达维德-费里（Davide Ferri）在展览图录上发表的文章中写道：“我很难相信有人有勇气举办这样一个展览，雄心勃勃地为我们这个时代的意大利绘画打开如此广阔的视野。这个时期至少可以说是复杂的、动荡的、支离破碎的，有时甚至是磕磕绊绊的，他们现在的年龄在二三十岁到六十岁左右，这次展览将他们都带回了当代，每人都有一件作品，大致是在过去三年中创作的”。费里补充说，“我不知道如何才能从这样的展览中走出来”。事实上，也许在展览开幕之前，策展人达米亚诺-古利（Damiano Gullì）就已经陷入了社会的绞肉机中，许多人对这个不幸的人进行了 “放鸽子 ”式的抨击，尤其是针对展览布局中的遗漏或假定遗漏（持不同意见的艺术家仍然可以组织他们的 "拒绝沙龙"）：我们会立刻发现自己回到了 1863 年，但话说回来，即使是今天的意大利绘画展 也不会对时事模式做出回应）。
然而，展览的问题并不在于参与者名单，也不在于非参与者名单。我们可以花几个小时列出本应参展但未参展的艺术家名单，但这无论如何都是没有意义的，因为《意大利绘画 展》并不是以策展人个人选择之外的标准为基础的。他自己在画册文章的开头也承认了这一点："Pittura italiana oggi 诞生于考察、研究以及与意大利各地绘画艺术家的人际交往和职业接触。Gullì解释说，这一系列的邂逅（我们将重点放在这个词上，因为另一个词 “研究 ”没有进一步说明，因此我们将其视为一个名词，放在一个顺序中，唯一的目的是从形式的角度更好地平衡文本），将带来一个 “非凡生动 ”的场景（谁能想到呢！）。唯一的略读是分段式的：“全景的广度使我们确定了 120 位 1960 年至 2000 年间出生的艺术家的创作实践和诗学，并重点选择了 2020 年至 2023 年间创作的作品”。不知道为什么是 120 位，不知道为什么只选择 2020 年至 2023 年期间的作品，也不知道为什么只选择 23 岁至 63 岁之间的艺术家。这最后一个标准导致了不在这一年龄范围内 的艺术家被排除在外--这里可以提到一些名字--如鲁道夫-斯汀格尔（Rudolf Stingel）、乔瓦尼-弗兰吉（Giovanni Frangi）和韦纳-瓦卡利（Wainer Vaccari），仅举三位画家为例，他们的基本功肯定不亚于当今意大利绘画 界 “异常活跃 ”的大多数人，而且他们在过去四年中一直在努力工作。但是，正如策展人所说，在一个旨在提供 “地图 ”的艺术展览中，按年龄进行选择有什么意义呢？甚至在市政官员的竞赛中也没有年龄限制。也许稍后会有澄清，策展人也会解释在他看来如何通过设定年龄界限来 “绘制 ”意大利当代绘画，为什么他选择了某些艺术家而不是其他艺术家，他在选择时遵循了哪些规则，但作为一项规则，在组织展览时，应该事先对项目进行解释。
上面已经说过，选择是策展人个人选择的结果。如果说展览是围绕一个主题进行的，这也是完全正常的：我谈论的是绘画中人体的脆弱性，我召集了一些艺术家，从质量、连贯性、有效性、独创性和远见来看，我认为他们最适合发展这个主题。或者，更笼统地说，我确定当前意大利绘画的某些趋势，并召集我认为最具代表性的艺术家（不过，在这个意义上，古利立即在自己和公众之间设置了一道屏障：“确定特定的群体或趋势并不容易。每一种个性都有助于勾勒出一种复调合唱式的叙事，在这种叙事中，可以发现表面之下的共同态度和愿景，尽管这些态度和愿景是特立独行的”）。如果我们希望从历史的角度来看待展览（毕竟，"Pittura italiana oggi “包含了许多在 ”泛先锋派 “之后才开始绘画的艺术家的作品），那么我们可以制定一些不那么主观的标准。如果我们愿意相信文章中白纸黑字写下的术语仍然具有价值和意义，那么我们又怎么能认为可以从一个受到语法限制、基于策展人的个人际遇而构建的展览中得出 ”映射 “呢？此外，当今意大利有多少画家？一千？两千？五千？一万？那么，这种 ”绘制 "的范围要有多大，才能具有起码的描述性？最重要的是，它的频率要有多高？在一个生动活泼的场景中，即使仅仅想到能够真正绘制出一幅地图，也有可能是一个好高骛远的想法。即使是展览中最年轻的艺术家，也都是已经在重要场合展出过的画家，或者在任何情况下都是由其他方面（无论是画廊还是机构）推出的，他们真正进行过研究），没有比较，没有框架，因此完全不够，这也是不体面和自命不凡的。如今的《意大利绘画》 不仅像一幅地图，更像一幅素描，一幅铅笔素描。
另一方面，我们也不禁要问，19 世纪沙龙式的 大型展览模式究竟有多大的现实意义。在 19 世纪至 20 世纪期间，类似的展览非常普遍且屡见不鲜：在意大利，主办方的展览、学术展览、双年展和三年展、国家美术展览（通常是对三四百至五六十万件作品的评论）星罗棋布，其全景当然不像今天这样多样、复杂和多面。今天，任何以汇编为目的的展览都会显得冒险和不合时宜。Pittura italiana oggi》 因此只不过是一次令人愉快的后卫行动，即使它是宣称的，因为从介绍中我们可以看出，展览所参照的理想模式是 1933 年开始在艺术宫举办的壁画展览。这次展览也因布局不当而受到影响，狭窄、迂回、平庸，就像一个次要的博览会。
同样令人惊讶的是，古利（Gullì）在他的文章中得出的结论非常幼稚（此外，在这篇文章中，策展人没有进行任何批判性的深入研究，而更愿意专注于对所选艺术家处理的主题进行纯粹的描述）：他在讨论了关于绘画已死的陈词滥调后写道，“展览确定了一个事实：绘画是存在的”。我们是否需要古利的资料来认识到 2023 年意大利还有人在绘画？对于这样一个严重失败的展览，我们没有什么可补充的，它没有任何新意，没有对当下进行批判性的审视，甚至连最起码的秩序都没有，只是在三年展的展厅里播撒了一些艺术家的作品，但人们却不知道这些作品是根据什么参数在这里和那里拍摄的。这是一个由编纂者而非策展人精心策划的薄弱展览。或者是弗朗切斯科-博纳米（Francesco Bonami）在其画册文章中所说的 “绘画马拉松”（此外，我还从未在翻阅展览画册时发现有文章表达了对展览本身的困惑（尽管是隐晦地表达）），因为竞争者数量过多，不可能组织一场百米决赛来确定谁是佼佼者。
除非你想采用 20 世纪初评论家的方法，对艺术家的作品进行概括性的评判，并试图确定谁是最好的，谁是最差的，否则对这一过程就没什么可说的了。或者，您也可以详细了解主题、技术、色彩等并置的情况，这些都决定了参观路线：这是在谈论此次展览时不批评任何人的唯一方式（因此也是当今撰写意大利绘画作品的人最常用的方式），然后同意策展人关于意大利场景 “非同寻常的活力 ”的观点。这实质上是一种风格练习。由于该项目在很大程度上缺乏坚实的基础，因此不可能以任何其他方式来处理该展览。我们最多只能讨论 “活力 ”的概念：它意味着什么？如果这个概念是为了表明意大利有许多画家，因此它是一种仅由数量参数支持的活力，那么是的，我们都同意。另一方面，如果是指思想的 “活力”，那么 "今日意大利绘画 展 "就是一个可以忽略不计的展览，因为它缺乏与国际舞台的比较，缺乏对意大利在更广阔背景下的地位的批判性讨论，缺乏对今日画家与昨日画家之间关系的批判性讨论，等等。
那么，参观它的意义何在呢？我想到了三个原因。首先，它是为懒人举办的经典展览。对于那些不喜欢在博览会、画廊、艺术家工作室、意大利全国各地大大小小的个展和群展中四处奔波的人来说，在这里可以方便地欣赏到所有优秀作品。当然，缺点在于每位艺术家只要求提供一件作品，因此如果参观者对某位画家不熟悉，就无法了解其作品，但可以记下名字，以便日后研究。总之，参观Pittura italiana oggi 就 像参观博览会一样，尽管没有那么高的期望值：在博览会上，一位艺术家通常会带着几幅作品到场，如果参观者是一位愿意为该艺术家花钱的人，那么就会有一位画廊服务员随时准备告诉他这位画家从小学一年级到现在的所有作品。其次，因为无论如何，展览中都有几位出色的画家（我们在《Finestre sull’Arte》的网络版和印刷版上也对其中一些画家进行了广泛报道，并撰写了长篇深度文章）。如果你组织一个有 120 位艺术家参加的展览，把几位大名鼎鼎的艺术家和几位久负盛名的艺术家聚集在一起，而对于年轻艺术家，你避免冒险在一些鲜为人知的画廊或学院的走廊里晦涩难懂地寻找，你更愿意把主要精力放在那些已有丰富经验或被他人发掘的艺术家身上，那么根据大数法则，找到大约 20 位优秀艺术家纯粹是一个算术问题。第三，因为有趣。那些关注当代艺术的人可以像那些关注足球的体育记者一样，乐在其中。比如："画家 X 以特别好的状态出现在与Pittura italiana oggi 的约会中！“画家 Y 在过去几个月里一直处于低迷状态，他在展览上的表现实在令人失望！”。"画家 Z 的准备工作无可挑剔，在今天的 Pittura italiana 画展上，他的表现确实非常出色！"。
在论文的最后，Ferri 提出了一个问题："在图像无节制泛滥的时代，绘画图像还能发挥什么力量？这个问题非常有趣。只是参观者没有面对这个问题的基础。有心人会尝试给自己一个答案。从这个意义上说，展览是非常开放的（公众将决定是出于有意还是缺乏想法）。但也可以像观看足球比赛一样参观展览。公众会评论上场球员的表现 ，抱怨替补球员的表现 。球员们在赛后对自己在比赛中的个人表现发表评论。大批球迷支持某一队或另一队。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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