过去二十年的 当代艺术市场建立在一个巨大的谎言之上。一个显而易见的事实证明了这一点：许多所谓的当代艺术主要画廊，为了生存，不得不出售现代艺术作品——大致涵盖从梵高时代到20世纪70年代的时期。 但为什么当代艺术会产出如此多的乏味和平庸之作？为什么在最近几届双年展上，我们看到的尽是些怪诞之作和毫无实际必要拼凑而成的东西？这是因为在过去二十年里，在一个“人人都必须与所有人和睦相处”的体系中，批判性对话已被逐步消除。 此外，当代艺术的表达方式还经历了2001年和2008年的两次决定性危机，这使得艺术家们更加迷失方向。
收藏家是世界上最好的客户，因为他们几乎从不抗议：他们既不想失去自己的社会地位，也不愿助长已购藏品贬值的局面。这种态度最终使问题固化，并使谎言根深蒂固。 至于艺术家们，则困在僵化而怀旧的姿态中，把自己关在工作室里，等待策展之神或画廊主之神的召唤。但剩下的寥寥无几的机会，如今对所有人来说都太少了，完全不够用。
还有一点如今也显而易见：仅靠美术学院已远远不够。我们需要的是全方位的教育，能够应对当代社会最重大的议题。而如今，世界上没有任何一所艺术学校或学院能提供这样的教育。 那些昂贵的纯艺术学院和艺术硕士（MFA）项目——莎拉·桑顿在《7天环游艺术世界 》一书中挑衅性地称其为 “Mother Fucking Artist”），不得不与画廊和策展人建立联盟，以便至少让那些 在教育上投入了数十万美元的学生，对未来职业生涯抱有一丝希望 。 即便你今天向画廊主寄去作品集，证明自己能“在水上行走”，也很难被纳入考虑范围。这并非因为你缺乏才华，而是因为这个体系由各种联盟、归属关系和派系所主导 ——若想在当代艺术市场上售出作品，这些都是不可或缺的 。
这就是为什么现代艺术市场运作得更好，也更加注重实至名归：数十年的批判性探讨使其得以沉淀出质量、价值和等级体系。然而，当代艺术如今比以往任何时候都更具核心地位。 自九十年代以来，它已走出博物馆：如今万物皆可称为当代艺术。正因如此，如果我们不主动关注当代艺术，那么最糟糕的当代艺术就会主宰我们的生活。而实际上，这种情况已经正在发生。
正因如此，对艺术院校乃至整个当代艺术体系进行深刻改革至关重要。它们应当成为锻炼我们观察能力的训练场和实验室。但请不要将艺术作品视为仅仅用于装饰壁炉的简单物件。 一件艺术品的价值并不在于物件本身，而在于由各种方式、态度、视野和倾向构成的云团——艺术作品正是从中沉淀出来的见证。这些方式我们可以切实地应用到日常生活中。这正是当代艺术应当为我们每个人带来的巨大价值。
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