从莫奈到夏加尔，从梵高到康定斯基：20 世纪初美国人的收藏方式。米兰展览

by Ilaria Baratta, 发布于 08/08/2018
分类: 展览回顾 / 免责声明

美国策展人詹妮弗-汤普森（Jennifer Thompson ）和马修-阿夫隆（Matthew Affron）在组织费城艺术博物馆举办的 "印象派与前卫艺术 "展览时所采取的方法。展览将于2018年9月2日在米兰王宫（Palazzo Reale）向公众开放。 展览一开始，观众就会发现，展览与展示不同艺术运动的艺术家的唯一意图不同。 相反，观众在展厅中漫步时，会逐步了解著名的费城艺术博物馆是如何诞生的，又是如何逐渐被今天仍然收藏的伟大艺术作品所丰富的。毫无疑问，公众将欣赏到莫奈、马奈、德加、雷诺阿、塞尚、高更、毕沙罗、玛丽-卡萨特、贝尔特-莫里索、马蒂斯、克利、康定斯基、梵高、毕加索、布朗库西、达利、 米罗的杰作，但对这些艺术家的作品有了更明确的整体认识：事实上，参观结束时，人们将了解到美国最重要博物馆之一的真正历史。

费城艺术博物馆的历史始于 19 世纪下半叶，确切地说，是在 1877 年向公众开放的那一年。 在那个世纪，费城是北美最大的城市，由于贸易、交通和文化的日益发展而繁荣昌盛。正是在这里，1876 年举办了美国第一个正式的世界博览会，取得了令人难以置信的成功：超过一千万人参观了博览会。印象派运动引起了费城人自身的极大兴趣，这一点从美国博物馆收藏的印象派作品中就能看出：美国博物馆是由该市富有收藏家的全部藏品建立起来的，他们用这些藏品来点缀自己的豪华住宅；他们的藏品后来捐赠给了费城艺术博物馆。

亚历山大-卡萨特 （Alexander Cassatt ，1839 年出生于匹兹堡，1906 年卒于费城）首先在美国推动了对法国印象派作品的了解和传播，他是宾夕法尼亚铁路公司的铁路工程师，该公司负责费城、纽约和华盛顿之间的铁路运输，他还是著名画家玛丽（Mary，1844 年出生于匹兹堡，1926 年卒于博弗涅城堡）的弟弟。亚历山大与妹妹在巴黎逗留期间，对法国印象派运动产生了浓厚的兴趣：后者已经成为印象派圈子的一员，参加了这些艺术家的联展，在沙龙展出，并以其艺术作品吸引了埃德加-德加（Edgar Degas，1834 - 1917 年，巴黎）。他还设法与艺术品商人保罗-杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand Ruel，1831-1922 年，巴黎）合作，在费城和纽约之间展出了大量印象派画作。受姐姐热情的感染，亚历山大于 1882 年开始收藏自己的印象派作品，并呼吁市民和朋友购买类似的油画。随着时间的推移，这些作品被费城艺术博物馆永久收藏。

玛丽-卡萨特（Mary Cassatt）为她的弟弟亚历山大（Alexander）购买了一幅德加的画作：《跳舞的阶级》（The Dancing Class），这幅画是艺术家在 1880 年左右创作的。按照他最喜欢的主题，德加在画布上描绘了舞蹈世界，特别是上课时间在画室里练习的芭蕾舞演员：一些芭蕾舞演员穿着芭蕾舞裙，脚尖优雅地在老师专注的注视下表演舞步，另一些则在为轮到自己做准备。身穿蓝色连衣裙、头戴帽子、坐在椅子上看报纸的女性形象后来被艺术家本人修改：根据 X 射线发现，她是一名正在调整拖鞋的芭蕾舞演员。

亚历山大的印象派收藏显然包括他妹妹的作品，如《盒子里戴珍珠项链的女人》（1879 年）这幅精致准确的画作。这幅画注重细节，衣着、配饰、发型和脸部的细微差别都令人着迷，脸部在人造光的照射下呈现出自然的光影效果。值得注意的是，女子脖子上的珍珠项链和右手拿着的扇子都非常精致。在这位女士的身后，人们可以看到一面镜子，镜子上除了她身后的身影外，还映出了她身前包厢中的其他观众。卡萨特收藏的另一位艺术家是克劳德-莫奈（Claude Monet，1840 年出生于巴黎，1926 年出生于吉维尼），这里展示的是他 1874 年左右的一幅画作，描绘的是阿姆斯特丹的 Zuiderkerk，即所谓的南教堂，这是该城市建立的第一座新教教堂，从阿姆斯特丹的运河 Groenburgwal 可以看到。从这幅画中可以看出莫奈绘画的一个经常性特点：阳光在水面上的倒影。后者是用深浅不同的蓝色快速简笔画表现出来的，营造出运河流动的效果。

埃德加-德加，《跳舞的阶级》（约 1880 年；布面油画，82.2 x 76.8 厘米；费城，费城艺术博物馆）

玛丽-卡萨特，《盒子里戴珍珠项链的女人》（1879 年；布面油画，81.3 x 59.7 厘米；费城，费城艺术博物馆）

克劳德-莫奈，《阿姆斯特丹的祖德克街》（约 1874 年；布面油画，54.4 x 65.4 厘米；费城，费城艺术博物馆）

米兰展览接下来的三个部分将围绕三个不同的主题展开：首先是考察印象派的一个基本方面，即这一艺术运动的艺术家们是如何在创作过程中放弃工作室和室内画室，转而在露天、与大自然接触或在城市景观中作画，从而彻底改变了绘画方式。莫奈于 1873 年描绘了巴黎郊区 Argenteuil 的遮蔽小径，在阳光照射下闪耀着深浅不一的绿色光芒的树木后面，参观者会有这样的感觉--这幅画是由伊丽莎白-多纳（Elizabeth Donner）买下的。这幅画被费城钢铁大亨的女儿伊丽莎白-多纳-诺门特（Elizabeth Donner Norment）买下，后来捐赠给了费城艺术博物馆；或者是站在莫奈吉维尼花园的日本桥（1895 年）前，费城一家化学公司的老板奥托-哈斯（Otto >Haas）买下了这幅画。或者在塞纳河支流洛英河畔，阿尔弗雷德-西斯莱 （1839 年生于巴黎，1899 年生于洛英河畔莫雷特）1885 年的画作以及保罗-塞尚（1839 年生于普罗旺斯地区艾克斯，1906 年生于普罗旺斯地区艾克斯）1894 年应莫奈之邀创作的《吉维尼冬景》中都有描绘。卡米耶-毕沙罗（夏洛特-阿玛莉，1830 - 巴黎，1903 年）的作品《迪耶普晴天下午的集市》（1901 年）以城市风景为背景，描绘了一年一度夏季集市的喧闹、动感和色彩：毕沙罗是在迪耶普商务酒店的一个房间里描绘这个广场的，因为长期的眼部感染使他很难在户外作画；这幅画被艺术家卖给了杜兰德-鲁埃尔画廊 ，后来又被收藏家买走，陈列在费城的家中。另一个例子是 皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（ Pierre- Auguste Renoir，1841 年生于利摩日，1919 年卒于滨海卡涅）的画作《林荫大道》（The Grands Boulevards，1875 年）。

下一部分将探讨印象派画家是如何创作人物肖像的，他们的肖像画 一般都是在瞬间完成的。这一部分从《塞尚夫人肖像》（1885-1887 年）开始：塞尚 决定不搬到巴黎，他更喜欢普罗旺斯地区艾克斯不那么混乱的环境，因此他的肖像画中经常有家人的身影，比如在这幅画中，他描绘了他的妻子霍滕丝-菲奎特（Hortense Fiquet）--她出现在超过 44 幅油画和素描中--可能是在户外，因为在画的顶部可以瞥见几枝爬山虎。雷诺阿 喜欢描绘非常年轻的女孩，尤其注重服装的细节，例如在《戴红色小饰物的女孩》（约 1896 年）中，观众的视线不可避免地立即集中在她脖子上鲜艳、虚无缥缈的小饰物上，或者在精致的《做花边的女孩》（1906 年）中，可以看到几乎闪闪发光的加工织物。贝尔特-莫里索（Berthe Morisot，1841 年出生于布尔日，1895 年出生于巴黎）也为非常年轻的人画肖像；《一个小女孩的肖像》（1894 年）就是展览中的一个例子：她向画家自我介绍说自己是一个小女孩马塞尔；画家至少为她画了六次肖像，甚至在莫里索去世时，还在她的画架上发现了一幅未完成的马塞尔肖像。

克劳德-莫奈，《遮蔽的小路》（1873 年；布面油画，54.1 x 65.7 厘米；费城，费城艺术博物馆）

克劳德-莫奈，《日本桥》（1895 年；布面油画，78.7 x 97.8 厘米；费城，费城艺术博物馆）

阿尔弗雷德-西斯莱，卢英河畔（1885 年；布面油画，55.1 x 73.3 厘米；费城，费城艺术博物馆）

保罗-塞尚，《冬季风景》（约 1874 年；布面油画，65.1 x 81 厘米；费城，费城艺术博物馆）

卡米耶-毕沙罗，迪耶普晴朗午后的集市（1901 年；布面油画，73.5 x 92.1 厘米；费城，费城艺术博物馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《林荫大道》（1875 年；布面油画，52.1 x 63.5 厘米；费城，费城艺术博物馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，戴红袖箍的女孩（约 1896 年；布面油画，73.5 x 92.1 厘米；费城，费城艺术博物馆）

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《做花边的女孩》（1906 年；布面油画，56.5 x 46.7 厘米；费城，费城艺术博物馆）

贝尔特-莫里索，《女孩肖像》（1894 年；布面油画，54.4 x 65.4 厘米；费城，费城艺术博物馆）

接下来是文森特 -凡高 （Zundert，1853-Auvers-sur-Oise，1890）和保罗-高更（Paul Gauguin，巴黎，1848-Hiva Oa，1903）：两人一起住在著名的黄房子里，那是法国南部的一个小工作室，但这段经历并没有持续太久，甚至导致了凡高对高更的攻击。米兰展览中有两幅静物画，分别属于两位艺术家：高更的作品采用柔和的色调，展示了篮子里的几朵 centifolie 玫瑰，而梵高的作品则采用更深、更大胆的色调，展示了灰绿色德国啤酒杯里的一束颜色各异的雏菊。这部分还有一幅肖像画：梵高的《卡米尔-鲁林肖像》（1888 年），他是阿尔邮递员的儿子。吸引人眼球的是画家基于互补色的绘画：孩子帽子和眼睛的蓝色与脸部和背景的黄色相映成趣，外套的绿色与纽扣和外套轮廓的红色相映成趣。

塞缪尔-斯托克顿-怀特（Samuel Stockton White，1876 - 1952 年）和他的妻子、画家薇拉-麦肯泰尔（Vera McEntire）收藏的约四百幅作品也丰富了费城艺术博物馆的藏品，这些作品充分强调了从后印象派到先锋派的过渡，首先是塞尚接近立体主义的一幅画作和乔治-布拉克（Georges Braque，1882 - 1963 年，巴黎）的静物画。展览中后者的代表作有《一篮子鱼》（约 1910 年），画布中央是一对斜放的鱼，呈琢面状，色调暗褐，只有篮子的手柄和下部清晰可见；在《带果盘的静物》（1936 年）中，人们注意到各种颜色的装饰符号重复出现，装饰着一系列典型的静物元素，即果盘、酒杯、报纸头、烟斗和桌上的水果。塞尚的《奥维尔四区风景》（Le Quartier du Four à Auvers-sur-Oise）则创作于 1873 年左右：巴黎西北部小村庄的风景在这里呈现出近乎几何的形式，用更加圆润的线条勾勒出房屋和周围树木棱角分明的轮廓。房间中央陈列着奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin，1840 年出生于巴黎，1917 年卒于莫东）的小型青铜《运动员》：这座雕塑是以塞缪尔-斯托克顿-怀特（Samuel Stockton White）本人为原型创作的。1901 年，怀特在巴黎逗留期间为艺术家摆出了"美国运动员"的造型（罗丹被这位剑桥学生宽阔、肌肉发达的背部所吸引，他是牙科产品家族企业的继承人，后来成为了费城博物馆的重要收藏家之一）。

除了上述作品外，还增加了前卫艺术家的画作，这些作品主要集中在巴黎的两个著名地区：蒙马特和蒙帕纳斯。前者主要接待立体派艺术家，如巴勃罗-毕加索 （Pablo Picasso ，1881 年出生于马拉加，1973 年出生于穆然）、乔治-布拉克（Georges Braque）和胡安- 格里斯（Juan Gris，1887 年出生于马德里，1927 年出生于塞纳河畔布洛涅）。cole de Paris, which included artists from all over the world, such asConstantin Brâncuși (Hobitza, 1876 - Paris, 1957) from Romania,Chaim Soutine(Smilovi?,1893 - 巴黎，1943 年）和来自俄罗斯的马克-夏加尔（Marc Chagall ，维捷布斯克，1887 - 圣保罗德旺，1985 年），他们都是犹太人。野兽派（Fauves），字面意思是凶猛的野兽，1905 年的法国沙龙上，一位评论家被这些艺术家所使用的色彩以及他们对线条粗犷有力的运用所吸引，因此将他们称为野兽派：野兽派的鼻祖是亨利-马蒂斯（Henri Matisse，1869 年出生于卡托-坎布雷西，1954 年出生于尼斯），与他齐名的还有莫里斯-德-弗拉明克（Mauricede Vlaminck，1876 年出生于巴黎，1958 年出生于鲁埃尔-拉-加德列尔）、拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy，1877 年出生于勒阿弗尔，1953 年出生于福卡尔基耶）和乔治-鲁奥（Georges Rouault，1871-1958 年出生于巴黎）。鲁奥的《皮埃罗与玫瑰》（约 1936 年）以非常强烈的黑色线条勾勒出轮廓：在这幅画中，艺术家将传统上不快乐的主题与宗教领域联系起来，将哑巴小丑比作基督，这是第一个牺牲品的例子。皮耶罗手持象征基督鲜血的红玫瑰，突出了这种联系。整幅作品光彩夺目，衣服的白色和脸部的光彩都很突出，但却隐藏着宗教信息，这与艺术家坚定的天主教信仰是一致的。杜菲的画作《尼斯昂莱海滨大道上的窗》（约 1938 年）也充满了强烈的光感：实际上，窗户的中心位置将他从位于昂莱海滨大道上的工作室所看到的景色分成了两部分，因为面向大海的左侧比面向城市的右侧色调更暗，而面向城市的右侧色调更亮、元素更丰富，如海滩、建筑和过往行人。

文森特-凡高，《卡米尔-鲁林肖像》（1888 年；布面油画，73.5 x 92.1 厘米；费城，费城艺术博物馆）

乔治-布拉克，《带水果盘的静物》（1936 年；布面油画，60.3 x 81.3 厘米；费城，费城艺术博物馆）

保罗-塞尚，Le Quartier du Four à Auvers-sur-Oise（风景，奥维尔）（约 1873 年；布面油画，46.4 x 55.2 厘米；费城，费城艺术博物馆）

奥古斯特-罗丹，《运动员》（1901 年，1925 年铸造；青铜，42.9 x 31.8 x 28.6 厘米；费城，费城艺术博物馆）

乔治-鲁奥，《与玫瑰在一起的皮耶罗》（约 1936 年；纸面油画，粘在亚麻布上，92.7 x 61.8 厘米；费城，费城艺术博物馆）

拉乌尔-杜菲，尼斯昂莱大道上的窗（约 1938 年；布面油画，46 x 38.3 厘米；费城，费城艺术博物馆）

路易斯-斯特恩 律师（1886 - 1962 年）原籍乌克兰，年轻时移居美国，他为费城艺术博物馆做出了巨大的人文和艺术贡献。斯特恩在费城艺术博物馆担任管理员多年，去世后将大约 300 件艺术品遗赠给了博物馆，其中包括展览中展出的马蒂斯的绘画作品。坐在扶手椅上的女人》（1920 年）和《桌上的静物》（1925 年）就是其中的例子。前者属于一系列作品，其中的主角是在尼斯地中海酒店摆姿势的女性，画家在 1910 年代至 1920 年代期间曾在那里住过一段时间。女主人公舒适地坐在一张黄色扶手椅上，似乎刚刚回到酒店房间：她赤着脚，鞋子放在扶手椅旁边的地板上，帽子放在左手边扶手椅的靠背上。

中间的女性人物被挂毯环绕，地板和墙壁上的花饰指的是她身后摆放的花瓶。第二幅画的装饰物比前一幅少，只在屏风和陶瓷杯碟上可见。这幅画是 1924 年和 1925 年创作的铺着多色桌布的桌子上的静物画的一部分：桌子上摆放的不同元素的颜色在画布上形成了整体的和谐；柠檬的黄色、李子的紫红色、花瓶的绿色、花瓶内的各色海葵和桌布的粉红色完美地融合在一起。

斯特恩是一位伟大的收藏家，他将现代绘画作品与各大洲的考古物品进行比较，以便从中找到共同的表现本质；他对海关官员亨利-卢梭（Henri Rousseau，1844 年出生于拉瓦尔，1910 年出生于巴黎）的作品非常着迷，展览中展出了他的油画作品《狂欢之夜》（1886 年）。卢梭的画作《狂欢之夜》（1886 年）在展览中展出。在这幅画中，一种神秘的气氛萦绕着：一男一女身着狂欢盛装，在光秃秃的树木构成的昏暗而浓密的背景中显得格外耀眼；这两个人被一个人窥视着，只能看到他的脸，而这个人出现在一个奇怪的建筑中，也被满月的光辉照亮。

这位律师兼收藏家与第二次世界大战期间移居美国的俄罗斯犹太画家 夏加尔建立了友谊；两人用俄语和意第绪语交流，这要归功于他们的共同出身：如前所述，斯特恩来自今天乌克兰的一个小镇巴尔塔，该镇位于摩尔达维亚边境，是一个犹太社区的历史故乡。在斯特恩所拥有的 26 幅夏加尔画作中，有一幅著名而激动人心的画作在米兰展览中展出：这就是《夜色》（1943 年）。这幅画是二战期间夏加尔流亡纽约时创作的，描绘的是俄罗斯艺术家与妻子贝拉-罗森菲尔德（Bella Rosenfeld）新婚之夜的回忆。这对新婚夫妇在月光和室内灯的照耀下，在画面中央温柔浪漫地拥抱在一起；周围是白雪，在漆黑的夜色中显得格外醒目，还有他们的家乡维捷布斯克（今白俄罗斯）的小房子。

亨利-马蒂斯，《坐在扶手椅上的女人》（1920 年；布面油画，46.4 x 39.4 厘米；费城，费城艺术博物馆）

亨利-卢梭，《狂欢之夜》（1886 年；布面油画，117.3 x 89.5 厘米；费城，费城艺术博物馆）

马克-夏加尔，《夜色中》（1943 年；布面油画，47 x 52.4 厘米；费城，费城艺术博物馆）

下一个展厅围绕着著名的《布兰库西 之吻》（1916 年），在这里两个人物合二为一，这件雕塑属于阿伦斯伯格夫妇的收藏，他们是诗人兼《神曲》翻译沃尔特（1878 年，匹兹堡-1954 年，洛杉矶）和钢琴家路易丝（1879 年-1953 年）。他们对艺术和收藏的巨大热情源于 1913 年参观纽约军械库展览时，当时正在展出阿尔伯特-格莱兹（Albert Gleizes，1881 年出生于巴黎，1953 年卒于阿维尼翁）1912 年创作的巨幅肖像画：《阳台上的男人》或《泰奥-莫里诺博士肖像》，这是立体主义沙龙的代表作。这幅作品以棕色、灰色和白色为主色调，描绘了这位医生不朽的丰满形象，以及从阳台眺望巴黎的景色。除了《布兰库西之吻》，阿伦斯贝格夫妇还拥有让-梅津格（JeanMetzinger，1883 年出生于南特，1956 年出生于巴黎）的《茶点时间》（1911 年）、保罗-克利（Paul Klee，1879 年出生于慕尼黑，1926 年出生于巴黎）的《乡村狂欢节》（1926 年）以及同样属于立体主义风格的作品。nchenbuchsee，1879 年 - Muralto，1940 年）的《村庄里的狂欢节》（1926 年），该作品完全采用红色和黑色调，描绘了一个戴面具的男人和一个孩子，身后还有一条狗和第三个人物，他们正走向一个村庄。还有瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky，1866 年生于莫斯科，1944 年卒于塞纳河畔新伊伊）的《圆中之圆》（Circles in aCircle，1923 年），康定斯基将这幅作品定义为 “我的第一幅以圆为主题的画作”：对于这位艺术家来说，圆是最基本的图形，能够象征对立面在单一平衡形式中的综合。在毕加索的《拉小提琴的男人》（1911 - 1912 年）中，可以看到中间是一个男性形象，下部是小提琴的细节和男人所坐扶手椅的扶手。人体和物体已被分解成几何形状，比上述梅津格和格莱兹的画作更为明显。在琼-米罗（Joan Miró，1893 年出生于巴塞罗那，1983 年出生于马略卡岛帕尔马）等艺术家笔下，人物形象变得超现实 ：米兰展览最后一个展厅展出的作品《裸体》（1926 年）就是很好的例证，该作品也是阿伦斯贝格收藏的一部分。在这幅作品中，一条白鱼状的女性身体直立在黑色画布上，让人联想到紧身连衣裙；胸部与身体分离，用苹果和萝卜来描绘，生殖器则用树叶来描绘。头部是一个鸡蛋，只有一只眼睛，上面有几绺头发，飘到一边。

在米罗的画布旁，萨尔瓦多-达利（Figueres，1904 - 1989 年）和伊夫-唐吉（Yves Tanguy，1900 年出生于巴黎，1955 年出生于伍德伯里）的作品伴随着参观者走向展览的终点。法国艺术家唐吉在《I Paralleli》（1929 年）中描绘的景观既是陆地景观，也是水上景观，其中的抽象元素似乎漂浮在不确定的环境中。这位艺术家完全支持自动主义，即中止理性和自我控制，让潜意识中的图像无条件地流动。加泰罗尼亚艺术家达利的画作《不可知论的符号》（1932 年）则更为有序，该画作描绘了一把勺子从裂开的墙角斜向伸展，围绕着一根木头向中心弯曲；在凹陷的部分是一个时钟。不可知论是阿伦斯贝格本人的一个特点，这幅画也属于他：除了是一个坚信的不可知论者，他还是一个密码学家，喜欢发现书面文字中隐藏的信息。展览以毕加索的巨幅油画《女人和孩子》（1961 年）结束：女人是杰奎琳-罗克（Jacqueline Roque）--这幅作品完成于艺术家与后者结婚后不久--而两个孩子可能是帕洛玛-毕加索（Paloma Picasso）和凯瑟琳-胡廷-布莱（Catherine Hutin-Blay），前者是毕加索与弗朗索瓦丝-吉洛（Françoise Gilot）所生的女儿，后者是杰奎琳与第一任丈夫所生的女儿。粉色、蓝色和绿色之间的色彩搭配和谐地表现了三个女性形象。

康斯坦丁-布拉库西，《吻》（1916 年；石灰石，58.4 x 33.7 x 25.4 厘米；费城，费城艺术博物馆）

阿尔伯特-格莱兹，《阳台上的人或泰奥-莫里诺博士肖像》（1912 年；布面油画，195.6 x 114.9 厘米；费城，费城艺术博物馆）

让-梅津格，《茶点时间》（1911 年；纸板油画，75.9 x 70.2 厘米；费城，费城艺术博物馆）

保罗-克利，《乡村狂欢节》（1926 年；布面油画，65.2 x 44 厘米；费城，费城艺术博物馆）

瓦西里-康定斯基，《圆中之圆》（1923 年；布面油画，98.7 x 95.6 厘米；费城，费城艺术博物馆）

巴勃罗-毕加索，《拉小提琴的人》（1911-1912 年；布面油画，116.8 x 89.5 厘米；费城，费城艺术博物馆）

琼-米罗，《裸体》（1926 年；布面油画，92.4 x 73.7 厘米；费城，费城艺术博物馆）

伊夫-唐吉，《平行线》（1929 年；布面油画，92.2 x 73 厘米；费城，费城艺术博物馆）

萨尔瓦多-达利，《不可知论的象征》（1932 年；布面油画，54 x 65.2 厘米；费城，费城艺术博物馆）

巴勃罗-毕加索，《妇女与女孩》（1961 年；布面油画，146 x 113.7 厘米；费城，费城艺术博物馆）

如上所述，参观"印象派与前卫艺术 "展览意味着了解著名的费城艺术博物馆--美国的旗舰博物馆之一--多年来是如何形成的，同时追溯 19 世纪至 20 世纪欧洲最重要的艺术运动，展示每个运动中最伟大、最著名的艺术家的作品。这也意味着要了解收藏如何对欧洲艺术家的杰作在美国本土的传播起到了至关重要的作用。可以说......艺术就是艺术！

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