2025 年 5 月 27 日至 9 月 13 日，米兰将在Dep 美术馆举办一场新的展览，纪念国际光学动态艺术最具代表性的人物之一阿尔贝托-比亚西 （1937 年出生于帕多瓦）。展览名为 "阿尔贝托-比亚西。该展览由Federico Sardella策展，并与阿尔贝托-比亚西档案馆合作完成，是该画廊为这位生于 1937 年的帕多瓦艺术家举办的第四次专题展览。
展览的焦点是Politipi 系列，这是比亚西从20 世纪 60 年代后期 开始创作的作品，也是他艺术创作中最高水平和最具创新性的作品之一。这些作品，正如其名称本身所暗示的那样，指的是多重性、组合和互动的概念，是不同元素叠加在一起的三维结构，创造出深度、动态和色度振动的光学效果。这些作品挑战了绘画和雕塑的传统界限，在介于物体和绘画、浮雕和装置之间的混合空间中发展。
比亚西自己说：“艺术不仅是形式的问题，也是能量和运动的问题。”在Politipi作品中，这一理念被转化为一种感官体验，让观众积极参与其中。视觉互动是核心：作品根据观察点的不同而变化，吸引人的眼睛去把握形式的不断变化和蜕变。作品前的每一道光线、身体的每一次移动都会产生新的感知，不断重新定义可见与直观之间的界限。
展出的作品证明了比亚西非凡的一致性，同时也证明了他诗学的演变。从 20 世纪 50 年代的首次尝试到随后几十年更加成熟的发展，这位艺术家 从未停止质疑将审美体验扩展到画布二维之外的可能性。在《波利提皮》中，这种需求在结构和绘画性之间的严格平衡中得以实现。虽然这些作品是通过聚氯乙烯等工业材料组装而成的，但绘画的作用显而易见，它有助于创造出充满光线、反光和色彩的表面。
正是由于使用了 PVC（塑料、柔性、工业），比亚西得以尝试各种视觉效果。这种材料的条带被摆弄、扭曲、排列，打破了其垂直的规律性，从而将作品的表面转化为一个充满活力的场域，在光的张力下穿行。这种结构基础与绘画干预相辅相成，绘画干预从来不是附属品，而是与材料完美协同，产生五彩缤纷的色调配置。
该系列作品的标题本身就具有象征意义和语义价值。在印刷术或计算机科学中，“polytype ”一词指的是出于感知目的将多个字符组合在一起。同样，在比亚西的作品中，这种结合被转化为材料、技术和语言之间复杂的组合、重叠和融合，旨在产生一种新的表达形式，能够将设计的理性与感知的感性融为一体。
此次展览还将推出一本与艺术家合作制作的意大利语和英语双语画册。这本画册收录了所有展出作品，其中包括阿尔贝托-比亚西和策展人费德里科-萨德拉（Federico Sardella）于 2025 年 4 月在帕多瓦艺术家工作室进行的长时间深入对话。
如需了解更多信息，请访问Dep 美术馆官方网站。
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| 阿尔贝托-比亚西和他的 Politipi 作品在米兰 Dep 美术馆展出 |
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