ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

200 件作品讲述巴洛克和 20 世纪：2026 年在福尔利举办的大型展览

by Redazione , 发布于 21/01/2026
分类: 展览 / 免责声明

从 2026 年 2 月 21 日至 6 月 28 日，位于福尔利的圣多梅尼科市政博物馆（Museo Civico San Domenico）将举办巴洛克及其现代遗产大型展览，展出 200 件涉及 17 世纪和 20 世纪的作品，从巴洛克季节的主角到 20 世纪的重新诠释。

从 2026 年 2 月 21 日至 6 月 28 日，福尔利的圣多梅尼科市政博物馆将举办巴洛克展览。Il Gran Teatro delle Idee"，这是一个专门介绍欧洲文化中心季节之一及其对现代性的长期影响的大型展览。该展览由Forlì Cassa dei Risparmi 基金会主办，汇集了两百件杰作 ，将17 世纪和20 世纪的 艺术作品 融为一体。展览由克里斯蒂娜- 阿西迪尼 （Cristina Acidini）、达尼埃莱 -贝纳蒂（Daniele Benati）、恩里科-科莱（Enrico Colle）和费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）策划，将巴洛克作为一个文化体系来处理，涉及绘画、雕塑、建筑和城市规划。

展览项目源于明确的研究路径，旨在恢复巴洛克文化的整体视野，分析其历史和文化假设、主角、生产中心和赞助人的作用。巴洛克是一种复杂的现象，其特点是在一个经历了深刻的政治、科学和文化变革的时代，在秩序与不规则之间，在欢庆与戏剧表现之间，节奏交替，持续紧张。正是在这样的背景下，新的意识形态崭露头角，现代性的理念深入人心，并在很长一段时间内影响着欧洲的艺术语言。罗马是这一非凡季节的摇篮和支点，而欧洲宫廷则是与权力表现策略密切相关的艺术语言的阐释和传播地。除了主角之外，展览还分析了赞助人和收藏家的重要性，他们喜欢各种类型和形式上的尝试。

古尔奇诺，《基督将钥匙交给圣彼得》（圣彼得之椅）（1618 年；布面油画；森托，古尔奇诺市政展览馆） — 古尔奇诺，《*基督将钥匙交给圣彼得》（圣彼得之椅）*（1618 年；布面油画；森托，古尔奇诺市立美术馆）

吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，拉奥孔（1620 -1625 年；大理石；罗马，斯帕达画廊） — 吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，《*拉奥孔*》（1620 -1625 年；大理石；罗马，斯帕达画廊）

Tanzio da Varallo，《大卫与歌利亚的头》（约 1623-1625 年；Varallo，博物馆宫 - Pinacoteca），照片：Dealberto — 坦齐奥-达-瓦拉洛，《*大卫与歌利亚的头*》（约 1623-1625；瓦拉洛，博物馆宫--皮纳科特克馆）

彼得-保罗-鲁本斯和工作室，游乐场狩猎（约 1619 - 1620 年；布面油画，罗马，国立古美术馆） — 彼得-保罗-鲁本斯和工作室，《*狩猎集市*》（约 1619 - 1620 年；布面油画，罗马，国立古美术馆）

卡洛-马拉蒂，克莱门特九世肖像（1669 年；布面油画；梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆） — 卡洛-马拉蒂，*克莱门特九世肖像*（1669 年；布面油画；梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆）

为了了解巴洛克风格的起源，展览首先将其与希腊化时代的戏剧表现形式和晚期风格主义的空间实验进行了比较。在此基础上，以卡拉瓦乔的激进写实主义为衡量标准，卡拉瓦乔将新的焦点放在了私密性和日常生活层面上，成为欧洲艺术史上一个决定性的转折点。随着巴洛克语言的传播和国际政治环境的变化，特别是 17 世纪下半叶，罗马成为了叙事的起点，并逐渐延伸到欧洲。

Gian Lorenzo Bernini、Francesco Borromini、Pietro da Cortona、Artemisia 和 Orazio Gentileschi、Luca Giordano、Guercino、Guido Reni、Anthony van Dyck、Andrea Pozzo、Nicolas Poussin、Peter Paul Rubens、Francisco de Zurbarán 以及其他众多帮助确定巴洛克面貌的艺术家的作品将见证这一创作热情。这些入选作品将使人们有可能了解巴洛克语言在绘画、雕塑和建筑等各种形式中的演变过程。

翁贝托-博乔尼，《那不勒斯凉棚下》（1914 年；布面油画和拼贴画；米兰，新美术馆） — 翁贝托-博乔尼，《*那不勒斯凉棚下*》（1914 年；布面油画和拼贴画；米兰，新月博物馆）

朱塞佩-杜克罗特，主教半身像（2024 年；上釉陶土，艺术家财产） — 朱塞佩-杜克罗特，《*主教半身像*》（2024 年；上釉赤陶，艺术家财产）

展览的很大一部分将用于介绍 20 世纪对巴洛克风格的重新发现，这是了解 20 世纪早期某些艺术变革的决定性一步。从维也纳到德累斯顿，再到 20 世纪 30 年代的意大利，巴洛克被重新解读为一个能够与当下对话的季节，对现代艺术家和运动产生了深远的影响。在此背景下，洛维斯-科林斯、弗朗西斯-培根、乔瓦尼-波尔迪尼、乔治-德-基里科、卢西奥-丰塔纳、朱塞佩-杜克罗特、福斯托-梅洛蒂和翁贝托-博乔尼的作品被要求与 17 世纪的杰作进行对话。

这种不同时代之间的比较使我们能够把握连续性和断裂性，显示出躁动、戏剧、戏剧性和对绝对的紧张等主题是如何跨越世纪，以不同的形式出现，但又保持着强烈的表现力。展出的 200 件杰作来自维也纳阿尔贝蒂娜 博物馆、马德里普拉多博物馆、梵蒂冈博物馆、罗马国家古代艺术馆、佛罗伦萨乌菲齐 美术馆和那不勒斯卡波迪蒙特博物馆等。展览将分为十个部分，分别布置在圣多梅尼科博物馆（Museo Civico San Domenico）的展厅内。