吉斯拉基金会将举办 "看着我 "展览！从 20 世纪 50 年代到今天艺术中的身体"，通过摄影中的身体这一主题，从国际艺术家和摄影师的作品中横向解读从战后到今天的艺术。展览由安吉拉-马德萨尼（Angela Madesani）和安娜玛丽亚-马吉（Annamaria Maggi）策划，将于2019年9月8日至2020年1月5日向公众开放。
看着我！是一次通过摄影媒介进行的艺术探索，从二十世纪六七十年代的社会参与作品，到二十世纪八十年代的伟大摄影作家，直至今天。
“我们的出发点是对女性和男性身体之间关系的研究，以及对一些从事电影、录像、摄影和装置艺术创作的重要艺术家的研究。安吉拉-马德萨尼说：”这项研究摒弃了对性别概念的还原，将截然不同的艺术家和作品置于对话之中。
“身体”，安娜玛丽亚-马吉解释说，“是艺术史上最古老的主题：从最早期的表现形式开始，直到今天，在许多方面，人体仍然是各种艺术实践的主体。没有人体就没有艺术。在过去，人体一直是传播故事和赋予情感、信仰和概念以可见形式的基本工具；即使在今天，尽管上个世纪出现了大量非形象化的趋势和做法，但人体仍然是许多最激进和最有趣的当代作家研究的主角：人体继续被艺术要求成为一种象征”。
这些作品按时间顺序排列在六十年代和七十年代之间，几乎都是表演行为的证据，如玛丽娜-阿布拉莫维奇、维托-阿康奇、乌尔斯-吕蒂、安娜-门迭塔、法比奥-毛里、布鲁斯-瑙曼、丹尼斯-奥本海姆和吉娜-帕内的作品。
此外，还有一些伟大摄影师的作品，他们将身体作为研究的中心，如罗伯特-梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的男性裸体照片，大多以施虐受虐和同性恋为主题。
时尚、广告是大卫-拉夏贝尔（David Lachapelle）这位近三十年来最不苟言笑的摄影师作品的核心：他色彩强烈的图片有时会呈现出挑衅性的主题，正如此次展出的作品。
日本艺术家兼摄影师荒木经惟的作品中，女性的色情姿态一览无余。同样来自日本的还有Izima Kaoru，他向自己拍摄的年轻模特询问她们希望在什么情况下死去，以及希望以何种装扮示人。这些画面非常优雅，与美国人南-戈尔丁（Nan Goldin）苛刻、露骨的画面形成鲜明对比。在美国艺术家安德烈斯-塞拉诺（Andres Serrano）的展览中，"爱神"和"撒那托斯"（ErosandThanatos）也是图片的主题。
弗朗西斯卡-伍德曼（Francesca Woodman）的自画像精致而凄美，她在刚过 20 岁时就自杀了。辛迪-舍曼（Cindy Sherman）的自画像也是如此，她从踏入艺术领域的第一步起就开始使用易装癖和变装癖。路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）也是如此，自 20 世纪 70 年代以来，他一直以各种面貌进行自我描绘。英国人约翰-科普兰斯在 20 世纪 90 年代的作品包括艺术家作为老人的自画像，其中突出了时间流逝的痕迹。法国艺术家贝蒂娜-兰斯（Bettina Rheims）的作品以女性为主题，同样是色情和窥淫的颓废形象。
斯宾塞-图尼克（Spencer Tunick）的大型摄影作品的主题是在令人不安的背景下描绘的裸体人群，如展出的作品，其背景是瑞士的阿莱奇大冰川。
同时展出的还有Vanessa Beecroft 的大型作品，她是当代意大利舞台上最重要的艺术家之一，二十多年来一直是表演的创作者和导演。
身体，她的身体，是伊朗人希琳-内沙特作品的焦点，旨在强调伊朗文化中女性生存条件的复杂性以及她们与男性的关系。"我的身体就像一个晴雨表，它成为一根针，将不同时空的人们联系在一起。
由人体肢体照片组成的拼贴画是彼得-韦尔兹（Peter Welz）《肖像研究》（Study for a portait）的主题，在该作品中，身体的意义与展览中的其他作品完全不同。
斯蒂法诺-斯查达 (Stefano Scheda) 的两幅巨型摄影作品《相同但不同》（SameSame But Different）相对而立，其中一白一黑两名裸体男子的身体从海中浮现，并举起手臂向对方打招呼。在对多样性的恐惧似乎已成为口号的历史时期，这件作品邀请我们进行反思，超越表象。
展览附有一本由Scalpendi Editore 出版的画册。
如需了解更多信息，请致电 (+41) 91 751 01 52 或发送电子邮件至 info@ghisla-art.ch。
图：斯宾塞-图尼克，瑞士阿莱奇冰川（2007 年），富士彩色水晶档案印刷品，120x150 厘米。
来源：新闻稿
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| 20 世纪 50 年代至今艺术中的身体：洛迦诺展览 |
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