我们想让克劳德-莫奈带我们去塞纳河畔的吉维尼，去那几乎无法透过晨雾瞥见的河边。那是 1905 年 6 月 15 日：马塞尔-普鲁斯特在写作《论读书》。一段记忆，克劳德-莫奈画作中瞥见的光的片段，在这位最伟大的作家笔下，留下了色彩的痕迹，模糊不清，挥之不去：河流依然沉睡在晨雾的梦中。普鲁斯特神奇而富有远见的文字与莫奈（令人回味无穷）的画作相映成趣，这两盏明灯在文化史上熠熠生辉。
书写莫奈这个 “怪物 ”是一项大胆的尝试，当然也是一项不成功的尝试。各个时代的评论家、艺术史学家和知识分子都曾尝试过......然而，除了无数次的无罪推定之外，我们可以看到的是，莫奈和其他一些人（卡拉瓦乔、梵高）一样，出于不同的原因，仍然让我们无法入睡。因此，我们不禁要问：为什么还要举办莫奈画展？或者说，为什么还是莫奈？除了莫奈流动而铿锵的画作这一 “反面教材 ”之外，我们还有一种戏剧性的、非常具有现实意义的需求，这种需求被命名为 "孤独的乡愁"（solastalgia）（哲学家格伦-阿尔布雷希特（Glenn Albrecht）最近创造的一个词源）：当一个人面对被侵犯、被破坏、无可挽回地失去的环境的变化时，会产生一种怀旧的感觉。然而，我们知道两次工业革命和启蒙运动后理性主义的消退对艺术及其功能产生了怎样的影响。可以说，最初的成果，粗略地解释一下，也就是追寻 “崇高 ”的浪漫主义的绽放，以及合成色（首先是靛蓝）的发明和技术成就，它们与摄影一起构成了印象派目光革命的试验田。
自 19 世纪 70 年代起，这些艺术家就开始创作，他们的愿望之一是拦截风（风在埃及语中被称为 "nenufar"，在莫奈（没错，就是他）使用另一个名词之前，它是睡莲的技术名称），捕捉光线，把握运动。通过使用新的权宜之计和更多样的实验来实现，这些实验通常包括注意事物的流动，或痴迷地搜索，汇聚并产生重复和系列。这几乎是一种流行模式！在莫奈将近九十年的岁月里（1840-1926 年），这种模式发生了变化，并转化为褪色、稀释以及最终的抽象。
当代莫奈莫奈是后来发展起来的许多 “运动 ”的标杆人物，他无疑是在绘画中不断使用重复手法的鼻祖，尽管在某些方面，我们可以从其他画家身上看到一些先例，例如康斯特布尔，他在研究同一幅风景画时，甚至在笔记本上记下了日期、时间和风向！
通过大量借展作品（53 幅，全部来自巴黎马尔莫坦-莫奈博物馆 的藏品），包括大师约翰-B.琼金、欧仁-布丹的作品，以及一些物品：他的一个调色板和一副略带黄色镜片的眼镜，由于白内障，他从 1912 年起就不得不使用这副眼镜，也正是这副眼镜让他的视力变得模糊：“我不再能以同样的强度感知色彩，红色显得模糊不清”。
展览由玛丽安-马蒂厄（Marianne Mathieu）和奥雷利-加沃耶（Aurélie Gavoille）共同策划，由米兰市政府和 Arthemisia 联合制作，在王宫（Palazzo Reale）优雅的空间内举行。莫奈的宇宙是不断变化的“反思的等价交换”，是对持续变化的痴迷，是 “在永恒、流动的时间纹理上 ”发生的常年蜕变（朱莉安娜-朱丽叶蒂）。
为什么要展出莫奈众多作品中的哪一幅？展出的是他不断进行实验性艺术研究的哪个阶段？睡莲和日本桥的莫奈？还是城市风景的莫奈，还是阿让特伊的莫奈，还是他在吉维尼的最后岁月里面目全非的莫奈，正如克莱门特-格林伯格（美国评论家和抽象艺术的支持者）所写的那样，在他的绘画中，“光线使事物非物质化，使它们破碎”。莫奈的绘画有很多时期，也许可以说是整个莫奈时期，从诞生于现实主义绘画基础上的早期作品，到由于绝对缺乏空间参照物而让人迷失和沉浸其中的现代作品。在后者中，最引人入胜的是 1916-19 年的《睡莲》、1920-22 年的两幅《玫瑰大道》以及 1918-1924 年间创作的《日本桥》系列（“在色彩运用上的猛烈推动”：克莱尔-古登，画册），每幅作品都没有精确的双目感知，因此也没有深度。
米兰展览还展示了一些引人入胜的新假设，至少与之前的一个展览进行了比较，特别是 2010 年在大皇宫举办的 "1840-1926 年的克劳德-莫奈“展览。这幅画已经有了 ”一种非物质的效果[......]，与二十年前画的同样景色所特有的自然主义的色彩渲染和光线反射截然不同"（Emmanuelle Amiot-Saulnier，画册中）。如果说克劳德-莫奈总是在不断地改变绘画语言，那么在 1910 年至 1912 年间，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。这是另一场伟大的艺术革命。继莫奈之后。
此外，康定斯基还在橘园博物馆（Musée de l’Orangerie）创作了其他不朽的《睡莲》，回顾了他在吉维尼（Giverny）最后 43 年的生活和职业生涯。
莫奈与妻子爱丽丝在马恩河畔的这个地区定居后，凭借自己的成功，包括经济上的成功，创建了他的水上花园、温室和工作室，并发明了一些花卉图案，将其用于绘画中或将其风格化。在这里，他还开凿了一个小池塘，并建造了一座日式风格的小桥。他买下了更多的土地，甚至还获得了河流改道的许可，因此他扩大了池塘，并种植了许多品种的花卉，选择了所有有利于美景的花卉--柳树、桤木、杜鹃花、芦苇和竹子。他还在桥上种满了紫藤：这让人想起他收集的日本版画。他将在这里生活到最后，在他的念奴娇的低语中....。
本文作者 : Anna de Fazio Siciliano
Anna De Fazio Siciliano è una scrittrice, storica e critica d’arte, docente e redattrice specializzata nella comunicazione e nella divulgazione dell’arte. Nel corso della sua attività didattica ha insegnato Storia dell’arte antica e contemporanea, Estetica e Mercato dell’arte presso istituzioni accademiche. I suoi interessi comprendono la ricerca storico-artistica, la critica d’arte, la progettazione curatoriale e lo studio dei linguaggi dell’arte moderna e contemporanea. Durante il periodo di formazione presso la Galleria Borghese di Roma ha approfondito la diffusione del gusto egizio nell’arte italiana, a partire dalla decorazione della Sala Egizia del museo. A questo ambito di ricerca ha dedicato il volume Il gusto egizio, pubblicato da Pellegrini Editore. È autrice di saggi dedicati all’arte contemporanea e ai suoi protagonisti. La sua produzione comprende inoltre articoli, recensioni, interviste e testi critici per cataloghi e progetti espositivi. Recentemente il Direttore di Palazzo Madama di Torino, il Professore Giovanni Carlo Federico Villa ha presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino il suo volume dedicato alla tutela del patrimonio, Diario di bordo Scoppa, Frammenti di un patrimonio perduto, edito da Gangemi International e impreziosito in quarta di copertina da un commento di Salvatore Settis. Ha collaborato sia con contributi online che su cartaceo con riviste specializzate quali «Exibart», «Art e Dossier», «Finestre sull’Arte», affrontando temi legati all’arte antica, moderna e contemporanea, alla tutela del patrimonio culturale e alla presenza femminile nella storia dell’arte. Nel 2015 ha fondato Artpressagency, realtà attiva nei settori dell’ufficio stampa, della comunicazione culturale, della critica d’arte e dell’editing. Attraverso questa attività ha collaborato con musei, fondazioni, archivi, istituzioni culturali, curatori e organizzazioni impegnate nella produzione e nella promozione di mostre ed eventi artistici. È stata inoltre membro del Comitato tecnico-scientifico degli Archives Legales Amedeo Modigliani, del FATA Museum e del GAL delle Terre Locridee dedicando la propria attività alla ricerca, alla comunicazione e alla valorizzazione della figura di Amedeo Modigliani e del patrimonio storico-artistico italiano.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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