Du 21 février au 28 juin 2026, le Museo Civico San Domenico de Forlì accueillera l’exposition Barocco. Il Gran Teatro delle Idee, une grande exposition consacrée à l’une des saisons centrales de la culture européenne et à sa longue influence sur la modernité. Organisée par la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, l’exposition réunira deux cents chefs-d’œuvre pour construire un itinéraire qui fait dialoguer le XVIIe et le XXe siècle, deux époques éloignées dans le temps mais unies par une profonde inquiétude formelle et existentielle. Sous le commissariat de Cristina Acidini, Daniele Benati, Enrico Colle et Fernando Mazzocca, l’exposition aborde le baroque comme un système culturel capable d’impliquer la peinture, la sculpture, l’architecture et l’urbanisme.
Le projet d’exposition découle d’un parcours d’études articulé et vise à restituer une vision globale de la culture baroque, en analysant ses présupposés historiques et culturels, ses protagonistes, ses centres de production et le rôle des mécènes. Le baroque est présenté comme un phénomène complexe, marqué par une alternance de rythmes et une tension continue entre ordre et désordre, entre exaltation de la fête et représentation du drame, dans une époque qui connaissait de profondes transformations politiques, scientifiques et culturelles. C’est dans ce contexte que s’affirment de nouvelles formes de conscience et que s’impose une idée de la modernité destinée à influencer durablement le langage artistique européen. L’exposition s’attarde sur le rôle central de Rome, berceau et pivot de cette saison extraordinaire, et des cours européennes, lieux d’élaboration et de diffusion d’un langage artistique étroitement lié aux stratégies de représentation du pouvoir. À côté des protagonistes, est analysé le poids des mécènes et des collectionneurs, qui ont favorisé la variété des genres et l’expérimentation formelle.
Pour comprendre les origines du baroque, l’exposition commence par une comparaison avec la représentation du drame à l’époque hellénistique et les expériences spatiales du maniérisme tardif. Le parcours se mesure ensuite au réalisme radical du Caravage, qui a mis l’accent sur la dimension intime et quotidienne, marquant ainsi un tournant décisif dans l’histoire de l’art européen. Rome devient ainsi le point de départ d’un récit qui s’étend progressivement à l’Europe, en suivant la diffusion du langage baroque et l’évolution du contexte politique international, en particulier dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Les œuvres de Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona, Artemisia et Orazio Gentileschi, Luca Giordano, Guercino, Guido Reni, Anthony van Dyck, Andrea Pozzo, Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, Francisco de Zurbarán et de nombreux autres artistes qui ont contribué à définir le visage du baroque, témoigneront de cette ferveur créative. Les œuvres sélectionnées permettront de suivre l’évolution du langage baroque sous ses différentes formes, peinture, sculpture et architecture.
Une partie importante de l’exposition sera consacrée à la redécouverte du baroque au XXe siècle, étape décisive pour comprendre certaines des transformations artistiques du début du XXe siècle. De Vienne à Dresde en passant par l’Italie des années 1930, le baroque est relu comme une saison capable de parler au présent, influençant profondément les artistes et les mouvements modernes. Dans ce contexte, les œuvres de Lovis Corinth, Francis Bacon, Giovanni Boldini, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Giuseppe Ducrot, Fausto Melotti et Umberto Boccioni sont appelées à dialoguer avec les chefs-d’œuvre du XVIIe siècle.
Cette comparaison entre différentes époques permet de saisir les continuités et les fractures, en montrant comment des thèmes tels que l’agitation, le drame, la théâtralité et la tension vers l’absolu traversent les siècles, en prenant des formes différentes mais en conservant une forte charge expressive. Les deux cents chefs-d’œuvre exposés proviennent, entre autres, de l’Albertina de Vienne, du musée du Prado de Madrid, des musées du Vatican, des galeries nationales d’art antique de Rome, des galeries des Offices de Florence et du Museo e Real Bosco di Capodimonte de Naples. L’exposition sera divisée en dix sections, installées dans les espaces du Museo Civico San Domenico.
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| 200 œuvres pour raconter le baroque et le XXe siècle : la grande exposition de 2026 à Forlì |
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