by Jacopo Suggi 23/01/2024
新展览 "洛伦佐-维亚尼。维亚雷焦 GAMC 的新展览 "洛伦佐-维亚尼：人类的情感"（Lorenzo Viani.Emozioni dell'umanità）是一个介于公共作品和私人作品之间的展览，让人们能够深入了解这位来自维亚雷焦的艺术家的艺术历程。
在意大利，我们对19 世纪和 20 世纪艺术事件的主角们进行无意义的迟延再利用，这似乎已成为一种惯例。无论是出于文化势利、痉挛性的恋洋情结、品味的波动还是对更遥远过去的崇拜，这种文化态度的杰出受害者的队伍仍然非常庞大。最近几年，我们看到乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）和其他马奇奥利（Macchiaioli）画家的身影在公众中不断涌现，他们似乎终于摆脱了罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）臭名昭著的诅咒。然而，与这些得到救赎的画家相抗衡的，还有众多在艺术史中湮没无闻的人物：画家、雕塑家和各类创意人士，他们的艺术和人生经历令人深感兴趣。令人费解的是，其中还包括洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）这样一位极具价值的艺术家。
维亚尼是画家、木刻家和作家，1882年在维亚雷焦（Viareggio）开始了他的艺术生涯，1936 年结束时年仅 54 岁。诚然，托斯卡纳画家的救赎已经得到了相当多评论家的呼吁，同时也出版了大量出版物，并举办了一些有趣的展览，但他的作品至今仍鲜为人知，也鲜有人欣赏，以至于连一些拥有他画作的博物馆也不愿意展出。马里奥-德-米切利（Mario De Micheli）认为，对维亚尼的敌意是由于某种 “美学上的不信任”，因为他从不符合那些容易获得认可的令人放心的正规绘画标准。福图纳托-贝隆齐（Fortunato Bellonzi）称他为 "艺术界和文艺界的异端 "，他无疑是19 世纪和 20 世纪之交意大利绘画最重要的代表人物之一，同时也是某些表现主义和欧洲社会创作最显著的成果之一。因此，艺术爱好者不能错过与维亚尼作品邂逅的机会，维亚雷焦 GAMC（维亚尼博物馆）的新临时展览保证了这一点，该博物馆将于 5 月 5 日前举办维亚尼作品展。人类的情感。
为了配合博物馆场馆--缪斯宫（Palazzo delle Muse）的修复工作，我们策划了这一展览活动，精选了来自维亚雷焦（Viareggio）的艺术大师的部分杰作，这些作品现为市政收藏，并由私人收藏的 16 幅画作加以充实。为了了解维亚尼的艺术，也有必要探究一下他的生平事迹，因为这位 最后的和废弃的画家是在一个既不是光鲜亮丽的海滨四季，也不是卢卡贵族的海滨别墅，尽管他的父亲是波旁王朝唐-卡洛斯亲王的侍从的韦尔西利亚开始他的人生冒险的。相反，洛伦佐从小的想象力就被死亡和孤独的预兆所支配；他离开波旁王朝的宫殿，与达塞纳的人们、无政府主义者和狱友们来往，维亚尼选择他们作为自己余生的忠实伙伴。当他的父亲失业，家庭陷入苦难的深渊时，他对父亲的依恋更加强烈。年轻的维亚尼在一家理发店打工，理发店自诩为人性的学校；事实上，正如他后来写道的那样："在我画他们之前，这些面孔用纱布缝起来......我画了他们。但除了这位无情的人类采样者，他还结识了作坊里的一些名人，如无政府主义者皮埃特罗-戈里（Pietro Gori）和普利尼奥-诺梅里尼（Plinio Nomellini）。尤其是这位来自利沃诺的画家，对维亚尼拿起铅笔和画笔起到了重要的推动作用。他在卢卡艺术学院接受的训练包括在周边城镇的漫游和阅读。但是，当他到达那里时，他已经积累了许多重要的经验，他的意识已经有了方向，在学院里，他只是学习了一门手艺："我甚至没有注意到希腊和罗马的美女。对我来说，她们就像死物。在外面，我与生活接触得太多，以至于我无法欣赏死去的角斗士，因为战斗已经让我看到了奄奄一息的人，也无法欣赏米洛的维纳斯，因为在多加纳大街的邮局里，我已经在窗帘的红光下看到了美丽的尸体"。
20 世纪初，他来到佛罗伦萨美术学院，诺梅里尼将他介绍给乔瓦尼-法托里。看到他畸形的人物形象，马奇奥利大师扭曲着嘴，感叹道：“有错误，但它们是好的错误”。他又说：“这些都是原创的东西，按照你的所见所感去做吧”。法托里的教诲对维亚雷焦永远具有根本性的影响，维亚雷焦认为法托里的写实主义风格非常适合他。通过广阔的背景构思绘画、极度的综合、以一种不感兴趣的方式使用绘画媒介，这些只是他从里窝那的 “父亲 ”那里学到的技术包袱的一部分。
在维亚尼的晚期作品中也能找到法托里的身影，这幅作品是 1934 年《在韦尔西利亚的大理石工人》（Marble Workers in Versilia），与另一幅画作一起用于装饰维亚雷焦火车站。这些画作紧接着维亚尼的最后一件作品--位于利多-迪奥斯蒂亚（Lido di Ostia）福萨诺城堡（Castel Fusano）的 “十一月四日 ”学院壁画。虽然这幅纪念碑式的画作并没有表现被遗弃的人性中更为悲惨的一面，这无论如何都与官方委托不符，但它展示了一种不带血腥的绘画素材，以及在大尺幅作品中多次尝试的构图群体叙事，能够利用不同的贡献，从带有立体主义气息的阿普安阿尔卑斯山棱角分明的风景，到他对意大利原始人的冥想，都反映在《圣母与圣婴》的等级群体中。
接下来的两个展厅展出的作品来自私人收藏以及卢卡雷利和瓦罗德-桑蒂尼的捐赠，这两件作品使维亚雷焦博物馆成为追随维亚尼艺术朝圣之旅不可或缺的一站：维亚尼在妓院、阴暗的小酒馆，以及更广泛意义上的所有被世俗冲刷的贫民窟中遇到的生活压迫和摧残，这些画布上的人物形象不堪入目。
没有人试图对维亚尼的作品进行时期划分，因为这些作品往往具有不同的风格和绘画温度：毕竟，正如 De Micheli 所指出的，这位来自维亚雷焦的艺术家 “并不追求形式上的一致性，而是追求效果”。在这些作品中，我们时而能看到类似道米埃的草书和漫画风格，如《乞丐》或《旅行者》；时而又能看到恩索尔被狂欢色彩剥夺的幻觉和图卢兹-劳特累克的平面背景，如巴黎妇女的头像。后者也见证了他在巴黎的旅居生活，在那里他去 “aberintare”（用他对Ville Lumière的描述中的一个词，可以想象，那不是印象派画家经常光顾的林荫大道或优雅的咖啡馆）。
在他的画布上，凸现出《鲸鱼》中软弱无力的躯体、《穷人的家庭》中的蜡面具、鲜红的肉体或稻草木偶、《盲人》中没有光的空洞眼睛。更令人不安的是《痴迷者》中的人物形象，这部作品因其空前的粗糙而在当时遭受了无数次审查。1929 年左右创作的油画《博萨里诺》（盖亚-德拉-加里森达和特雷西奥-博萨里诺的肖像），描绘了女高音歌唱家与著名帽店企业家的参议员儿子在一起的情景，与浓重的绝望形成鲜明对比。正如恩里科-戴（Enrico Dei）所写的那样，这幅画展现了世俗的环境和 “致命的、达农齐式的美”，这可能是因为这是一幅委托创作的作品。同样有趣的还有年轻的作品《维亚雷焦的街道》（Strada viareggina），该作品以极其简洁和快速的书法描绘了一个小镇的场景，其说教式的语气让人想起无数神社中的前书。同样引人注目的还有《Monte Costa》这幅画，尽管其风格完全不同。在这幅作品中，立体主义的几何图形非但没有表现出形式上的解构，反而使情节变得更加复杂，而精简的色调则让纸板支撑表面，产生了多色瓷砖的复杂抽象效果。
随后，我们看到了维亚尼的木刻作品，并展示了其中的一部分：艺术家一生雕刻了 250 多幅木刻作品，追求纯粹的线条，并对黑白双色所带来的戏剧性效果着迷。在这一领域，他也是现代最重要的艺术家之一。“加布里埃尔-达农西奥（Gabriele D’annunzio）这样评价她的神秘力量。格拉西亚-德莱达：神秘的犯罪。莱昂纳多-比斯托尔菲：可怕的印记。Ceccardo Roccataglia Ceccardi：人间地狱。翁贝托-博乔尼：不可动摇的信念”。这些充满凄美力量的作品有时是作为他的绘画研究而创作的，但却获得了极强的表现力，成为了独立的杰作。
展览中，维亚尼最著名的两幅杰作--《海上亡灵的祝福》和《圣面》巨幅油画--进一步证实了他的伟大。在这两幅作品中，画家的创作变得伟大，作品中的叙事连贯，具有浓厚的象征意义。祝福》是一幅不到 4 米长的古代楣画，其中五个场景交替出现，仿佛是一组雕塑。
这幅木刻画描绘的是每年在维亚雷焦举行的游行，以纪念维亚尼所说的在大海这个 “无尽的墓地 ”中消失的亡者，这些亡者在大多数情况下甚至无望入土为安。海员们的命运甚至无法确定，但根据常识，他们的长期失踪表明他们已经永远消失了，只在陆地上留下了记忆，还有一个寡妇和几个孤儿，他们在记忆中勉强能找到安慰，但在每天的生存斗争中却没有什么用处。在维亚尼眼中，这些殉难者就像 “巨大的沥青雕像，裹着僧侣的布，多产，孩子们紧紧搂着她们的裙子，脖子上挂着小家伙。在地平线上驶过的每一条船上，她们都能看到自己的男人乘坐的船只”。从左侧可以看到一群寡妇相互搀扶着，其中一个紧紧抱着一个襁褓中的婴儿，肿胀的腹部表明她又怀孕了，因为即使在悲剧中，生命也不会停止。另一方面，同样一个在朝拜时被当作耶稣婴儿炫耀的孩子，面对着妇女哀伤空洞的脸庞，仿佛在进行一场死亡与生命的对抗。
返回是下一组的特点，两个人物的拥抱使他们成为一个整体，一个女人用双臂搂住她以为在海上失去的男人，但即使在这种团聚中也没有宁静，而是对命运的情感和绝望，这一次是仁慈的，但不可能再有第二次了。构图的中心是圣容，整个画布上回荡的光芒就是从这里散发出来的；这是卢卡大教堂中著名的耶稣受难圣像，在他的脚下是一群披着黑夜斗篷的观众。随后是一种阴险的瞻仰，其中两位妇女像阴郁的圣女，默默地搀扶着一位同伴，这位同伴的丈夫与她们有着相同的命运。最右边是一个有后代的家庭，他们也很痛苦，这是厄运的前兆，甚至这些新的灵魂也无法拒绝自己的厄运。
维亚尼所勾勒的史诗在神圣与世俗之间游走，是古代记忆语言与非常现代的构图之间的总和，是个人叙事与普遍叙事之间的总和，传递着痛苦的原型信息。圣容》这幅画也是基于同样的假设：一群哀悼者在达塞纳河上辛勤劳作，他们因一个孩子的溺水而心灰意冷，等待着神灵的降临，但神灵并没有出现，而是带走了所有的希望。
还有许多作品值得一提，因为维亚尼笔下的每一个形象都是一个强大而直接的宇宙。其中包括《卡塞拉蒂》（Carcerati ），在这幅作品中，绘画媒介的贫乏在洇湿的素材上表现得淋漓尽致，以棕色和赭色为基调的沉闷色调似乎与主题紧密相连，带有强烈的社会烙印；还有《S.安德鲁（S. Andrew）的油画作品，表现了教堂前富裕的资产阶级和忍饥挨饿的小市民之间永恒的二元对立；或《疯女人的头》小型泥塑，以梅 达尔多-罗索（Medardo Rosso）的作品为蓝本，但又让人想起梅塞尔施密特（Messerschmidt）对精神失衡的兴趣。
因此，维亚雷焦 GAMC 的新展览虽然远离了媒体的喧嚣，却真正成为了恢复洛伦佐-维亚尼艺术的重要阶段。毕竟，毕加索从未想过放弃人性，虽然人性是怪诞的、虚伪的、悲惨的和令人厌恶的，但他始终认为人性是他的姐妹，他又怎么会赞同这种冷漠的态度呢？
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