体的感觉和 “外观 ”时，他对未知事物的距离感就会改变，接受它的意愿也会增强。

本简短发言的目的并不在于提供使用指南，而是要发起对与正在欣赏的事物建立 “身体 ”关系的适当性进行反思，以恢复感知层面，并在此基础上（也只能在以后）进行阅读和解释、研究和调查。就这一主题而言，我认为在此指出第 36 期《根与路线》杂志上发表的以 “身体教育 ”为主题的文章是恰当的。身体中的教育：教学关系的体感学“（”Education in the Body. Towards a Somatics of the Pedagogical Relationship"），这是遗产教育不可或缺的线索，也是为双年展准备手提箱的线索。

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