马西米里亚诺-加蒂：探索中东过去的废墟摄影作品

by Redazione , 发布于 09/07/2020
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

来自帕维亚的摄影师 Massimiliano Gatti 活跃于意大利和中东地区，他的研究以古代历史为背景，对未来提出质疑。

摄影师马西米利亚诺-加蒂（Massimiliano Gatti，1981 年出生于沃盖拉）的摄影之路不同寻常：他先是在 2006 年获得了药剂学学位，两年后又获得了米兰鲍尔学院的摄影文凭。作为一名摄影师，他对考古学有着极大的热情，这几乎贯穿了加蒂年轻职业生涯的整个抛物线：事实上，他曾多次担任意大利驻中东考察团的摄影师（2008 年至 2011 年在叙利亚卡特纳，2012 年起参与 PARTeN 项目--伊拉克库尔德斯坦的尼尼微地区考古项目），以至于他的作品都是在意大利和中东两地完成的。

他的研究重点是历史和记忆：虽然他的摄影作品可能会让人联想到摄影记者的手法，但加蒂赋予他的项目的是纯粹的纪实性。他最有名的系列作品可能是《Rovine》，专门拍摄叙利亚古代通道的遗迹，从巴尔米拉城开始：“古人的遗迹”，摄影师写道，“具有超越时间和空间的魅力。这些废墟是文明在其发展道路上留下的巍峨而庄严的痕迹，它们深深地吸引着人们的目光和心灵，构成了崇高美学的基础。[......]因此，对废墟的沉思会引发一种介于惊愕和钦佩之间的感觉，而时间不仅破坏了人类留下的痕迹，也破坏了人类对自身身份的记忆。如果说尼采认为将过去的历史转化为现在的历史是人成为人的关键，那是因为历史对记忆的缺陷起着批判作用”。

马西米里亚诺-加蒂认为，摄影是一种记忆工具，其任务是 “固定未被破坏的过去的魅力，恢复其魅力，使这种魅力成为新事物的养料”。在加蒂的摄影作品中，过去和未来交织在一起：他的一个以伊拉克北部新城镇为中心的项目名为 "Warana eh"，这个阿拉伯语表达确定了一个特定的概念，即展望未来，同时思考过去还剩下什么。根据这一摄影理念，艺术不是记录现实的工具，而是向观察者提供艺术家的观点，提出一种愿景、一种视角、一种想法，即使目光似乎是超脱的。

加蒂是一位多产的艺术家，他创作的各种主题都与他在中东的经历有关。例如，《杰尔万之石》（The Stones of Jerwan）以图像的形式讲述了亚述国王森纳赫里布的故事，并通过他作品中的残留物唤起人们的记忆。In Superficie》收集了 PARTeN 项目发掘过程中出土文物的照片，通过摄影师的视角回顾了这些物品所讲述的故事。Limes描述的是透过窗户看到的中东风景，正如艺术家自己所说，这是一种 “强迫性 ”的取景，迫使人们以某种方式观看风景，使摄影师同时兼具艺术家和观众的双重身份，“既是视觉的主动构建者，也是被动的使用者”。

自 2020 年 5 月 19 日起，加蒂将在维罗纳Studio La Città画廊与Podbielski Contemporary 合作举办展览：展览名为 "Aleph"，展出的作品来自《In Superficie》、《Aleppo è una foglia d’alloro》（叙利亚内战背景下的阿勒颇悲剧）、《Le Nuvole》（关于伊希斯的毁灭）和《La Collezione》（后一个系列未出版，首次在威尼斯展出：它讲述了一个不复存在的叙利亚，但却在加蒂的个人邮票收藏中重现）。马西米利亚诺-加蒂的作品被多家博物馆收藏：摩德纳市立美术馆（Galleria Civica di Modena）、摩德纳摄影基金会（Fondazione Fotografia di Modena）、帕维亚市立博物馆（Musei Civici di Pavia）、蒙扎市立博物馆（Musei Civici di Monza）、BNL 收藏馆、里弗赛德加州摄影博物馆（California Museum of Photography in Riverside）和纽约哥伦比亚大学（Columbia University in New York）。欲了解其艺术的更多信息，请访问其官方网站。