200 Werke, die vom Barock und dem 20. Jahrhundert erzählen: die große Ausstellung 2026 in Forlì

Vom 21. Februar bis zum 28. Juni 2026 zeigt das Museo Civico San Domenico in Forlì die Ausstellung Barocco. Il Gran Teatro delle Idee, eine große Ausstellung, die einer der zentralen Epochen der europäischen Kultur und ihrem langen Einfluss auf die Moderne gewidmet ist. Die von der Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì organisierte Ausstellung vereint zweihundert Meisterwerke zu einem Parcours, der das 17. und das 20. Jahrhundert in einen Dialog bringt, zwei Epochen, die zwar zeitlich weit voneinander entfernt sind, aber durch eine tiefe formale und existenzielle Unruhe miteinander verbunden sind. Die von Cristina Acidini, Daniele Benati, Enrico Colle und Fernando Mazzocca kuratierte Ausstellung setzt sich mit dem Barock als einem kulturellen System auseinander, das Malerei, Bildhauerei, Architektur und Städtebau umfasst.

Das Ausstellungsprojekt basiert auf einer Reihe von Studien und zielt darauf ab, eine Gesamtvision der barocken Kultur wiederherzustellen, indem die historischen und kulturellen Voraussetzungen, die Protagonisten, die Produktionszentren und die Rolle der Mäzene analysiert werden. Der Barock wird als ein komplexes Phänomen dargestellt, das durch einen wechselnden Rhythmus und eine ständige Spannung zwischen Ordnung und Unordnung, zwischen der Verherrlichung der Festlichkeit und der Darstellung des Dramas in einer Epoche gekennzeichnet ist, die tiefgreifende politische, wissenschaftliche und kulturelle Veränderungen erlebte. In diesem Kontext setzten sich neue Formen des Bewusstseins durch und eine Idee von Modernität setzte sich durch, die die europäische Kunstsprache für lange Zeit beeinflussen sollte. Die Ausstellung beleuchtet die zentrale Rolle Roms, der Wiege und des Dreh- und Angelpunkts dieser außergewöhnlichen Epoche, und der europäischen Höfe, die Orte der Ausarbeitung und Verbreitung einer künstlerischen Sprache waren, die eng mit den Strategien der Repräsentation von Macht verbunden war. Neben den Protagonisten wird auch das Gewicht der Mäzene und Sammler analysiert, die die Vielfalt der Genres und das formale Experimentieren begünstigten.

Um die Ursprünge des Barock zu verstehen, beginnt die Ausstellung mit einem Vergleich mit der Darstellung des Dramas im hellenistischen Zeitalter und den räumlichen Experimenten des späten Manierismus. Von hier aus wird der Weg an dem radikalen Realismus Caravaggios gemessen, der eine neue Konzentration auf die intime und alltägliche Dimension einführte und einen entscheidenden Wendepunkt in der europäischen Kunstgeschichte markierte. Rom wird so zum Ausgangspunkt einer Erzählung, die sich allmählich auf Europa ausdehnt, und zwar im Zuge der Verbreitung der barocken Sprache und des sich verändernden internationalen politischen Kontextes, insbesondere in der zweiten Hälfte des 17.

Jahrhunderts. Von diesem kreativen Eifer zeugen Werke von Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona, Artemisia und Orazio Gentileschi, Luca Giordano, Guercino, Guido Reni, Anthony van Dyck, Andrea Pozzo, Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, Francisco de Zurbarán und zahlreichen anderen Künstlern, die das Gesicht des Barocks mitprägten. Anhand der ausgewählten Werke lässt sich die Entwicklung der barocken Sprache in ihren verschiedenen Ausprägungen in der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur nachvollziehen.

Ein bedeutender Teil der Ausstellung ist der Wiederentdeckung des Barocks im 20. Jahrhundert gewidmet, ein entscheidender Schritt zum Verständnis einiger künstlerischer Umwälzungen des frühen 20. Von Wien über Dresden bis hin zum Italien der 1930er Jahre wird der Barock als eine Epoche wiederentdeckt, die in der Lage ist, zur Gegenwart zu sprechen und die modernen Künstler und Bewegungen tiefgreifend zu beeinflussen. In diesem Zusammenhang werden die Werke von Lovis Corinth, Francis Bacon, Giovanni Boldini, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Giuseppe Ducrot, Fausto Melotti und Umberto Boccioni in einen Dialog mit den Meisterwerken des 17.

Dieser Vergleich zwischen den verschiedenen Epochen ermöglicht es, Kontinuitäten und Brüche zu erkennen und zeigt, wie Themen wie Unruhe, Drama, Theatralik und die Spannung zum Absoluten die Jahrhunderte durchqueren, wobei sie unterschiedliche Formen annehmen, aber eine starke expressive Ladung beibehalten. Die zweihundert ausgestellten Meisterwerke stammen unter anderem aus derAlbertina in Wien, dem Prado-Museum in Madrid, den Vatikanischen Museen, den Nationalen Galerien für Antike Kunst in Rom, den Uffizien in Florenz und dem Museo e Real Bosco di Capodimonte in Neapel. Die Ausstellung ist in zehn Abschnitte unterteilt, die in den Räumen des Museo Civico San Domenico eingerichtet werden.

200 Werke, die vom Barock und dem 20. Jahrhundert erzählen: die große Ausstellung 2026 in Forlì

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