达芬奇在里窝那？一个令人失望的、中规中矩且毫无章法的展览

毋庸赘言：里窝那 在展览方面存在问题。去年班克斯（Banksy）的展览 令人啼笑皆非，这位英国街头艺术家在展览中展出了 26 件多件作品，复制了在意大利各地已经被广泛看到和修改过的展览形式，在那之后，人们希望城市博物馆在新的管理层的领导下，能够忘掉那场毫无意义的试验，回到一个重要城市的主要博物馆必须做的事情上来：举办高质量、高水平的展览。结果什么也没有：希望破灭了，因为这次活动又一次把重点放在了 “大名鼎鼎 ”的达芬奇身上，却只向公众推出了一个微不足道的展览。尽管有一些好的想法本可以更好地加以利用，也许可以做得更慢、更周到、更有支撑力， 但这次展览却无法找到一条共同的主线 将众多作品串联在一起。

达芬奇 的《美与发明》（这是展览的名称）不仅仅是一个经过深思熟虑和平衡的展览。美与发明 》（这是展览的名称，将于 4 月 1 日在 Bottini dell’Olio 美术馆展出）实际上似乎是许多不同的、互不关联的展览的拼贴 ：首先是关于达芬奇与里窝那海岸关系的介绍，这也是整个 “莱昂纳多在里窝那行动 ”的理由；其次是《大西洋手抄本》（Atlantic Codex）的展品；再次是莱昂纳多向 20 世纪和当代艺术家提供建议的小型作品集；最后是莱昂纳多的绘画作品，以及佩德雷蒂基金会（Pedretti Foundation）借出的温茨劳斯-霍拉（Wenceslaus Hollar）的雕刻作品。霍拉的雕刻作品曾于 2019年在位于芬奇的佩德雷蒂基金会举办过单独展览，与莱昂纳多及其圈内其他艺术家的亲笔签名画作进行了有效对比。

此外，就 在 2019 年庆祝活动的四年 前，意大利各地都举办过关于莱昂纳多的展览，其中许多展览距离里窝那很近，而且都围绕着相同的主题，再举办一次关于达芬奇的展览真的有用吗？当然，以芬奇展为例，我们还可以回顾乌菲齐的莱斯特手抄本展览、桑塞波尔克罗的飞行主题展览、蒙泰普尔恰诺的莱昂纳多与领土关系展览等等。在这样一场莱昂纳多式的狂欢之后，我们需要更多更有条理的东西，甚至是关于莱昂纳多二十世纪遗产的整个展览：这肯定不会吸引观众（但 "美丽与发明 "似乎也不会：根据市长公布的数字，前十天的参观人数为两千人，与班克斯展览同期吸引的三千人相比，参观人数几乎减少了一半），但至少它的结构会更加稳固。当然，今年的展览标准比班克斯的展览标准要高得多，年轻的策展人萨拉-塔利亚拉甘巴（Sara Taglialagamba）在科学方面的工作无可挑剔，在策展方面也做得很好，她在展览组织得最好的部分（莱昂纳多的床单部分）找到了一条主线，并以最好的方式向公众传达了床单的内容（此外，那些愿意的人还可以通过二维码加深对床单的了解）。(此外，公众还可以通过二维码加深对展览内容的了解，二维码可以让他们下载目录页，这是个有趣的想法）。

展览第一部分的内容很好，但离市政府说明中所说的 “通过深入研究达芬奇绘画与素描之间的关系，让人们有机会沉浸在他的思想中 ”的目标还有很大距离，部分原因是缺少了达芬奇绘画创作的重要领域（例如，对自然现象的研究没有得到充分展示：参观者只能找到一张记录鸟类飞行的纸张、《鸟类飞行手抄本》和一张记录斜面运动的纸张：大部分材料都是战争或工程研究），部分原因是展览中没有任何绘画作品 可以帮助公众理解这种关系。在利沃诺展出的第 31645 号图纸本应是此次展览的主角 ，但在利沃诺却仅有其传真件（过于精致，不适合旅行）：要了解其缺失，必须亲自参观展览并阅读相关说明，因为新闻稿中并未强调这一信息。由于马西莫-西格诺里尼（Massimo Signorini）的出色工作，这幅画在进入国家收藏之前的历史就已经被人们所熟知，但在这次展览上，人们找到了它的出处：1915 年后，都灵画家 Giuseppe Bocciarelli 将这幅画卖给了利沃诺收藏家 Ilo Giacomo Nunes。几年后，大约在 1925-1926 年间，努内斯将这幅画提供给了福格艺术博物馆馆长保罗-约瑟夫-萨克斯（Paul Joseph Sachs）。萨克斯意识到这幅画的重要性，于是慷慨地将其捐赠给了意大利政府，但条件是在展出时必须注明 “剑桥大学福格艺术博物馆赠予意大利政府”。之后，1937 年至 1938 年间，朱塞佩-博塔伊部长决定将这张纸捐赠给中央图像研究所。展览将作品的保存归功于努内斯，因为将其交给萨克斯可以保护其免遭法西斯根据种族法没收犹太家庭财产（努内斯家族是犹太血统）。

展览展示了支持重建工作的少量核心文件（信件、照片、报纸文章）：但缺少纸张，只能通过复制件来欣赏。尽管展览以达-芬奇访问维鲁卡（Verruca）和利布拉法塔（Librafratta）要塞的故事拉开帷幕，当时他正在研究一项可能的水利工程，以改变阿诺河从比萨附近的里格里奥尼（Riglione）到里窝那（Livorno）郊区的斯塔尼奥（Stagno）的流向。展览的核心部分仅限于《大西洋法典》中的一组对开本，这些对开本围绕着几个项目展开，证明了莱昂纳多在皮翁比诺的存在，尽管里窝那市立博物馆收集的材料实际上非常多样。展览以三张对开页的战争机器研究报告（一张弹弓、一张弹射器和两张掷弹筒图纸）开场，介绍了莱昂纳多作为军事设计师的主题，并引出了展览中仅有的两张与艺术家在该地区的活动有关的对开页。第一幅是第 48v-a 对开页，上面是皮翁比诺防御工事的研究，莱昂纳多在这里绘制了一个星形堡垒的草图，为该镇的防御提出了各种解决方案：1504 年，佛罗伦萨共和国委托艺术家代表佛罗伦萨人的盟友、沿海城镇的领主雅各布四世-阿皮亚尼（Jacopo IV Appiani）为皮翁比诺堡垒设计方案。这幅图展示了一个勇于创新的莱昂纳多，他了解弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）的最新理论，马尔蒂尼也是军事工程领域的实验者。接着我们来到对开页 48r-b，在这里我们看到了更多关于防御工事的研究，莱昂纳多再次从弗朗切斯科-迪乔治-马尔蒂尼的堡垒中获得灵感，想象出了圆形的防御工事（这张纸上还有两张带小河的方形堡垒图，与莱昂纳多曾担任军事工程师的伊莫拉 Rocca Sforzesca 堡垒相似）。同一张纸的背面还有一些淫秽图画，尤其是那幅著名的自行车草图，尽管萨拉-塔利亚拉甘巴（Sara Taglialagamba）和瓦伦蒂娜-布尔加西（Valentina Burgassi）在目录中明确指出，这幅图 “绝对可以理解为现代伪作”，几乎所有评论家都得出了这样的结论。然而，这并不妨碍在《大西洋手抄本》前展示一辆非常普通的自行车（配有一把大挂锁：谁知道组织者是否认为有人可能会骑着它神不知鬼不觉地离开市博物馆的走廊）：现在，由于在展览前夕，文化委员被竞争的欲望抓住了（"我们比华盛顿特区有史以来最令人印象深刻的展览 多了四幅画“！如果能知道在美国首都是否也有一幅 Graziella 作品与达芬奇的画作相映成趣，那将是一件非常有趣的事情。不过，也许在那里它们还不够 ”流行"，博物馆在社交媒体上用这个词来证明自行车的存在是合理的，不管它们是什么意思。

如果有疑问，可以继续参观：在参观完工程师莱昂纳多的设计后，展览将展开一系列主题各异的图纸，从米兰大教堂胫骨的研究到带有数字计算的印刷机图纸，从多面体图纸到制造绳索的机器的研究，最后是一张画着类似于抛向空中的旗帜的图纸。从这里开始，是一条匆忙处理莱昂纳多在 20 世纪的遗产主题的走廊（这里有卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的一些属于里窝那市立博物馆的论文，而其余部分则由永久收藏的一些作品组成，这些作品被留在原地，因此远离展览室，但在这些作品上都贴上了纪念标签：您可以通过参观永久藏品来了解）通向展出《鸟类飞行手抄本》的房间，与 “数字区 ”相连，那里的视频展示了比萨圣安娜感知机器人实验室尝试将莱昂纳多的研究制作成动画的过程。最后，我们将参观莱昂纳多的绘画作品（当然，这些作品在质量上并不出众）和素描作品（也是由他的学生创作的）集中在一起，并在最后一章展出了上文提到的文斯劳斯-霍拉（Wenceslaus Hollar）创作的十七世纪版画。

达芬奇。美丽与发明 》被当作 “伟大的展览”、“伟大的事件 ”向公众兜售，但我们却看不到任何伟大的迹象：在那里，“大展 ”可以说是每天都在上演，因为安布罗西安娜图书馆的费德里西亚纳厅（Sala Federiciana）总是轮流展出《大西洋法典》中的部分对开本。每个人都可以随时观看。借出十至十五幅画作的小幅组画的情况也并不罕见（上一次在托斯卡纳展出还是在 2019 年，当时在佛罗伦萨的维奇奥宫吉利厅展出了十二张画作）。简而言之，除了一场精彩的展览之外：就像去年班克斯的展览一样，2024 年的利沃诺也只是在排队等待，自称是又一个举办《大西洋手抄本》纸张核心展览的城市。Ambrosiana 美术馆的展品材料确实不足以举办一场不容错过的展览（这要求太高了），但至少可以举办一场线性展览，不会在一个部分和另一个部分之间出现脱节，也不会有太多不和谐之处。

非常遗憾，因为这条道路上发生的意外（班克斯）本可以引起人们的深思：如果再举办一个令人失望的展览，那么里窝那市立博物馆就有可能进一步迷失方向，而在过去的几年里，博物馆的方向一直是统一的、清晰的、独创的，首先是莫迪里阿尼的展览，尽管有很多局限性，但它仍然标志着一条道路的开始，然后是两个高质量的展览，如普契尼和格鲁比西的展览，它们勾勒出了一个极好的方向。在此之后，利沃诺市立博物馆就开始走下坡路，失去了方向感就意味着博物馆变成了一个没有个性的容器，更糟糕的是，最后两个展览甚至没有突出的原创性：问题不在于以吸引观众为目的举办展览（有些展览在商业层面上考虑得很周全，而且提案也很新颖），而在于以显著的方式突出博物馆的特色，可能是举办高质量的展览，而利沃诺城市博物馆在这一点上做得并不成功。因此，今年的展览比班克斯的展览要昂贵得多：达芬奇。美与发明 》是一个耗资 90 多万欧元的展览。与最近举办的受到公众和评论界好评的高质量展览相比，在翁布里亚国家美术馆举办的佩鲁吉诺大展花费了 150 万欧元，在维琴察帕拉迪亚纳大教堂举办的文艺复兴大展花费了 30 万欧元，在皮亚琴察举办的伊丽莎白-法尔内塞的法斯蒂大展仅花费了 30 万欧元。参观过所有这些展览的人都可以进行必要的比较。那么，如果结果如此令人沮丧，举办一场百万欧元的展览还有意义吗？把仅有的 26 幅班克斯版画和借出的 15 张《大西洋法典》当作 “伟大的展览”，有意义吗？放弃一条好的道路，以质量不高的活动来谋求公众的成功，这样做有意义吗？诚然，公众倾向于奖励那些以大人物为主题的展览，但他们的眼光也越来越挑剔。如果第一次告诉他们 “班克斯的展览很棒”，他们得到的却是已经在各地巡展过的展览的缩小版；第二次告诉他们 “莱昂纳多的展览很棒”，他们得到的却是在安布罗西尼亚纳博物馆每天都能看到的展览。里窝那市立博物馆需要一个决定性的转变。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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