by Jacopo Suggi 24/04/2023
回顾由 Michele Pierleoni 策划的展览 "乔瓦尼-马奇--光与氛围的画家"（里窝那，Castagneto Banca 1910，2023 年 4 月 15 日至 5 月 27 日）。
乔瓦尼-马奇--光与氛围的画家是专门为乔瓦尼-马奇举办的有趣展览， ，他是里窝那和托斯卡纳绘画的主角之一，展览在里窝那 Castagneto Banca 1910总部举行，将持续到5 月 27 日。在上一次专门为乔瓦尼-马奇举办展览近30 年后，终于有机会对 20 世纪托斯卡纳最重要的艺术经历之一的绘画作品进行反思。马奇是莱格霍恩绘画传统中最耀眼的天才之一，该传统汇集了最高水平的人物，包括乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）、马里奥-普契尼（Mario Puccini）、托马西（Tommasi）、莱昂内托-卡皮罗（Leonetto Cappiello）和奥斯卡-吉利亚（Oscar Ghiglia）等，这只是对艺术家的训练产生最大影响的其中几位。乔瓦尼-马奇能够从他们那里学习到各种风格和艺术解决方案，后来又通过与本地区和巴黎以外的绘画作品进行比较，使其变得更加复杂，但他还是成功地发展出了个人独创的绘画研究。
正如馆长、艺术史学家兼拉布罗尼科集团主席米歇尔-皮耶罗尼所说，马奇的作品是一条艺术抛物线，“在这条抛物线上，还有很多东西需要研究，其相关性不能仅仅局限于里窝那”。早在 1967 年，恩佐-卡利（Enzo Carli）就曾发出过类似的警告，可惜无人理睬。事实上，这位皮桑艺术史学家担心马奇有可能被 “拉伯伦后马奇奥利派的众多艺术家所同化，就像一个玩笑或一个有趣的评论一样容易”，而忘记了他 “博大精深、精挑细选和艰苦卓绝的文化”。
因此，指责乔瓦尼-马奇的艺术是外省主义是一个巨大的错误，他的世界性童年已经驳斥了这一判断。事实上，画家于 1884 年出生于突尼斯，父母是莱霍恩人，后来搬到了亚历山大，父亲在那里去世，使画家一家的经济状况更加恶化，1908 年他们搬到了莱霍恩。在这里，他从画家路多维科-托马西（Ludovico Tommasi）那里得到了最初的艺术启蒙，从而开始了他的艺术活动。1917 年，他应征入伍，两年后回到里窝那。1920 年，他成为Gruppo Labronico 的创始人之一，该艺术协会至今仍在开展活动。
在卡斯塔涅托（Castagneto）银行 1910 年举办的展览中，1920 年创作的美丽的博维（Bovi）漫画是他对托斯卡纳绘画传统的喜爱的见证，这显然是对乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）的致敬，在这幅漫画中，从大师的版画中汲取的尖锐而紧张的符号与洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）的躁动和马里奥-普契尼（Mario Puccini）的合成主义并存。在《利沃诺港》（Porto di Livorno）或《Tartane oreggiate》（Tartane oreggiate）等作品中，我们不难看出普契尼的指导思想，尽管这些作品采用了更为朴实的色调和这位突尼斯出生的画家特有的波浪形画风。然而，《Casolari con pagliaio》（有 干草堆 的小屋）（佩皮收藏）和《Baracche》（军营）等作品则更加舒缓，这些作品显示出清晰的构图结构，大背景由色块组成，画作在色块上构建，这与长期参与里窝那活动的利古里亚画家贝佩-古齐（Beppe Guzzi）的作品非常接近。而点缀天空的紫色调则反映了他的第一位大师洛多维科-托马西 （ Lodovico Tommasi）的教诲，在《岩石上的人物》（Figure sugli scogli）等作品中也能看到这种紫色调，不过，在这些作品中，一种更松散、更本能的绘画风格让人联想到乌尔维-利吉 （ Ulvi Liegi）的态度。
然而，马奇并非一开始就只将本国画家纳入自己的个人神殿，他的作品如《Il quadrigliato》和《Chitarra e violino》就证明了这一点，《Il quadrigliato》曾在拉布罗尼科集团的首次展览上展出，而《Chitarra e violino》则体现了他对塞尚绘画的痴迷，他甚至在前往巴黎之前就已经认识了塞尚，这可能也是通过一些佛罗伦萨收藏（如古斯塔沃-斯福尼的收藏）中的作品体现出来的。
马奇对法国艺术大师的兴趣促使他在1928年至1930年间在尼斯和巴黎之间逗留了两年。1929 年的油画作品《巴黎 - 蒙马特尔》展示了马奇将光线基准从温暖的地中海阳光调整为昏暗的北方光线的努力。属于这一季的还有一些油画粉彩作品，如《Al bar》，这幅画显示了马奇对图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）的合成图形和资产阶级社交场景的兴趣。在巴黎，这位莱霍恩艺术家可以与一位重要的同胞莱昂内托-卡皮罗（Leonetto Cappiello）进行比较，后者与劳特累克一样，都在为新的广告图形奠定基础；他参观了博物馆，并观摩了莫奈、毕沙罗、高更和马蒂斯等当代艺术大师的作品，甚至得到了后者的称赞。1931 年，他回到意大利罗马与家人同住，并目睹了展览中的一些作品，如《人民广场的方尖碑》（L’obelisco di Piazza del Popolo），在这幅闪烁的画作和寒冷的天顶光中，法国经验依然鲜活。
但在他回到莱格霍恩后创作的画作中（例如《Sulla terrazza dei bagni》和《Al mare》），色彩得到了点缀，几乎变成了珐琅彩，而画面的气质则变得更加平静。1938 年，这位不安分的画家在佛罗伦萨定居，并成为艺术与设计学院（Accademia delle Arti e del Disegno）的成员，在那里他结识了费利斯-卡雷纳（Felice Carena），后者与阿米 迪奥 -莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）共同构成了处理裸体主题的典范。裸体的温暖和宁静也同样适用于建筑：在Venezia livornese中，拉布罗尼科特色街区的建筑似乎再次散发着地中海的光芒。在展览的一些静物画中，我们也能看到泥土色的混合，这不禁让人联想到马奇对庞贝绘画的兴趣。
因此，很难为我们的画家勾勒出一个统一的祖先，他不时利用不同的贡献和影响，想想他在 1943 年的《Ragazza che si specchia》中对 Zandomeneghi 绘画的重新诠释，或者在《Pastorella》的醇厚渲染中对雷诺阿晚年绘画的重新诠释。在《Autoritratto al Caffè》中，马奇将自己描绘在一个想象中的酒吧里，色彩鲜艳，取自莱昂内托-卡皮耶洛的海报。
但马奇也接受了意大利 20 世纪的诗学，如 1949 年的《Molo e cabina Antignano》和 1964 年的《Cecina》，在这两幅作品中，他将平面的扩展托付给音调值和复杂的色域镶嵌，以一种近乎交响乐的调式组织起来，使作品笼罩在稀薄、静谧和强烈的情感氛围中。
20 世纪 50 年代，他再次前往巴黎，1970 年前往莫斯科和列宁格勒，1971 年前往敖德萨，次年前往伦敦和达勒姆。这些都证明了他永不满足的精神，即使到了晚年也是如此，这一点在他去世前一年创作的优美木刻《浴者》中得到了证实，这幅作品充满了马蒂斯的欢快和无忧无虑的节奏，其中炫目的色彩和具象的组织似乎介于景泰蓝彩色玻璃窗和流行艺术清新而令人满意的渲染之间。
里窝那展览通过约 40 件私人收藏或属于里窝那基金会的作品，清晰地解读了马奇的艺术之旅，或者更确切地说，是他的冒险之旅，因为他有能力不断疲惫地放弃确定的道路，走向新的、不可预知的道路。这位来自利沃诺的艺术大师成功地将这些不同的经历追溯到他自己的文化，即策展人所说的充满 “光和古典美学 ”的地中海文化，从而使这些经历始终保持同一性。
简而言之，这次展览并不像大型回顾展那样具有系统性，能够突出这位雄狮般的人物所拥有的所有方向和兴趣，但另一方面，通过利用质量上乘的绘画作品进行非常精确的行程安排，它的最大优点是揭示了具有重大意义的艺术经历，为重新发现这位令人难以置信的人物迈出了重要的第一步。
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