by Jacopo Suggi 19/08/2023
对玛丽亚-索托-卡诺策划的展览 "Colección Masaveu.索罗拉"，由玛丽亚-索托-卡诺（María Soto Cano）策划（瓦伦西亚，贝拉斯艺术博物馆，展期自 2023 年 6 月 29 日至 10 月 1 日）。
国际艺术界正在重新认识华金-索罗拉-巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）的绘画，意大利最近也重新发现了西班牙现代绘画的主要代表人物之一，这要归功于2022 年在米兰王宫举办的展览和最近在罗马西班牙学院结束的展览。尽管索罗拉生前是一位受到半个欧洲和美洲精英追捧的著名艺术家，但几十年来，索罗拉的名字在西班牙以外的地区一直被蒙上一层迷雾。
然而，索罗拉的价值提升并非偶然，它响应了西班牙博物馆和基金会为纪念索罗拉逝世一百周年而推行的一项合理的艺术价值提升政策。这个名为 "任何索罗拉"（Any Sorolla）的项目旨在通过广泛的计划，让更多的公众了解这位巴伦西亚画家的形象，并为加深对索罗拉作品的理解和认识提供新的内容。这些庆祝活动的亮点可能是在巴伦西亚美术博物馆举办的展览，名为 Masaveu Collection。索罗拉。该展览于 6 月 29 日开幕，通过玛丽亚-克里娜-马萨维-彼得森基金会（Maria Crina Masaveu Peterson Foundation）的46 幅杰作向这位巴伦西亚画家表示敬意，该基金会是拥有这位巴伦西亚画家最多作品的私人实体；展览将持续到 2023 年 10 月 1 日。
展览由该基金会的策展人玛丽亚-索托-卡诺（María Soto Cano）策划，位于艺术家家乡的美术博物馆约阿内斯厅（Joanes Room）。展览分为四个部分，涵盖了索罗拉从 1882 年起的整个职业生涯，当时索罗拉 19 岁，正处于训练的巅峰期，直到 1917 年，也就是画家中风被迫停止绘画的前三年。展览还利用了一个令人回味的环境：事实上，西班牙画家的作品被摆放在一个通风的房间里，分成几排，放在水晶画架上，水晶画架是由意大利裔巴西建筑师Lina Bo Bardi发明的，早在 1968 年就在巴西圣保罗艺术博物馆进行过实验，使其成为一个博物馆案例研究。作品仿佛漂浮在玻璃支架上，画架的透明表面并没有阻挡参观者的视线，相反，只需一眼便可将整个展厅尽收眼底，点亮了整个空间，为其注入了活力和生机。此外，这种布局虽然是分段式的，但公众可以根据自己的喜好选择路线，而不必强加预定的行程。
这个博物馆项目至今仍令人惊叹，它将作品的背面放在了最显眼的位置，作品的说明也使这一效果更加突出。这些说明深入介绍了索罗拉绘画时使用的媒介、创作技巧、签名、注释和其他奇闻轶事。索罗拉将地中海温暖的光线 和绚丽 的色彩作为自己最典型的特征，这种展览方式与索罗拉的生活乐趣和诗意 相得益彰。由于透明度的相互影响，展厅内充满了活泼的色彩，参观者从踏入展厅的第一步起就被这些色彩所吸引，并一直伴随着他。马萨维收藏的杰作质量因此得到提升，参观者可以尽可能全面地了解这位西班牙艺术家。
1863 年，马萨维乌出生在距离巴伦西亚最著名的古迹之一丝绸之廊（Silk Lonja）仅几米远的地方，他的童年当然不容易。 事实上，他两岁时就失去了双亲，与姨妈和姨父一起长大。
两年后，他进入家乡的圣卡洛美术学院学习。除了最初的基础学习，他还经历了当时的两个重要阶段：临摹古代大师的作品，这当然也促使他参观并面对普拉多博物馆中的大师作品；以及海外学徒期，由于瓦伦西亚省议会提供的奖学金，他得以在海外完成学业。这使他能够在 1885 年至 1888 年期间先在罗马学习，然后在巴黎学习六个月，此外还多次访问意大利。
展览的第一部分包括五幅作品，这些作品揭示了索罗拉起步阶段经常使用深色的特点，尽管这位西班牙艺术家是作为光与色彩的画家而被载入史册的。索罗拉对黑色的热情源自西班牙传统绘画大师委拉斯开兹（Velázquez）、埃尔-格列柯（El Greco）和戈雅（Goya）。展览中展出的正是巴伦西亚人临摹迭戈-委拉斯开兹著名杰作《奥地利玛丽亚-安妮肖像》的作品。据了解，索罗拉在 1881 年至 1884 年间曾临摹过几幅这位塞维利亚出生的画家的作品，当时他每天都会光顾普拉多博物馆，但只有这幅作品忠实地复制了画作的尺寸，而不仅仅是缩小了尺寸。另一幅作品《Últimos sacramentos.卡洛斯五世在尤斯特 》作于 1882 年，这是一幅素描，让我们了解到这位巴伦西亚艺术家对历史题材绘画的兴趣，在这幅作品中，神圣罗马帝国皇帝最后的时光被描绘在一幅色调相当晦暗的构图中，但肯定不乏轶事趣闻的味道。同样深受浪漫主义影响的还有《浮士德之吻》，这是他在阿西西逗留期间创作的一幅以文学为主题的委托作品。
“策展人说，”展览涵盖了如此广泛的时间跨度，让我们能够很好地看到华金-索罗拉绘画的整个发展历程，这位画家在技术、主题、色调和光线方面的演变"。实际上，第二部分的作品，也就是这位西班牙画家从 1894 年左右开始进入成熟期的作品，与他早期的作品不同的是，这些作品重新发现了与自然主义相一致的解决方案，并且由于印象派画家提供的范例，色调也越来越绚丽。在这一阶段，艺术家的兴趣被社会和大众题材所激发，如 1894 年的辉煌画作《El Mamón》。这幅作品反映了安达卢西亚画家何塞-希门尼斯-阿兰达（1837-1903 年）的影响，阿兰达是索罗拉移居马德里后的重要参考。
这幅画展现了一个家庭的亲密场景，重点是一个新生命的诞生，整个构图都围绕着这个新生命展开。光线透过背景的窗户，点缀了空间，塑造了相对朦胧的人物形象。在《La vuelta de la pesca 》和《Triste herencia！》等作品中，索罗拉的画作之所以如此著名，就是因为在空中捕捉到了 波涛汹涌的大海这一主题，而这些作品则构成了截然不同的场景背景。在第一幅画中，动物和人类的力量交织在一起，呈现出晶莹剔透的效果，而第二幅画则表现了对小儿麻痹症患儿尸体的调查，以迅捷流畅的笔触唤起人们的记忆。 内容最丰富、最具代表性的 部分是成熟期，可将其划分为 1900 年至 1910 年，这一时期决定了艺术家的成功。这部分共有 28 幅作品，其中许多都以 大海和巴伦西亚的金色海滩为主题，如展览的标志性作品《Niños en la playa Estudio para “Verano”》、1902 年的《Playa de València》、1904 年的《Niños en la playa》和《Cosiendo la vela》。正是在这一时期，索罗拉形成了自己最典型的风格，即以快速、饱满的笔触铺陈出斑驳的色彩，而他的构图则建立在摄影框架的基础上，以对角线的视角，以更大的力度探寻深度。
近年来的一些作品证明了索罗拉的作品在国际上所获得的赞誉：1909 年，纽约西班牙协会 举办了一次盛大的巴伦西亚画家作品展，在一个多月的时间里吸引了超过 16 万名参观者。次年，该组织要求画家创作一幅表现西班牙和葡萄牙历史的油画。在这幅巨作中，展览展出了一些准备作品，包括 1912 年绘制的画布作品《Pescadores de Lequeitio》（寓意巴斯克地区）和《Vista de Toledo》（卡斯蒂利亚）。
这项免费向公众开放的巴伦西亚活动是 2023 年西班牙最重要的展览之一，由于展出的杰作品质非凡、布局令人回味，这是一次让人沉浸在地中海之光中的非凡体验，索罗拉守护着地中海之光的秘密。此外，在巴伦西亚美术博物馆，意犹未尽的参观者还可以欣赏到相当数量的其他永久收藏品。因此，这是了解这位最懂得如何 “通过他的作品捕捉西班牙的真正精髓，传达一种独特的温暖和活力 ”的艺术家的一个真正独特的机会。
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